Fotografare l’immaginazione
Intelligenza artificiale e sensibilità umana si uniscono nel progetto di Massimo Gardone per Foscarini: un racconto visivo che unisce la sensibilità di un artista alla capacità generativa dell’intelligenza artificiale, per restituire un nuovo modo di raccontare la luce.
Alla costante ricerca di linguaggi originali e inediti, non solo legati al prodotto, ma anche alla sua narrazione, Foscarini esplora un nuovo orizzonte visivo insieme a Massimo Gardone, fotografo e storico collaboratore del marchio. Un progetto che indaga le potenzialità dell’intelligenza artificiale come strumento espressivo, sempre però guidato da una mano umana, sensibile e consapevole. Un racconto in cui la tecnologia è uno strumento che amplifica lo sguardo umano, dove gli ambienti generati con l’AI accolgono lampade fotografate dal vero.
La ricerca, sviluppata da Foscarini con Gardone e il suo studio Azimut, ha avuto un obiettivo tanto semplice quanto ambizioso: insegnare al computer a “vedere” come il fotografo, restituendo quello sguardo sospeso e delicato che contraddistingue il lavoro che Gardone da anni porta avanti con il mondo dei fiori, soggetti preferiti – insieme al mare – delle sue esplorazioni personali. Migliaia di immagini floreali hanno invaso la memoria digitale della macchina, in un processo lungo e metodico, in cui ogni sfumatura, dettaglio del petalo, vibrazione cromatica veniva assorbita e ricodificata.
Con questo nuovo progetto fotografico, la stessa sensibilità è stata trasportata agli ambienti, in un affascinante slittamento di scala dal piccolo al grande, dal naturale all’immaginato, dal dettaglio fragile e naturale del fiore alla creazione di paesaggi domestici che accolgono le lampade Foscarini. Punto fermo del percorso sono le luci di Foscarini che rimangono reali, fotografate per preservarne l’autenticità e abitare spazi che appartengono al confine tra realtà e suggestione. Il risultato non è una replica del reale, ma un atto di traduzione poetica.
«La mia ricerca visiva nasce sempre dalla curiosità, dal desiderio di lasciarmi contaminare. Ho imparato a muovermi tra analogico e digitale come dentro un dialogo continuo; due linguaggi diversi, che si sfiorano e si completano, aprendo ogni volta nuove possibilità»
Massimo Gardone
/ Fotografo
La sperimentazione tecnologica è un terreno condiviso da Gardone e Foscarini: per entrambi la tecnologia non è un fine, ma un mezzo per dare forma alle idee. Nel lavoro di Gardone questo approccio si traduce in un dialogo tra gesto analogico e potenziale digitale, in cui l’intelligenza artificiale viene guidata, istruita, calibrata per amplificare lo sguardo umano, non sostituirlo. Il fotografo innesta sensibilità e intuizione nel processo tecnologico, restituendo un racconto inedito della luce Foscarini: un equilibrio tra materia e immaginazione, realtà e visione.
«Con il mio sguardo ho attraversato le epoche e le tecnologie: le prime sperimentazioni erano con il grande formato Polaroid 20×25, una pellicola che restituiva l’impalpabilità dei fiori; con il digitale ho spesso puntato al risultato inverso, volevo inoltrarmi nella matericità del mondo floreale ma immerso in un mondo evocativo, sospeso. La tecnologia mi ha sempre affascinato. Ho iniziato con un Amiga 1000 della Commodore: passavo ore a giocare con la luce del tubo catodico, appoggiavo le pellicole fotografiche sullo schermo e le rifotografavo con la Polaroid, intervenendo sui colori del monitor. Gestualità che oggi sembrano preistoriche, e che mi fanno pensare a Wim Wenders che in “Fino alla fine del mondo” immagina uno strumento che cattura dall’attività del cervello i sogni e li trasforma in immagini. Questa visione anticipa di decenni le attuali ricerche sull’AI.»
Massimo Gardone
/ Fotografo
«In Foscarini la sperimentazione non è mai fine a sé stessa, ma un modo per aprire nuovi orizzonti. Con questo progetto, insieme a Massimo Gardone, abbiamo esplorato le potenzialità dell’AI come strumento di creatività e di racconto, senza mai rinunciare alla sensibilità umana che è parte della nostra identità. È un approccio che ci offre nuove possibilità di comunicazione e che ci permette di dialogare con il nostro pubblico in modi sempre originali e distintivi.»
Carlo Urbinati
/Fondatore e presidente Foscarini
Un nuovo capitolo della vocazione di Foscarini alla sperimentazione e all’esplorazione di strumenti e linguaggi capaci di generare nuove opportunità. Un nuovo modo di affermare la propria identità di brand che vive nella luce, ma anche nel pensiero e nella cultura visiva.
Per What’s in a Lamp?, l’illustratore e direttore creativo spagnolo Jorge Arévalo ritrae le lampade e i designer Foscarini con la sua cifra inconfondibile: linee essenziali, colori potenti, eleganza grafica. Un dialogo sospeso tra l’oggetto di design e l’autore che lo immagina.
Per What’s in a Lamp?, l’artista torinese Beppe Conti interpreta le lampade non come semplici sorgenti di luce, ma come strumenti che rendono visibile l’invisibile. Nei suoi digital collage, la luce delle lampade Foscarini fa emergere frammenti e strati nascosti, generando spazi onirici e suggestivi.
Con il suo stile inconfondibile, fatto di forme essenziali e cromie decise, Peter Grundy trasforma, per il progetto editoriale What’s in a lamp?, le lampade Foscarini in archetipi visivi dei concetti che definiscono l’identità del brand. Un esercizio di sintesi e visione che ci invita a guardare la luce non solo come fonte, ma come significato.
L’universo artistico di Helen Musselwhite si compone di ritagli di carta, pieghe e ombre che raccontano la meraviglia del mondo naturale. Per What’s in a lamp?, l’artista reinterpreta alcune lampade Foscarini, trasformandole in paesaggi onirici di carta.
Ery Burns porta la libera spontaneità dei doodle nel progetto What’s in a Lamp? di Foscarini. In ogni disegno la luce diventa espressione immediata e immaginifica, dando vita a storie inaspettate, ricche di dettagli, colori vivaci e un tocco di umorismo.
Jim Stoten ha reinterpretato alcune icone Foscarini, creando animazioni ipnotiche che ci invitano a perderci in un gioco di zoom infinito e ad esplorare universi nascosti, dove il colore, la forma e l’immaginazione si fondono in una vibrante esperienza visiva.
Giona Maiarelli celebra l’iconicità delle lampade Foscarini intrecciando la cultura italiana e quella americana in collage che danno nuovi significati agli oggetti, combinando immagini tratte da vecchie riviste, libri e fotografie d’epoca, reinterpretate attraverso memoria e fantasia.
Bennet Pimpinella porta la sua arte cinematografica nel progetto What’s in a Lamp? e utilizzando la tecnica del graffio sulla pellicola rende le lampade Foscarini simboli di emozioni e ricordi in scene intime dall’atmosfera surreale e underground.
Nelle illustrazioni di Mattia Riami per il progetto editoriale “What’s in a lamp?” le lampade Foscarini si trasformano in elementi magici che con un tocco di surrealismo e fantasia sovvertono la prospettiva, portando stupore e meraviglia nella vita di tutti i giorni.
Antje Damm arricchisce il progetto “What’s in a Lamp?” con incantevoli diorami in cui le lampade sono protagoniste di narrazioni suggestive, che prendono vita all’interno di piccole scatole di fiammiferi.
