Milan Design Week 2024: HABITUS
Design, Kunst und Forschung mit Handwerkskunst: Foscarini präsentiert HABITUS, eine neue Designstudie über das Privileg der absoluten kreativen Freiheit
Im Mailänder Showroom, dem Spazio Monforte, präsentiert Foscarini während der Milan Design Week 2024 HABITUS – ein experimentelles Projekt zwischen Kunst, Design und Beleuchtung. Nach dem Vorbild der Battiti-Initiative im Jahr 2022 ist HABITUS eine reine Designstudie: ein Projekt, das sich im Möglichkeitsraum zwischen Idee und Produkt bewegt. Mit dem Forschungsprojekt lässt Foscarini der Kreativität freien Lauf und räumt sich die Möglichkeit ein, verschiedene Richtungen in der Welt der Beleuchtung zu erforschen – ohne die Grenzen zu beachten, die die Serienproduktion setzt.
Mit dem Forschungsprojekt HABITUS wagt sich Foscarini gemeinsam mit dem Künstler und Designer Andrea Anastasio in neue Bereiche vor: die feine Schneiderei und Stickerei von Amal, die in Indien und Rome raffinierte und oft gewagte Verzierungen für Haute Couture-Kleider kreiert. Mit Perlen, Pailletten und Streifen aus lasergeschnittenem PET, hat Andrea Anastasio die faszinierende und zugleich unvorhersehbare Wirkung des Lichts in Verbindung mit den schillernden Texturen untersucht.
„Als Unternehmen ist es ein großes Privileg, sich die Zeit zum Nachdenken zu nehmen, Verbindungen zu knüpfen und kreative Ausflüge in andere Welten zu unternehmen. Dabei finden wir es besonders wichtig, immer wieder aus unserer Komfortzone herauszutreten.“
CARLO URBINATI
/ Präsident von Foscarini
Die dabei entstandenen Stücke sind keine Leuchten, sondern Kunstobjekte. Diese Arbeiten sind das Resultat eines künstlerischen Schaffensprozesses, der die Expertise eines Unternehmens mit den ausgefeilten Techniken eines Ateliers verbindet.
E-BOOK
HABITUS —
Foscarini Artbook series #2
Research & Developement
Laden Sie das exklusive E-Book ‘Foscarini Artbook series — Habitus’ herunter, um diese freie Erkundung zu vertiefen, die das Know-how eines Unternehmens und das Handwerk eines Ateliers verbindet, um neue Ausdrucksformen, Bedeutungen und Wege des Lichterlebens zu imaginieren. Kritische Einsichten von Carlo Urbinati, Andrea Anastasio und Kassia St. Clair. Fotografien von Massimo Gardone und Karan Kumar Sachdev.
Eine Reise durch vierzig Jahre Innovation im Lichtdesign, erzählt durch unsere Geschichten, Ideen und Produkte – in einem Buch von Corraini veröffentlicht.
Bei dieser ganz neuen Reihe von Zeichnungen interagiert Gilbertis archetypisches Männchen mit den Leuchten der Foscarini-Kollektion, indem er sie stützt, umarmt und bildlich in ihr Licht und ihre Form eintaucht.
Stefano Colferai erforscht die Beziehung zwischen Licht, Leuchte, Mensch und Heim und lässt eine in ihrer Art einzigartige Animationsserie entstehen.
Luccico schlägt für das Projekt „What‘s in a Lamp?“ eine „erweiterte Realität“ mit künstlerischer Interpretation vor.
Chiaroscura steht im Mittelpunkt einer ortsspezifischen Installation im Rahmen der Ausstellung „Alberto Meda, Spannung und Leichtheit“ in der Triennale in Mailand.
Erzählungen mit Bildern, in denen jede Leuchte mit der Persönlichkeit des Protagonisten harmoniert, sie offenbart und Gefühle und Emotionen hervorruft.
„What’s in a lamp?“ entführt Sie auf eine Reise in die fantastische Welt des Künstlers Kevin Lucbert
Animierte Aquarelle sorgen für Staunen und können das Leben, den Lauf der Zeit in städtischer Architektur einfangen, wo die Leuchten zu einem bedeutenden Element werden.
In seiner Serie „Lux Like“ hatte Federico Babina Spaß daran, in den Formen einiger Foscarini-Lampen Tiere zu suchen.
Hypnotische Animationen, an der Grenze zwischen Realität und Phantasie. Ein Interview mit Oscar Pettersson.
