Quand et comment le projet Lumière est-il né (l’étincelle, qui étaient les premiers acteurs, les promoteurs) ?
Nous parlons d’il y a plusieurs années, alors se souvenir de qui étaient les acteurs demande un effort de mémoire qui, à mon âge, n’est peut-être pas si facile.
Ce que je peux dire, c’est le contexte dans lequel Lumière est né. C’était une période au cours de laquelle j’avais commencé à travailler avec Foscarini sur une sorte de changement dans l’entreprise. Ils m’avaient appelé pour une direction générale, qui pourrait être une sorte de direction artistique de la nouvelle collection, car leur intention était de changer l’approche de l’entreprise.
Foscarini était une entreprise pseudo-Murano, dans le sens où elle était basée à Murano mais avait une mentalité qui n’était pas exclusivement Murano. Nous avons commencé à travailler sur ce concept : préserver l’identité de l’entreprise (l’identité des origines de l’entreprise, c’est-à-dire Murano-Glass) mais nous différencier de l’attitude des autres entreprises de Murano (c’est-à-dire le verre soufflé au four) en essayant d’ajouter au produit des détails technologiques qui le caractériseraient et feraient de Foscarini une entreprise d’éclairage” plutôt qu’une entreprise de “verre soufflé”. Ce concept était la ligne directrice du Foscarini du futur, à l’époque.
Où est né Lumière ? Et qu’est-ce qui a conduit à sa forme-fonction (les enjeux du design, les matériaux verre soufflé et aluminium) ?
Sur la base de la ligne directrice que je viens de mentionner, nous avons commencé à imaginer et à concevoir des produits pendant les réunions. Lors d’une de ces réunions, je pense que nous étions encore dans l’ancien siège de Murano, j’ai fait un croquis sur une feuille de papier, un très petit dessin sur une feuille de papier qui devait faire 2×4cm : ce chapeau de verre avec un trépied, juste pour avoir l’idée d’associer le verre et la fusion, et à l’époque la fusion de l’aluminium était un sujet très contemporain, nouveau.
L’idée de ce petit trépied avec fusion et verre exprimait donc, plus que la conception d’une lampe, un concept plus général : comment mettre ensemble deux éléments qui seraient la caractéristique des futurs produits de l’entreprise”. C’était, en pratique, l’intuition.”
Un moment dont vous vous souvenez plus que d’autres lorsque vous parlez de Lumière (un entretien avec le client, un test dans l’entreprise, le premier prototype).
Eh bien, certainement le moment où Alessandro Vecchiato et Carlo Urbinati se sont montrés attentifs à mon esquisse, à l’intuition. Je me souviens que Sandro a jeté un coup d’œil au dessin et a dit : “Magnifique, on devrait le faire”. Dans ce croquis, nous avons immédiatement entrevu le produit. Et moi aussi, j’ai pensé que ce dessin pouvait devenir un vrai produit. De là est née Lumière.
Nous vivons dans une société où l’on brûle et l’on jette. Quel effet cela fait-il d’avoir conçu un succès qui dure depuis 25 ans ?
C’était vraiment des époques différentes. Avant, lors de la conception, les considérations que les entreprises faisaient étaient aussi en termes d’investissement, et d’amortissement de l’investissement dans le temps. Les choses qui ont été conçues étaient donc plus réfléchies.
Aujourd’hui, ce n’est pas que les entreprises ont changé, mais le marché a changé, l’attitude du consommateur a changé, et il est devenu plus volage”. Le consommateur d’aujourd’hui est habitué par d’autres secteurs de produits (tels que la mode et la technologie) à ne pas vouloir de choses “durables”. Les attentes des entreprises à l’égard du produit sont donc certainement plus courtes. Quand il arrive qu’un produit (comme Lumière) vive aussi longtemps en termes de vendabilité, cela signifie qu’il est autosuffisant. En d’autres termes, il s’agit d’un produit qui n’a pas forcément prêté attention aux tendances du moment. Et c’est précisément pour cette raison qu’elle attire d’une certaine manière. Et stimule le plaisir. Tant chez ceux qui l’achètent que chez ceux qui l’ont conçu. Personnellement, je suis heureux que Lumière soit un “signe” qui a encore sa propre reconnaissance et son propre attrait !
Comment ce contexte a-t-il marqué “, si tant est qu’il l’ait fait, la peau et l’esprit de Rodolfo Dordoni, homme et architecte ?
Je pense à deux moments importants qui ont marqué mon travail. Le premier est la rencontre avec Giulio Cappellini, qui était mon camarade de classe à l’université. Plus tard, j’ai été son compagnon de travail, en ce sens qu’une fois l’université terminée, il m’a demandé de travailler avec lui dans l’entreprise. Grâce à cette rencontre, j’ai pu connaître le monde du design “de l’intérieur”. Depuis 10 ans, je travaille et je connais l’industrie du meuble sous tous ses aspects. La mienne est donc une approche qui connaît “en pratique” l’ensemble de la chaîne du produit de design.
Cela mène directement au deuxième de mes moments importants.
Grâce à cette “pratique”, à cette connaissance du terrain, lorsque les entreprises s’adressent à moi, elles savent que ce n’est pas seulement un produit qu’elles demandent, mais un raisonnement. Et il arrive souvent que ce raisonnement conduise à construire des relations avec les entreprises qui deviennent de longues confrontations, de longues conversations. Ces chats permettent d’apprendre à connaître l’entreprise. Et apprendre à connaître l’entreprise est une partie fondamentale de l’analyse du projet. J’aime travailler, et en cela je suis un peu gâté, avec des personnes avec lesquelles je partage une sorte de similitude d’intentions et d’objectifs à atteindre. Cela nous donne l’occasion de grandir ensemble.
Les années 90 : une recherche sur Google fait apparaître les Spice Girls, Take That et le titre “È qui la festa?” de Jovanotti, mais aussi “Nevermind” de Nirvana et la chanson d’Underworld qui a servi de bande originale au film Trainspotting, “Born Slippy”. Qu’est-ce qui vous vient à l’esprit quand vous pensez à vos années 90 ?
Les années 90 ont été pour moi le début d’une incompréhension technologique progressive. C’est-à-dire que tout ce qui s’est passé depuis le disque de musique, technologiquement parlant, je commençais à ne plus le comprendre. Je me suis souvent surpris à penser que, lorsque j’étais petit, je critiquais souvent mon père, que je considérais comme technologiquement inadéquat. Eh bien, son insuffisance par rapport à moi était minime, si je pense à mon “insuffisance technologique” par rapport à mes petits-enfants, par exemple. Disons que mon “isolement technologique” a commencé dans les années 1990 !
Qu’est-ce qui n’a pas changé pour le designer Rodolfo Dordoni ?
Le dessin. Le croquis. Le trait.
