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L’Observatoire permanent du design a de nouveau choisi Foscarini pour l’excellence de son design et son caractère pionnier. Les lampes Nile et Chiaroscura, sélectionnées pour la catégorie Design d’éclairage pour 2023, représentent ces caractéristiques distinctives de la marque.

NILE
Lampe à poser
Design: Rodolfo Dordoni

Conçue par Rodolfo Dordoni, Nile est une lampe d’ameublement de grand caractère, avec une présence scénique importante, capable de transmettre sa propre élégance sophistiquée à n’importe quel environnement. Belle même lorsqu’elle est éteinte, elle s’illumine avec émerveillement lorsque la lumière filtre à travers le précieux verre soufflé à la bouche, en se dirigeant vers le bas sur le dessus et vers le haut à travers les deux côtés ouverts du diffuseur.

Une lampe-sculpture dans laquelle coexistent des éléments contrastés, unis dans une composition de volumes qui semble défier la loi de la gravité et représente l’équilibre entre les opposés : la consistance du marbre et la délicatesse du verre, la froideur d’un matériau extrait d’une carrière et la chaleur d’un matériau soufflé. La base et le diffuseur, avec leurs angles différents, parviennent à rester ensemble grâce à un jeu invisible de poids, de positions et d’articulations, ce qui donne un effet dynamique à l’ensemble

« Je voulais une présence sculpturale, un véritable diffuseur de lumière, dont la forme n’adhère pas nécessairement à la fonction. J’ai conçu deux volumes qui se croisent : la petite base en marbre et le grand diffuseur en verre. Lorsque je les ai regardés, ils m’ont rappelé le célèbre buste de la reine égyptienne Néfertiti, d’où le nom : Nile (Nil) ».

RODOLFO DORDONI
/ Designer

CHIAROSCURA
Lampadaire
Design Alberto et Francesco Meda

Chiaroscura est né d’un défi de conception : explorer la possibilité d’enrichir la fonctionnalité du luminaire classique qui, par définition, n’émet qu’une lumière indirecte vers le haut. Le corps léger de Chiaroscura, totalement illuminé et non plus seulement éclairant, est l’objectif qui a guidé la définition de la forme, le choix des matériaux et des technologies de production. Essentielle et caractérielle à la fois, c’est une présence discrète qui cache une complexité technique interne inavouée, simple pour l’utilisateur.

Chiaroscura est composé de trois demi-arcs qui décrivent une section triangulaire particulière : un choix de conception qui se traduit par une présence équilibrée mais jamais banale, car elle est capable de changer en fonction du point de vue. La lampe est composée d’éléments faits de différents matériaux qui peuvent être tirés et emboîtés les uns dans les autres, sans sacrifier la facilité de montage et de démontage. Sa structure est une alternance de surfaces opaques et lumineuses qui allègent l’impact visuel de la lampe, réalisée en aluminium extrudé et en PMMA avec des prismes longitudinaux qui assurent à la fois la transparence et une diffusion confortable de la lumière. Chiaroscura fournit ainsi à la fois une lumière puissante et indirecte grâce à la LED insérée au sommet, et une lumière indirecte sur le mur ou diffuse dans la pièce selon l’orientation de la lampe, grâce à la bande de LED logée à l’intérieur sur toute la hauteur de l’un des profilés en aluminium. Des rainures intégrées dans les extrusions permettent le glissement entre l’aluminium et le plastique, tandis que des bouchons latéraux empêchent tout mouvement indésirable.

Chiaroscura est le protagoniste de l’installation lumineuse Luce Scalare sur le Scalone d’Onore de la Triennale de Milan, qui accompagne l’entrée de l’exposition ‘Alberto Meda: Tension et Légèreté’ explorant certaines des caractéristiques compositionnelles et méthodologiques du maître italien.

Découvrez Chiaroscura

À l’occasion de l’exposition « Alberto Meda, Tension et Légèreté » que la Triennale de Milan consacre au grand maître italien et que l’on peut visiter du 6 octobre 2023 au 24 mars 2024, Foscarini a créé pour l’Escalier d’honneur de la Triennale une installation in situ, conçue par Meda lui-même, comprenant 34 lampes CHIAROSCURA – 17 pour chaque côté de l’escalier – réalisées sur mesure, de la plus grande de plus de cinq mètres de haut (552 cm) à la plus petite d’une hauteur de 57 centimètres. Une scénographie lumineuse, avec différentes gradations de lumière pour créer une chorégraphie.

« Lorsque Marco Sammicheli m’a proposé, en tant que commissaire, de réfléchir à une installation in situ pour l’Escalier d’honneur de la Triennale de Milan, à l’occasion de mon exposition personnelle, j’ai procédé à une inspection rapide et j’ai découvert que les parois latérales de l’escalier n’étaient pas continues mais constituées de colonnes de marbre à section triangulaire espacées de 10 cm. Les espaces entre une colonne et une autre ont des hauteurs différentes, commençant au début de l’escalier à une hauteur d’environ 5 mètres et arrivant à la dernière marche avant la mezzanine à environ 50 cm. J’ai souhaité une intervention qui respecte l’architecture, qui s’insère discrètement pour la mettre en valeur, et j’ai donc pensé que la lumière pouvait être la solution. L’idée aurait pu être de dissimuler des éléments d’éclairage dans les espaces entre les colonnes. J’ai donc pensé à Chiaroscura, le luminaire à section triangulaire, comme les colonnes, que j’ai conçu avec mon fils Francesco pour Foscarini, et à sa caractéristique de construction, en aluminium extrudé et méthacrylate, qui lui permet d’avoir des longueurs différentes, même jusqu’à 6 mètres. C’est la technologie de l’extrusion et sa liberté dimensionnelle inhérente qui m’a suggéré l’idée de créer un ensemble lumineux « scalaire » qui éclaire de ses 3 faces à la fois l’escalier d’honneur et les deux escaliers qui descendent au théâtre. J’ai pensé qu’il était également intéressant de donner à l’ensemble une autre dimension, une dimension lumineuse dynamique, et nous avons donc mis en place avec Foscarini une solution électronique pour obtenir cet effet ».

