Le storie nascono dai dettagli: Frelly per What’s in a Lamp?
Colori pastello, linee essenziali e mondi surreali dove sogno e realtà si incontrano. Per What’s in a Lamp?, Frelly costruisce una serie in cui ogni lampada Foscarini diventa un copricapo da indossare, trasformando oggetti di design in presenze vive che definiscono lo spazio attorno a chi le porta.
Enrico Focarelli Barone, in arte Frelly, disegna immagini che nascono da una sensazione. «Parto da un dettaglio — una figura, una luce — e lascio che tutto il resto emerga, in equilibrio tra realtà e immaginazione», dice. Illustratore specializzato in disegno editoriale e illustrazione concettuale, Frelly ha creato un linguaggio visivo fatto di palette ridotte, grandi campiture di colore, figure sospese in equilibrio tra realtà e immaginazione.
Nella serie che ha realizzato per What’s in a Lamp?, le lampade Foscarini diventano copricapi indossati da donne di tutto il mondo. Non oggetti decorativi, ma presenze che modificano la silhouette e la percezione dello spazio. In ogni illustrazione si crea così un momento sospeso, dove la forma parla prima della storia.
Come spiegheresti il tuo lavoro a qualcuno che non lo può vedere?
Disegno immagini che nascono da una sensazione. Parto da un dettaglio — una figura, una luce — e lascio che tutto il resto emerga, in equilibrio tra realtà e immaginazione. Il colore ha un ruolo fondamentale: poche tonalità, grandi campiture, per costruire atmosfera ed emozione.
Come si trasforma una storia in un’illustrazione?
Spesso parto senza una storia precisa. Inizio a disegnare e mi lascio guidare: a un certo punto è l’immagine stessa che comincia a raccontare.
Hai interpretato le lampade di Foscarini come dei cappelli. Come ti è venuta questa idea?
È nata osservando le forme. Alcune lampade avevano già qualcosa di ‘indossabile’, e trasformarle in copricapi è stato un passaggio quasi naturale.
Quali storie raccontano le illustrazioni?
Raccontano momenti sospesi. In questo caso sono partito anche da pose e riferimenti reali, lasciando che fossero le forme — del corpo, degli abiti e delle lampade — a guidarmi.
Le donne che portano i cappelli-lampade provengono da tutto il mondo: come si evita lo stereotipo quando si lavora su un tema del genere?
Lavorando per sottrazione. Evito dettagli troppo espliciti e cerco un equilibrio più essenziale, lasciando spazio all’interpretazione.
Come si fa nascere una storia a partire da un oggetto, uno spazio, una situazione?
Inizio disegnando e mettendo gli elementi in relazione. A volte basta un piccolo spostamento e l’immagine inizia a suggerire una storia.
Come nascono i concept per i tuoi progetti?
Dal disegno. Seguo un’intuizione iniziale e lascio che si sviluppi strada facendo, finché non diventa un’idea chiara.
E come si trasformano poi in illustrazioni?
Semplificando e lavorando sull’equilibrio. Pochi elementi, grandi campiture di colore e una palette ridotta — di solito quattro o cinque colori — per dare forza e coerenza all’immagine.
Quando senti che un’illustrazione è finita e funziona?
Quando non c’è più nulla da togliere e tutto è in equilibrio: forme, spazi e colore.
Qual è la storia che ti piacerebbe di più illustrare e perché?
Non saprei dare una risposta precisa, ci sono tante storie che aspettano di essere raccontate… Spero una bella storia.
Cos’è per te la creatività?
Per me la creatività è partire da un’intuizione e lasciarla crescere seguendo le emozioni, traendo ispirazione da ciò che ci circonda. È la capacità di trasformare in realtà ciò che vive nella mente.
Scopri la collaborazione con Enrico Focarelli e l’intera serie sul canale Instagram @foscarinilamps ed esplora tutte le interpretazioni del progetto What’s in a Lamp?, dove artisti internazionali sono invitati a interpretare liberamente la luce e le collezioni Foscarini.
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