Les histoires naissent des détails : Frelly pour What’s in a Lamp ?
Couleurs pastel, lignes essentielles et mondes surréalistes où le rêve rencontre la réalité. Pour What’s in a Lamp?, Frelly construit une série dans laquelle chaque lampe Foscarini devient une coiffe à porter, transformant des objets de design en présences vivantes che définissent l’espace autour de celui qui les porte.
Enrico Focarelli Barone, alias Frelly, dessine des images qui naissent d’une sensation. « Je pars d’un détail — une figure, une lumière — et je laisse tout il reste émerger, en équilibre tra réalité et imagination », dit-il.
Illustrateur spécialisé en dessin éditorial et illustration conceptuelle, Frelly a créé un langage visuel fait de palettes réduites, de grands aplats de couleur et de figures suspendues entre réalité et imagination. Dans la série réalisée pour What’s in a Lamp?, les lampes Foscarini deviennent des coiffes portées par des femmes du monde entier. Non pas des objets décoratifs, mais des présences qui modifient la silhouette et la perception de l’espace. Dans chaque illustration se crée ainsi un moment suspendu, où la forme s’exprime avant même l’histoire.
Comment expliquerais-tu ton travail à quelqu’un qui ne peut pas le voir ?
Je dessine des images qui naissent d’une sensation. Je pars d’un détail — une figure, une lumière — et je laisse tout le reste émerger, en équilibre entre réalité et imagination. La couleur joue un rôle fondamental : peu de nuances, de grands aplats, pour construire une atmosphère et une émotion.
Comment transforme-t-on une histoire en illustration ?
Souvent, je pars sans histoire précise. Je commence à dessiner et je me laisse guider : à un certain moment, c’est l’image elle-même qui commence à raconter.
Tu as interprété les lampes Foscarini comme des chapeaux. Comment cette idée t’est-elle venue ?
Elle est née en observant les formes. Certaines lampes avaient déjà quelque chose d’”arborable”, et les transformer en coiffes a été un passage presque naturel.
Quelles histoires racontent ces illustrations ?
Elles racontent des moments suspendus. Dans ce cas précis, je suis aussi parti de poses et de références réelles, en laissant les formes — du corps, des vêtements et des lampes — me guider.
Les femmes qui portent ces chapeaux-lampes viennent du monde entier : comment éviter les stéréotypes lorsqu’on travaille sur un tel thème ?
En travaillant par soustraction. J’évite les détails trop explicites et je cherche un équilibre plus essentiel, en laissant place à l’interprétation.
Comment fait-on naître une histoire à partir d’un objet, d’un espace o d’une situation ?
Je commence par dessiner et par mettre les éléments en relation. Parfois, un petit décalage suffit pour que l’image commence à suggérer une histoire.
Comment naissent les concepts de tes projets ?
Du dessin. Je suis une intuition initiale et je la laisse se développer en cours de route, jusqu’à ce qu’elle devienne une idée claire.
Et comment se transforment-ils ensuite en illustrations ?
En simplifiant et en travaillant sur l’équilibre. Peu d’éléments, de grands aplats de couleur et une palette réduite — généralement quatre ou cinq couleurs — pour donner force et cohérence à l’image.
Quand sens-tu qu’une illustration est finie et qu’elle fonctionne ?
Quand il n’y a plus rien à enlever et que tout est en équilibre : formes, espaces et couleurs.
Quelle est l’histoire que tu aimerais le plus illustrer et pourquoi ?
Je ne saurais donner de réponse précise, il y a tant d’histoires qui attendent d’être racontées… J’espère une belle histoire.
Qu’est-ce que la créativité pour toi ?
Pour moi, la créativité, c’est partir d’une intuition et la laisser grandir en suivant ses émotions, en tirant son inspiration de ce qui nous entoure. C’est la capacité de transformer en réalité ce qui vit dans l’esprit.
Découvrez la collaboration avec Enrico Focarelli et la série complète sur la page Instagram @foscarinilamps, et explorez toutes les interprétations du projet What’s in a Lamp?, où des artistes internationaux sont invités à interpréter librement la lumière et les collections Foscarini.
Images silencieuses, intérieurs domestiques, une lumière qui déclenche des possibilités inattendues. Pour What’s in a Lamp?, Marianna Tomaselli crée une série d’illustrations dans lesquelles les lampes Foscarini deviennent le point de départ d’un récit visuel, où la lumière génère des relations, des atmosphères et de subtils glissements de sens.
Illustrateur, animateur et storyteller, Brian Rea entre dans l’univers de What’s in a lamp? en transformant les lampes Foscarini en présences vivantes, intimes et silencieuses. Un projet où la lumière et les personnages dialoguent avec délicatesse, surprise et imagination.
Un projet de Massimo Gardone pour Foscarini qui explore les potentialités de l’intelligence artificielle comme outil d’expression, toujours guidé par une main humaine, sensible et consciente. Une narration où la technologie devient un instrument amplifiant le regard humain, dans des environnements générés par l’IA accueillant des lampes photographiées dans la réalité.
Pour What’s in a Lamp?, l’illustrateur et directeur artistique espagnol Jorge Arévalo représente les lampes et les designers de Foscarini avec sa signature inimitable : lignes essentielles, couleurs puissantes, élégance graphique. Un dialogue suspendu entre l’objet de design et l’auteur qui l’imagine.
Pour le projet What’s in a Lamp?, l’artiste italien Beppe Conti ne considère pas les lampes simplement comme des sources de lumière, mais comme des instruments qui révèlent l’invisible. Dans ses collages numériques, des fragments et des couches cachées émergent de l’obscurité, façonnés par la lumière des lampes Foscarini en espaces oniriques.
Avec son style inimitable, fait de formes essentielles et de couleurs franches, Peter Grundy transforme les lampes Foscarini en archétypes visuels des concepts et des valeurs qui définissent l’identité de la marque, dans le cadre du projet éditorial What’s in a Lamp?. Un exercice de synthèse et de vision qui nous invite à considérer la lumière non seulement comme une source, mais comme une signification.
L’univers artistique d’Helen Musselwhite est fait de papiers découpés, de plis et d’ombres qui racontent les merveilles du monde naturel. Pour What’s in a Lamp?, l’artiste réinterprète certaines lampes Foscarini en les transformant en paysages de papier oniriques.
Événement double avec Foscarini à la Milan Design Week 2025 : à Euroluce à la Fiera Milano et dans notre showroom Spazio Monforte
Ery Burns apporte la spontanéité libre des doodles au projet What’s in a Lamp ? de Foscarini. Dans chaque dessin, la lumière devient une expression immédiate et imaginative, qui donne vie à des histoires inattendues, riches de détails, de couleurs vives et d’une touche d’humour.
Jim Stoten a réinterprété quelques icônes de Foscarini, en créant des animations hypnotiques qui, tels des portails, nous invitent à nous perdre dans un jeu de zoom infini et à explorer des univers cachés, où la couleur, la forme et l’imagination se mêlent dans une expérience visuelle vibrante.
