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Entre design, art et expérimentations artisanales : Foscarini présente HABITUS, son nouveau projet de recherche sur le privilège de la liberté créative absolue.

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Pendant la Milan Design Week 2024, au Foscarini Spazio Monforte, Foscarini présentera HABITUS, un projet expérimental entre design, art et l’éclairage. Dans la lignée du projet Battiti en 2022, HABITUS est une œuvre de recherche pure, un projet qui se déploie dans le domaine des possibles entre l’idée et le produit. Dans cet espace, Foscarini se confronte librement à la créativité en se donnant, une fois de plus, la possibilité d’explorer différentes directions dans l’univers de l’éclairage, sans tenir compte des limites logiquement imposées par la production en série.

La recherche de HABITUS, réalisé en collaboration avec l’artiste et designer Andrea Anastasio , s’aventure en les terrains de la haute couture et de la broderie d’Arun Jothi et Natalie Frost, les talents créatifs derrière Amal, qui développent – en Inde et à Rome – les décorations raffinées et souvent audacieuses sur des vêtements de la haute couture. Foscarini s’est familiarisé avec les perles, les sequins et les bandes de PET découpées au laser afin d’observer les réactions de la lumière lorsque la curiosité d’Andrea Anastasio l’associe avec des textures irisées et imprévisibles.

« Pour une entreprise, c’est un véritable privilège que de prendre le temps de réfléchir, de nouer des connexions et de tenter des incursions créatives au sein d’autres mondes. Pour nous, c’est un choix naturel : sortir de notre zone de confort fait partie de notre identité. »

CARLO URBINATI
/ Président et Fondateur de Foscarini

Les pièces nées du projet Habitus ne sont pas des lampes. Elles sont réalisées par un artiste, en associant le savoir-faire d’une entreprise avec les compétences raffinées d’un atelier.

E-BOOK

HABITUS —
Foscarini Artbook series #2
Research & Developement

Téléchargez l’e-book exclusif ‘Foscarini Artbook series — Habitus’ pour approfondir cette exploration libre qui associe le savoir-faire d’une entreprise et l’artisanat d’un atelier, afin d’imaginer de nouveaux langages expressifs, significations et façons d’appréhender la lumière. Analyses critiques de Carlo Urbinati, Andrea Anastasio et Kassia St. Clair. Photographies de Massimo Gardone et Karan Kumar Sachdev.

Une installation immersive au Foscarini Spazio Monforte et un stand coloré et essentiel à Euroluce : deux destinations à la Milan Design Week pour découvrir les nouvelles collections de Foscarini. De nouvelles idées lumineuses avec un accent central sur la liberté de conception de la marque alimentée par l’expérimentation.

Des collaborations à long terme qui avancent aux côtés de nouveaux partenariats, expérimentation sur les formes et les matériaux, avec une constante mise en avant du produit et des possibilités expressives offertes par divers types de travail artisanal. Pendant la Milan Design Week 2023, Foscarini présente les nouvelles collections à l’intérieur du cadre mis à jour d’Euroluce (pav.11 – stand 106) et du FuoriSalone au Foscarini Spazio Monforte, avec deux installations créées par Ferruccio Laviani.

/ (IM)POSSIBLE NATURES: un jardin sauvage s’empare de Spazio Monforte

L’installation (IM)POSSIBLE NATURES – conçue par Ferruccio Laviani – est l’une des destinations phares de la Milan Design Week 2023. Une installation immersive où un monde naturel – composé d’herbe, d’herbes et de plantes non cultivées – semble avoir pris le dessus. Les visiteurs sont invités à participer activement à l’expérience en se laissant emporter par l’imagination dans un contexte presque onirique. Au milieu de l’espace : FREGIO, la nouvelle lampe conçue par Andrea Anastasio. Tout autour : la verdure. Une oasis urbaine inattendue au cœur de l’effervescence de la Milan Design Week. Un espace où l’artisanat humain et la beauté de la nature se fondent.

/ EUROLUCE 2023 — Hall 11 Stand 106

Euroluce 2023 sera très différent des précédents, avec une refonte complète de l’aménagement de la foire de la lumière basée sur un projet de Lombardini 22. Un plan en forme de boucle optimisera les itinéraires en tenant compte des éléments pavillonnaires typiques des espaces urbains pour favoriser la création de réseaux et de communauté. Une ville idéale, enrichie de contenus culturels interdisciplinaires et expérientiels, d’expositions, de discussions, d’ateliers et d’installations. Foscarini présentera les nouveautés produits dans un stand conçu par Ferruccio Laviani. Coloré, essentiel, fonctionnel : la disposition est conçue pour donner une visibilité totale et mettre en valeur correctement chacun des nouveaux modèles.

