Geschichten entstehen aus Details: Frelly für What’s in a Lamp?
Pastellfarben, essenzielle Linien und surreale Welten, in denen Traum und Wirklichkeit aufeinandertreffen.
Für What’s in a Lamp? entwirft Frelly eine Serie, in der jede Foscarini-Leuchte zu einem Kopfschmuck wird. So verwandelt er Designobjekte in lebendige Präsenzen, die den Raum um ihre Trägerinnen herum definieren.
Enrico Focarelli Barone, Künstlername Frelly, zeichnet Bilder, die aus einem Gefühl heraus entstehen. «Ich gehe von einem Detail aus – einer Figur, einem Licht – und lasse den Rest entstehen, im Gleichgewicht zwischen Realität und Fantasie», sagt er.
Als Illustrator mit Schwerpunkt auf redaktionellem Design und konzeptioneller Illustration hat Frelly eine visuelle Sprache geschaffen, die sich durch reduzierte Paletten, große Farbflächen und Figuren auszeichnet, die zwischen Realität und Vorstellungskraft schweben. In der Serie für What’s in a Lamp? werden Foscarini-Leuchten zu Kopfbedeckungen, die von Frauen aus aller Welt getragen werden. Es sind keine dekorativen Objekte, sondern Präsenzen, die die Silhouette und die Wahrnehmung des Raums verändern. In jeder Illustration entsteht so ein Moment des Innehaltens, in dem die Form noch vor der Geschichte spricht.
Wie würden Sie Ihre Arbeit jemandem erklären, der sie nicht sehen kann?
Ich zeichne Bilder, die aus einem Gefühl entstehen. Ich beginne mit einem Detail – einer Figur, einem Licht – und lasse alles andere daraus hervorgehen, in einer Balance zwischen Realität und Fantasie. Die Farbe spielt dabei eine entscheidende Rolle: wenige Töne, große Farbflächen, um Atmosphäre und Emotionen zu erzeugen.
Wie verwandelt sich eine Geschichte in eine Illustration?
Oft fange ich ohne eine präzise Geschichte an. Ich beginne zu zeichnen und lasse mich leiten: Irgendwann fängt das Bild selbst an zu erzählen.
Sie haben die Leuchten von Foscarini als Hüte interpretiert. Wie kam es zu dieser Idee?
Die Idee entstand beim Beobachten der Formen. Einige Lampen hatten bereits etwas ‚Tragbares‘ an sich, und sie in Kopfschmuck zu verwandeln, war ein fast natürlicher Schritt.
Welche Geschichten erzählen die Illustrationen?
Sie erzählen von Momenten des Innehaltens. In diesem Fall bin ich auch von realen Posen und Referenzen ausgegangen und habe mich von den Formen – des Körpers, der Kleidung und der Lampen – leiten lassen.
Die Frauen, die den Lampen-Kopfschmuck tragen, stammen aus der ganzen Welt: Wie vermeidet man Stereotypen bei der Arbeit an einem solchen Thema?
Indem man durch Subtraktion arbeitet. Ich vermeide zu explizite Details und suche nach einem essenzielleren Gleichgewicht, das Raum für Interpretationen lässt.
Wie lässt man eine Geschichte aus einem Objekt, einem Raum oder einer Situation entstehen?
Ich beginne damit, zu zeichnen und die Elemente in Beziehung zueinander zu setzen. Manchmal reicht eine kleine Verschiebung aus, und das Bild beginnt, eine Geschichte anzudeuten.
Wie entstehen die Konzepte für Ihre Projekte?
Aus der Zeichnung. Ich folge einer anfänglichen Intuition und lasse sie sich im Prozess entwickeln, bis sie zu einer klaren Idee wird.
Und wie werden sie dann zu Illustrationen?
Indem ich vereinfache und am Gleichgewicht arbeite. Wenige Elemente, große Farbflächen und eine reduzierte Palette – meist vier oder fünf Farben – um dem Bild Kraft und Kohärenz zu verleihen.
Wann spüren Sie, dass eine Illustration fertig ist und funktioniert?
Wenn es nichts mehr wegzunehmen gibt und alles im Gleichgewicht ist: Formen, Räume und Farben.
Welche Geschichte würden Sie am liebsten illustrieren und warum?
Darauf kann ich keine präzise Antwort geben, es warten so viele Geschichten darauf, erzählt zu werden… Ich hoffe, eine schöne Geschichte.
Was bedeutet Kreativität für Sie?
Für mich bedeutet Kreativität, von einer Intuition auszugehen und sie im Einklang mit den Emotionen wachsen zu lassen, wobei man sich von der Umgebung inspirieren lässt. Es ist die Fähigkeit, das, was im Geist lebt, in die Realität umzusetzen.
Entdecken Sie die Zusammenarbeit mit Enrico Focarelli und die vollständige Serie auf dem Instagram-Kanal @foscarinilamps und erkunden Sie alle Interpretationen des Projekts What’s in a Lamp?, bei dem internationale Künstler eingeladen sind, das Licht und die Kollektionen von Foscarini frei zu interpretieren.
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Das künstlerische Universum von Helen Musselwhite besteht aus Papierausschnitten, Faltungen und Schatten, die das Wunder der natürlichen Welt erzählen. Für What’s in a lamp? interpretiert die Künstlerin einige Foscarini-Lampen neu und verwandelt sie in traumhafte Papierlandschaften.
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Ery Burns bringt die freie Spontaneität von Doodles in das Projekt What’s in a Lamp? von Foscarini. In jeder Zeichnung wird das Licht zu einem unmittelbaren und fantasievollen Ausdruck, der unerwartete Geschichten zum Leben erweckt, reich an Details, lebhaften Farben und einem Hauch von Humor.
Jim Stoten hat einige Ikonen von Foscarini neu interpretiert und hypnotische Animationen geschaffen, die uns einladen, uns in einem Spiel aus endlosen Zooms zu verlieren und verborgene Universen zu erkunden. Hier verschmelzen Farbe, Form und Fantasie zu einem pulsierenden visuellen Erlebnis.
