Milan Design Week 2024: HABITUS
Entre design, art et expérimentations artisanales : Foscarini présente HABITUS, son nouveau projet de recherche sur le privilège de la liberté créative absolue.
Pendant la Milan Design Week 2024, au Foscarini Spazio Monforte, Foscarini présentera HABITUS, un projet expérimental entre design, art et l’éclairage. Dans la lignée du projet Battiti en 2022, HABITUS est une œuvre de recherche pure, un projet qui se déploie dans le domaine des possibles entre l’idée et le produit. Dans cet espace, Foscarini se confronte librement à la créativité en se donnant, une fois de plus, la possibilité d’explorer différentes directions dans l’univers de l’éclairage, sans tenir compte des limites logiquement imposées par la production en série.
La recherche de HABITUS, réalisé en collaboration avec l’artiste et designer Andrea Anastasio , s’aventure en les terrains de la haute couture et de la broderie d’Arun Jothi et Natalie Frost, les talents créatifs derrière Amal, qui développent – en Inde et à Rome – les décorations raffinées et souvent audacieuses sur des vêtements de la haute couture. Foscarini s’est familiarisé avec les perles, les sequins et les bandes de PET découpées au laser afin d’observer les réactions de la lumière lorsque la curiosité d’Andrea Anastasio l’associe avec des textures irisées et imprévisibles.
« Pour une entreprise, c’est un véritable privilège que de prendre le temps de réfléchir, de nouer des connexions et de tenter des incursions créatives au sein d’autres mondes. Pour nous, c’est un choix naturel : sortir de notre zone de confort fait partie de notre identité. »
CARLO URBINATI
/ Président et Fondateur de Foscarini
Les pièces nées du projet Habitus ne sont pas des lampes. Elles sont réalisées par un artiste, en associant le savoir-faire d’une entreprise avec les compétences raffinées d’un atelier.
E-BOOK
HABITUS —
Foscarini Artbook series #2
Research & Developement
Téléchargez l’e-book exclusif ‘Foscarini Artbook series — Habitus’ pour approfondir cette exploration libre qui associe le savoir-faire d’une entreprise et l’artisanat d’un atelier, afin d’imaginer de nouveaux langages expressifs, significations et façons d’appréhender la lumière. Analyses critiques de Carlo Urbinati, Andrea Anastasio et Kassia St. Clair. Photographies de Massimo Gardone et Karan Kumar Sachdev.
Un voyage à travers quarante ans d’innovation en design d’éclairage, raconté à travers nos histoires, idées et produits – dans un livre publié par Corraini.
Dans cette série de dessins sans précédent, l’archétype du petit homme de Gilberti interagit avec les lampes de la collection Foscarini, les soutenant, les embrassant et s’immergeant figurativement dans leur lumière et leur forme.
Stefano Colferai explore la relation entre la lumière, la lampe, la personne et la maison en créant une série animée unique.
Luccico, pour le projet « What’s in a Lamp ? », propose la « réalité augmentée » dans une clé artistique.
Chiaroscura protagoniste d’une installation in situ pour l’exposition Alberto Meda, Tension et Légèreté à la Triennale de Milan.
Des récits en images où chaque lampe résonne harmonieusement avec la personnalité du protagoniste, la révèle et active des sentiments et des émotions.
« What’s in a lamp? » vous emmène dans l’univers fantastique de l’artiste Kevin Lucbert
Des aquarelles animées qui suscitent l’émerveillement et parviennent à capter la vie, le passage du temps dans l’architecture urbaine, et dans lesquelles les lampes deviennent un point focal.
Dans sa série « Lux Like » Federico Babina s’est amusé à chercher et à reconnaître des animaux dans les formes de lampes de Foscarini.
Des animations hypnotiques à la frontière de la réalité et de l’imaginaire. Entretien avec Oscar Pettersson.