HALL 11 | STAND 106
18 — 23 avril 2023
H 9h30/18h30

 

Pas seulement des produits : Foscarini participe au programme des activités culturelles du Salone del Mobile 2023 avec un atelier spécial qui explore la lumière, le design italien et le savoir-faire derrière la création de certains des produits les plus aimés de la collection.

Workshop | Shedding Light on Mastery
Exploring the Art and Craftsmanship of Foscarini
HALL 15 | Zone Workshop
20 avril 2023 H 16:00

/ PRODUCT NEWS

Le récit que Foscarini transmet à son public dans la présentation des nouvelles collections se développe en trois directions précises, toutes liées à l’ADN de l’entreprise : la continuité des collaborations à long terme avec des créatifs et des designers ; la curiosité envers de nouveaux langages et talents ; et la recherche sur les matériaux visant à résoudre les défis du projet et à trouver de nouvelles possibilités expressives.

Conçu par Andrea Anastasio en collaboration avec Bottega Gatti, FREGIO représente l’attitude de Foscarini à explorer de nouveaux langages expressifs dans la conception de l’éclairage, abordant également différents matériaux. Fabriquée à partir d’une section d’un bas-relief floral en céramique, la lampe est présentée en tant que suspension et lampe murale offrant une lumière dirigée vers le bas et vers le haut.

Rodolfo Dordoni présente deux nouveaux projets de lampes de table.

CHAPEAUX, une famille de lampes de table avec trois diffuseurs différents de formes et de matériaux différents (métal, verre soufflé, porcelaine) qui semblent flotter dans le vide soutenu par une base en pyrex transparente (image ci-dessous).

Et FLEUR, une lampe sans fil alimentée par batterie qui associe décoration et fonctionnalité : elle éclaire mais sert également de petit vase où l’on peut mettre de l’eau et une fleur fraîche.

Ludovica+Roberto Palomba poursuivent leur recherche sur le verre soufflé en présentant HOBA, une famille de lampes à la forme organique, asymétrique et irrégulière.

Foscarini confirme également son attitude de dénicheur de talents, en présentant PLI : une lampe conçue par la jeune designer danoise Felicia Arvid, faisant ses débuts dans le monde de l’éclairage.

Et enfin, les architectes Oscar et Gabriele Buratti présentent ANOOR, une solution murale et plafonnier avec un impact émotionnel élevé qui joue avec les deux âmes – technique et décorative – de la lumière. Une réponse pour tous les architectes et designers d’intérieur à la recherche de solutions à la fois décoratives et fonctionnelles.

Un ensemble de nouveautés très diversifié car chaque nouvelle lampe de Foscarini est le fruit d’un projet collaboratif qui se construit ensemble, à travers le dialogue et l’échange, en prenant le temps. En se donnant le plaisir d’un processus qui n’exclut pas mais accueille l’erreur, la réflexion et la mise en jeu, dans le but de proposer au public des objets de design distinctifs par leur caractère et leur signification, des lampes décoratives capables de transformer l’espace, même éteintes.

Pour la semaine du design de Milan, le Foscarini Spazio Monforte se transforme en un luxuriant jardin d’Eden où les nouveaux luminaires se révèlent être de nouveaux objets de désir.

À l’occasion du Fuori Salone 2022, les nouveautés 2022 de Foscarini sont révélées dans la fascinante installation conçue par Ferruccio Laviani qui redessine et transforme l’étage supérieur du Foscarini Spazio Monforte en un jardin d’Eden. De-Light Garden – le nom évocateur choisi pour l’installation est un parcours immersif qui recrée un jardin luxuriant où sont révélées les nouvelles lumières, objets de désir sans précédent pour les amateurs de design : Tonda de Laviani lui-même et Bridge de Francesco Meda. Comme le raconte le concepteur lui-même, De-Light Garden joue en fait sur le thème de la tentation et du désir en relisant la scène d’Adam et Eve voulant cueillir le fruit défendu :

“Ravir signifie donner du plaisir, et pourquoi pas, également aux yeux et au toucher. De-light est consacré à ce fil subtil qui nous lie tous à l’impulsion volitive de posséder quelque chose et à la tentation que nous ressentons en le désirant. Et c’est précisément la tentation et le plaisir que nous procure la lumière, sous toutes ses formes, qui m’ont inspiré l’aménagement de Foscarini Spazio Monforte ; après avoir franchi le seuil, nous nous retrouvons plongés dans le jardin d’Eden où nous assistons, comme cristallisée, à la scène d’Adam et Eve qui s’apprêtent à cueillir le fruit de l’arbre du Bien et du Mal, dans un contexte qui semble tout droit sorti d’une gravure de Dürer. Avec cette installation, j’ai voulu dire que ‘tomber dans la tentation’ de temps en temps est beau et que le design et la lumière peuvent à leur tour devenir un objet de désir”.

