Luccico氏による「ランプの中身は何か？」のための拡張現実

Foscariniの「ランプの中身は何か？」の編集プロジェクトにおける新しい章に乗り出し、イタリアのアーティスト、Luccicoは『拡張現実』の類まれな芸術的解釈に挑戦しています。写真家Massimo Gardoneによる洗練された製品写真がLuccicoの想像力と交わり、予測不可能で夢幻的な物語が生まれています。象徴的なランプが中心になり、視覚的な童話の中で主人公に変身しています。

Luccicoことルチアーノ・チーナは、単なるアーティストではありません。彼は日常に生命を吹き込むストーリーテラーです。トリノ工科大学でエコデザインのバックグラウンドを持ち、彼の芸術的な旅は偶然のあだ名「Luccico」が大学時代に作り出されたことから始まりました。そして2014年、LuccicoはInstagramで＃MoreThanAPicsプロジェクトを発表しました。日常の風景写真が、彼の指、タブレット、そして独自の創造性、遊び心、そして皮肉だけを使ってシュールに変身しました。こうして、劇場は水族館に変わり、アスファルトの穴はシロクマに変わり、油の漏れは野生の馬に変わり、聖ペトロの回廊はジャズの楽団に変わります。ルチアーノ・チーナの目には、最も普通の細部でさえも芸術作品に変わる可能性があります。

デザインと革新の草分けであるFoscariniは、2015年にLuccicoを発見し、共同の旅の始まりを刻みました。今日、このコラボレーションはFoscariniの「ランプの中身は何か？」の中心に位置し、Instagramの@foscarinilampsフィードを仮想ギャラリーに変え、確立されたアーティストと新進気鋭のアーティストがそれぞれ独自のビジョンと芸術性を持ってFoscariniのコレクションを解釈する編集プロジェクトを紹介しています。

Luccicoの「What’s in a Lamp？」シリーズは、写真家Massimo Gardoneによる6つの緻密に構成された製品ショットから始まり、Foscariniの象徴的なランプを彼の再解釈の完璧なキャンバスに変えています。その結果、写真を超えた魅力的なストーリーを探索することを観客に招待する一連のイメージが生まれました。この視覚的な物語では、ランプが主人公となり、彼の気まぐれな要素で彩られた独自のデザインと特徴に触発された物語が織りなされています。

「私は常に私の想像力の世界につながる小さな細部を探しています。そこは、想像力が限りなく広がる夢の場所です。 Marc SadlerのTwiggyフロアランプの柔軟な棒は素晴らしい釣りの物語の触媒となりました。すべての微妙なジェスチャーが創造性の炎をかき立て、私は常に周りの環境を子供のような無遮断の驚きで見ることを目指しています。」ルチアーノ・チーナ、通称Luccico

インタビューを読んで、Luccicoの想像力の魅惑的な世界に没頭し、創造性の一撃一撃が日常を普通から非凡なものに変える様子をご覧ください。

自己紹介とアートの旅について少しご紹介いただけますか？「Luccico」はどのようにして生まれたのですか？いつ絵を描き始めましたか？

「Luccico」は私の大学時代のあだ名です。名前を遊んでいたら、ルチアーノはルチオになり、次にルーチェに変わり、突然「Luccico」が現れました。絵を描き始めたのは偶然でした。新しい街になる予定の場所への航空券を手に入れた時、考え込んでいてスマートフォンで雲の中に飛行機のスケッチを描きました。それをソーシャルメディアで共有し、それが私の人生を変えました。ほぼ10年後、今でもその話をしています。

2014年には、あなたの「拡張現実」写真をInstagramで公開し始めました。これらの写真は、オーバーレイのイラストで生き生きとしたものになります。このクリエイティブなプロジェクトはいつ、どのようにして生まれましたか？

「拡張現実」は確かに#MoreThanAPicsシリーズにぴったりの表現です。これは2014年に生まれたもので、写真を単に撮る以上のものです。このアイデアは、写真に何かエクストラなもの、メッセージや思考を追加したいという欲望から生まれました。私は常に、私の架空の世界への架け橋となる小さな細部を探しています。日常の光景を幻想的でシュールな風景に溶け込ませ、想像力が限りなく広がる夢の場所を創り出すのが楽しいです。

あなたのイメージは、普遍的に共鳴する視覚的な言語を通して物語を伝えています。クリエイティブなプロセスでは、どのようにしてイメージから物語を作り上げているのでしょうか？

私は確かに感情をクリエイティブなプロセスで導かせています。適切なインスピレーションを見つけるために、私は周りのすべてを観察しています。時には、同じ対象が異なる角度から見られることが、私の創造性をかき立てるきっかけとなります。

Foscariniとのコラボレーションは2015年にほぼ偶然に始まり、今では「ランプの中身は何か？」プロジェクトのために更新されています。写真家Massimo Gardoneによる6つの製品ショットがあなたの想像力と交わり、予測不可能で夢幻的なシナリオが生まれています。この作品の背後にあるインスピレーションについてもっと教えていただけますか？

ああ、最初のコラボレーションは私の心に刻まれた思い出です。私がデザインの学生だったとしても、それは夢が実現するような感覚でした。Foscariniはその独創性と革新性で有名であり、そんな世界的に認識されたブランドと関わることは非常に誇りに思っています。Massimo Gardoneのエレガントな写真は、巧妙で微妙な光と色の使い方が特徴で、Foscariniの象徴的なランプのデザインを探索し、皮肉な再解釈をする機会を提供してくれました。

このシリーズの中で一番好きなイラストはありますか？そしてその理由は？

マーク・サドラーのTwiggyフロアランプだと思います。その柔軟な棒は、釣り竿のようで、素晴らしい釣りに関連したストーリーの素材でした。

あなたの創作には創造性と現実を異なる視点から捉える感覚が必要です。アイデアを新鮮に保つためにどのようにしていますか？そしてあなたのインスピレーションの源は何ですか？

創造性を鍛えるには時間がかかります。私は探求し、実験し、遊ぶ瞬間を捧げます。想像力を通じて、私たちの創造的なポテンシャルを解き放つことができます。それがクイックスケッチであったり、街を散歩したり、通常のジャンル外のものを読んだり、ただ雲を見つめることであったり、どんな小さなジェスチャーでも創造性の火花を生かすのに貢献します。そして私は、子供のような目で周りの環境を常に観察し続けることを願っています。

描くのが好きな特定のテーマはありますか？

紙飛行機を描くのが好きです。それは思考の軽さを象徴しています。ああ、ここでちょっとしたヒントをお伝えしますね。私は一貫して登場し、私の今後の作品で馴染みのある存在となるキャラクターを制作中です。

描く際の儀式はありますか？

私は通常夜に描きます。忙しい一日の後、それは私のリラックス方法です。描き始めてから30分以内に仕上げるように心掛けています。直感的で、シンプルで、わかりやすい描き方です。それを超えるとメッセージが理解しにくくなりますからね。

クリエイティビティはあなたにとって何を意味しますか？

クリエイティビティは、私にとって想像力をかき立て、普通のものを非凡なものに変える火花です。