ALBERTO MEDA
/ ingénieur, concepteur et planificateur

Expression de la capacité de Foscarini à répondre aux besoins spécifiques des planificateurs et des architectes d’intérieur, CHIAROSCURA reflète le caractère innovant de la marque. Un luminaire né dans le monde contemporain et qui doit sa personnalité distinctive à l’effet lumineux particulier et à l’harmonie originale entre la forme et la fonction.

Conçue par Alberto et son fils Francesco, CHIAROSCURA est une réinterprétation contemporaine du luminaire classique. Avec du caractère malgré sa présence essentielle, capable d’émaner de la lumière à 360°, CHIAROSCURA est née d’un défi de conception : explorer la possibilité d’enrichir la fonctionnalité du luminaire classique qui, par définition, n’émet qu’une lumière indirecte vers le haut. Le corps élégant et léger, entièrement éclairé, et non plus seulement éclairant, est l’objectif qui a guidé la définition de la forme, le choix des matériaux et des technologies de production.

En collaboration avec Foscarini, Meda a en effet étendu sa fonctionnalité en créant une structure triangulaire composée d’extrusions d’aluminium équipées de LED : une « cage » à l’intérieur de laquelle un extrudé en plastique opalin diffuse la lumière. Contrairement aux luminaires classiques, CHIAROSCURA émet donc une lumière ambiante sur les côtés et une lumière indirecte au plafond.
Le corps mince et visuellement léger de CHIAROSCURA et sa lumière chaude et accueillante le rendent ductile, transversal, capable d’apporter sa personnalité discrète pour enrichir différents environnements, du résidentiel au contractuel, du bureau à la maison.

Chiaroscura est une lampe qui, sur demande et pour des exigences de conception particulières, peut également être réalisée à des hauteurs différentes de la version standard disponible dans le catalogue.

Pour la semaine du design de Milan, le Foscarini Spazio Monforte se transforme en un luxuriant jardin d’Eden où les nouveaux luminaires se révèlent être de nouveaux objets de désir.

À l’occasion du Fuori Salone 2022, les nouveautés 2022 de Foscarini sont révélées dans la fascinante installation conçue par Ferruccio Laviani qui redessine et transforme l’étage supérieur du Foscarini Spazio Monforte en un jardin d’Eden. De-Light Garden – le nom évocateur choisi pour l’installation est un parcours immersif qui recrée un jardin luxuriant où sont révélées les nouvelles lumières, objets de désir sans précédent pour les amateurs de design : Tonda de Laviani lui-même et Bridge de Francesco Meda. Comme le raconte le concepteur lui-même, De-Light Garden joue en fait sur le thème de la tentation et du désir en relisant la scène d’Adam et Eve voulant cueillir le fruit défendu :

“Ravir signifie donner du plaisir, et pourquoi pas, également aux yeux et au toucher. De-light est consacré à ce fil subtil qui nous lie tous à l’impulsion volitive de posséder quelque chose et à la tentation que nous ressentons en le désirant. Et c’est précisément la tentation et le plaisir que nous procure la lumière, sous toutes ses formes, qui m’ont inspiré l’aménagement de Foscarini Spazio Monforte ; après avoir franchi le seuil, nous nous retrouvons plongés dans le jardin d’Eden où nous assistons, comme cristallisée, à la scène d’Adam et Eve qui s’apprêtent à cueillir le fruit de l’arbre du Bien et du Mal, dans un contexte qui semble tout droit sorti d’une gravure de Dürer. Avec cette installation, j’ai voulu dire que ‘tomber dans la tentation’ de temps en temps est beau et que le design et la lumière peuvent à leur tour devenir un objet de désir”.

FERRUCCIO LAVIANI
/ DESIGNER

À l’étage inférieur du showroom, la présentation des nouveautés se poursuit avec NILE de Rodolfo Dordoni et CHIAROSCURA d’Alberto et Francesco Meda. Des propositions capables, en étant si différentes les unes des autres, d’affirmer ensemble, chacune avec sa propre identité, la vision toujours pionnière de Foscarini et sa capacité à réécrire constamment les règles du jeu.

Pour confirmer l’âme plus expérimentale et innovante de Foscarini, un large espace est consacré au travail de recherche que la marque mène à quatre mains avec Andrea Anastasio sur le thème de la céramique et de l’interaction avec la lumière: Battiti.

Dans le projet Battiti, la lumière n’est pas utilisée pour éclairer mais pour construire. Comme s’il s’agissait d’un matériau : créer des effets, souligner des formes, projeter des ombres.

Découvrez-en plus sur Battiti.