FERRUCCIO LAVIANI
/ DESIGNER

À l’étage inférieur du showroom, la présentation des nouveautés se poursuit avec NILE de Rodolfo Dordoni et CHIAROSCURA d’Alberto et Francesco Meda. Des propositions capables, en étant si différentes les unes des autres, d’affirmer ensemble, chacune avec sa propre identité, la vision toujours pionnière de Foscarini et sa capacité à réécrire constamment les règles du jeu.

Pour confirmer l’âme plus expérimentale et innovante de Foscarini, un large espace est consacré au travail de recherche que la marque mène à quatre mains avec Andrea Anastasio sur le thème de la céramique et de l’interaction avec la lumière: Battiti.

Dans le projet Battiti, la lumière n’est pas utilisée pour éclairer mais pour construire. Comme s’il s’agissait d’un matériau : créer des effets, souligner des formes, projeter des ombres.

Découvrez-en plus sur Battiti.

Une personnalité intense et des atmosphères dominées par des nuances automnales caractérisent la nouvelle installation conçue par Ferruccio Laviani pour le showroom milanais de Foscarini. Un décor évoquant le monde minéral sert de toile de fond à une sélection de lampes emblématiques.

Un monde minéral raconté à travers des tas de sable qui, déclinés dans une palette de couleurs coordonnées, embrassent et encadrent certains des best-sellers de la collection Foscarini dans le nouveau décor inattendu conçu par Ferruccio Laviani pour Foscarini Spazio Monforte.
Des ambiances où prédominent les nuances minérales, enrichies par les reflets des lumières à la tombée de la nuit. Un concept intime et délicat qui caractérise l’étage supérieur et les fenêtres du showroom milanais.
Foscarini Spazio Monforte prend ainsi une nouvelle personnalité intense qui constitue la toile de fond idéale pour une sélection de propositions du catalogue Foscarini, des suspensions et des lampes de table qui émergent de monticules de sable coloré, reposant sur des volumes cylindriques blanc mat.

L’automne est probablement la plus intime de toutes les saisons, celle où la nature nous donne une autre image d’elle-même à travers un spectre de couleurs totalement inhabituel. Ce monde et cette palette de nuances m’ont toujours attiré et ont été le leitmotiv de cette nouvelle installation au Foscarini Spazio Monforte. Un monde minéral raconté à travers des tas de sable allant de Terracotta à Terre di Siena, qui servent de toile de fond pour embrasser certaines des pièces les plus connues du catalogue Foscarini, illuminant de leur présence formelle les couleurs d’une saison qui sent le sous-bois et la mousse.

FERRUCCIO LAVIANI
/ ARCHITECTE

Les protagonistes de la première vitrine sur Corso Monforte sont les Binic d’Ionna Vautrin, décontractées et colorées, de petites lampes de table capables de susciter une sympathie immédiate grâce à leurs formes ludiques. Les lampes à suspension et les lampes de table Rituals de Ludovica + Roberto Palomba, caractérisées par le travail particulier du verre soufflé avec de légères ondulations qui créent une lumière chaude et vibrante, sont ensuite présentées aux côtés des lampes de table Buds de Rodolfo Dordoni, une collection raffinée où le verre soufflé est le protagoniste absolu, associé à une base transparente qui en renforce la pureté formelle. On remarque également la spectaculaire lampe suspendue Big Bang de Vicente Garcia Jimenez et Enrico Franzolini et la dynamique et légère Plena d’Eugenio Gargioni et Guillaume Albouy, une lumière au charme et à l’intérêt particuliers, capable d’éclairer complètement une pièce tout en restant douce et enveloppante.
La référence à un monde minéral se reflète dans la délicate combinaison chromatique des suspensions Aplomb et Aplomb Large en ciment de Lucidi Pevere, un modèle qui allie raffinement et matérialité en projetant un faisceau lumineux concentré vers le bas.
Pour compléter l’histoire, la pureté de Gregg et la grâce séduisante de Gem, tous deux conçus par Palomba, tandis que les lampadaires Mite et Mite Anniversario de Marc Sadler, une nouveauté de 2021 qui a célébré les vingt ans du prix Compasso d’Oro pour Mite, sont les protagonistes de la fenêtre latérale donnant sur Via Santa Cecilia.

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