Luccico propone una realidad aumentada para el proyecto «What’s in a Lamp?»,
Una lámpara Spokes que se transforma en jaula para un canario cantor, una Kurage que vive en el fondo del mar como si se tratara de una auténtica medusa y la icónica Twiggy que pesca un pez con el anzuelo.
Un nuevo capítulo del proyecto editorial «What’s in a Lamp?» de Foscarini: el artista italiano Luccico reinterpreta artísticamente el concepto de «realidad aumentada» en una clave inédita y sorprendente. Las refinadas instantáneas de producto Still life del fotógrafo Massimo Gardone se encuentran con la fantasía de Luccico, dando lugar a narraciones inesperadas y surrealistas en las que las icónicas lámparas Foscarini se sitúan en el centro de la escena y se convierten en protagonistas de cuentos de hadas figurativos.
Luciano Cina, más conocido como Luccico, no es sólo un artista, es un cuentacuentos que sabe insuflar nueva luz a las cosas ordinarias. Especializado en Ecodiseño en el Politécnico de Turín, su trayectoria artística comenzó con un apodo -Luccico- creado por casualidad durante su época universitaria. En el 2014 inició el proyecto #MoreThanAPics en Instagram: fotografías de vislumbres cotidianas que se convierten en surrealistas gracias al uso de sus dedos, de una tableta y de su toque personal de creatividad, ligereza e ironía. Así es como un teatro se transforma en un acuario, un agujero en el asfalto en un oso polar, una mancha de petróleo en un caballo salvaje y la columnata de San Pedro en un conjunto de música jazz. Para Luciano Cina, hasta el detalle más banal puede convertirse en una obra de arte.
Foscarini, a menudo a la vanguardia en la creatividad y el diseño, descubrió y empezó a colaborar con Luccico en el 2015. Esta colaboración se renueva actualmente para el proyecto editorial «What’s in a Lamp?», que transforma el feed de Instagram @foscarinilamps en una galería virtual, en la que se suceden diferentes interpretaciones de la colección Foscarini por parte de artistas consagrados y emergentes, cada uno de ellos con su visión y creatividad únicas.
La serie de Luccico para «What’s in a Lamp?» es una mezcla inédita de fotografía e ilustración que toma forma a partir de seis fotos de producto Still life, comisariadas por el fotógrafo Massimo Gardone. Estas instantáneas son un lienzo ideal para que Luccico imprima su reinterpretación creativa de algunas de las lámparas de Foscarini. El resultado es una serie de imágenes que nos anima a explorar historias extraordinarias que van más allá de la fotografía. En esta narración visual en la que las lámparas son las protagonistas, se entrelazan historias inspiradas en sus relatos y en su diseño distintivo, enriquecidas con un toque de extravagancia.
Lee la entrevista y sumérgete en la fantasía de Luccico, un mundo encantador donde basta una señal para transformar lo ordinario en algo extraordinario.
¿Nos cuentas sobre ti y tu trayectoria como artista? ¿Cómo nació «Luccico»? ¿Cuándo empezaste a dibujar?
Luccico es un apodo que me pusieron en la época de la universidad. Jugando con mi nombre, Luciano se convirtió en Lucio, luego en Luce y al final apareció Luccico.
Empecé a dibujar un poco por casualidad. Acababa de comprar mi billete de avión para la que iba a ser mi nueva ciudad y, mientras estaba ensimismado en pensamientos, hice un boceto en mi smartphone: un avión entre las nubes en una foto. Lo compartí en las redes sociales y mi vida cambió. Y ahora, casi diez años después, sigo contando esta historia.
En el 2014 empezaste a poblar Instagram con tu «realidad aumentada», instantáneas fotográficas que cobran vida gracias a tu superposición de ilustraciones. ¿Cuándo y cómo nació tu proyecto creativo?
Realidad aumentada es la expresión más adecuada para describir el proyecto #MoreThanAPics, ya que va más allá de la simple fotografía.
La idea surgió del deseo de añadir algo más a las fotos, un mensaje o un pensamiento. Busco constantemente pequeños detalles que puedan servir de puente hacia mi mundo imaginario. Me gusta unir escenas de la vida cotidiana, momentos y lugares icónicos con paisajes fantásticos y surrealistas. Un mundo onírico donde el único límite es el de nuestra imaginación.
Las tuyas son imágenes que cuentan historias, a través de la universalidad del lenguaje visual. En tu proceso creativo, ¿cómo desarrollas el componente narrativo para crear una storytelling a partir de una imagen?
Definitivamente, me gusta dejarme llevar por las emociones que siento en un determinado momento.
Para encontrar la inspiración adecuada, observo todo lo que me rodea. A menudo, lo que enciende mi creatividad es el mismo tema visto desde distintos ángulos.
La colaboración con Foscarini empezó en el 2015, casi por casualidad, y ahora se renueva para el proyecto «What’s in a lamp?». Seis instantáneas de producto, realizadas por el fotógrafo Massimo Gardone, se encuentran con tu fantasía y dan vida a situaciones inesperadas y surrealistas. ¿Puedes explicarnos algo más sobre la inspiración que hay detrás de este trabajo?
La primera colaboración es un recuerdo que no se olvida jamás. Para un estudiante de diseño como yo, fue como hacer realidad un sueño.
Foscarini siempre ha sido conocida por su originalidad e innovación, y tener la oportunidad de que se me asociara con una marca de fama mundial fue motivo de gran orgullo.
La sencillez de las composiciones fotográficas de Massimo Gardone, combinada con el uso mínimo de la luz y el color, me ha permitido explorar y reinterpretar de forma irónica el diseño de estas lámparas icónicas.
¿Cuál o cuáles son las ilustraciones favoritas de esta serie y por qué?
Pienso en la lámpara de pie Twiggy, de Marc Sadler: la varilla flexible, parecida a una caña de pescar, fue la inspiración perfecta para una maravillosa historia relacionada con la pesca.
Tus obras requieren creatividad y capacidad para mirar la realidad desde perspectivas diferentes y originales. ¿Cómo consigues mantener tu frescura y crear espacio para las ideas? ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
Entrenar la creatividad requiere tiempo. Intento dedicar momentos durante el día para explorar, experimentar y jugar, porque a través de la imaginación podemos dar rienda suelta a nuestro potencial creativo. Estos momentos pueden consistir en un boceto rápido, un paseo por las calles de la ciudad, la lectura de un libro fuera de nuestro género habitual, o simplemente mirar las nubes en el cielo.
Cada pequeño gesto ayuda a mantener viva la chispa de la creatividad, y espero no cansarme nunca de observar lo que nos rodea con los ojos de un niño.
¿Tienes algún tema favorito para dibujar?
Me gusta dibujar aviones de papel porque los relaciono con la ligereza de los pensamientos.
También estoy trabajando (spoiler) en la creación de un personaje que pueda ser una presencia constante y reconocible en mi próximos trabajos.
¿Sigues algún ritual a la hora de dibujar?
Suelo dibujar por la noche. Después de un día de trabajo intenso, es mi forma de relajarme.
Intento no sobrepasar los 30 minutos de dibujo porque tienen que ser directos, sencillos, claros y con pocas líneas.
Trabajar en una imagen más de 30 minutos dificulta la comprensión del mensaje.
¿Qué es para ti la creatividad?
Una chispa que enciende la imaginación y convierte lo ordinario en extraordinario.