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Categoría: Eventos

Del 10 al 12 de junio, Foscarini regresa a Copenhague con motivo de 3daysofdesign, ocupando los evocadores espacios de la Alice Folker Gallery (Esplanaden 14). Una propuesta expositiva dedicada a la luz como presencia emocional y arquitectónica — capaz de moldear atmósferas, crear conexiones y transformar la manera en que habitamos el espacio.

Dónde encontrarnos

En el centro de la exposición se encuentra Twiggy: la lámpara diseñada por Marc Sadler en 2006 que, veinte años después, se consolida como una de las siluetas más reconocibles del diseño contemporáneo. Un proyecto que supo reinterpretar el arquetipo de la lámpara de arco a través de la ligereza estructural, la tensión gráfica y el equilibrio formal, manteniendo intacta su fuerza expresiva a lo largo del tiempo.

Junto a Twiggy, Foscarini presenta una selección de novedades que exploran diferentes lenguajes, materiales e interpretaciones de la iluminación decorativa. Entre ellas, las lámparas de araña Allumette y Tilia de Francesca Lanzavecchia, el aplique Torche de Dordoni Studio, las nuevas versiones de Bahia y Aplomb de Lucidi Pevere, y dos nuevas evoluciones de Gregg firmadas por Serafini + Palomba: la versión outdoor Gregg “sand”, concebida para integrarse con naturalidad en exteriores gracias a un acabado cálido y de gran textura, y la suspensión Poly Gregg, caracterizada por nuevos cables de colores.

Proyectos distintos en su forma y en su proceso de investigación, pero unidos por una misma ambición: hacer de la luz una presencia capaz de definir la identidad y la atmósfera de un lugar.

CONVERSACIONES CON MARC SADLER

 

Para enriquecer el programa, se celebrarán dos encuentros abiertos al público con Marc Sadler para reflexionar sobre la génesis y la evolución de Twiggy, abordando los temas de la innovación, la función y la búsqueda expresiva en el diseño de iluminación.

10 de junio | 17:00 – 18:00 h

11 de junio | 10:00 – 11:00 h

UN DIÁLOGO ENTRE LUZ Y MOBILIARIO

 

Durante 3daysofdesign 2026, Foscarini y Arper extienden su presencia en Copenhague a través de un diálogo cruzado entre sus respectivos espacios. Una selección de muebles de Arper se integra en la instalación de Foscarini en la Alice Folker Gallery, mientras que Twiggy pasa a formar parte de la presentación de Arper en The Residence.

Un intercambio fluido entre luz y mobiliario, entre objetos que comparten una misma visión del habitar contemporáneo.

Dónde encontrarnos

ALICE FOLKER GALLERY

Esplanaden 14
Copenhague – Dinamarca

10–12 DE JUNIO DE 2026

For Milano Design Week 2026, Foscarini presents a series of research projects on the interaction of light and 3D knitting, at Foscarini Spazio Monforte. An exploration that spans materials, processes and production techniques to open up novel possibilities for shedding light.

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In the years when Euroluce does not take place, Foscarini turns to the Fuorisalone as a unique opportunity to share explorations of concepts, materials and unexpected connections, investing time to focus on free, experimental research, far from the logic of the finished product.

After the projects Battiti and Habitus, this year the company presents a new chapter which has been entrusted to two designers with different sensibilities and approaches: Jozeph Forakis and Lorenzo Palmeri. Both have worked in an independent way, moving inside the vast territory of 3D knitting to investigate its surprising expressive potential when it is put into dialogue with light.

“These projects stem from a value which is fundamental for us: freedom. Freedom which sometimes means getting away from the norm, suspending function, exploring without pre-set outcomes. It is a gift we grant ourselves as a company. The attitude is that of serendipity: the fortunate and unexpected discovery that happens only to those who have the courage to search without knowing what they will find.”

CARLO URBINATI
/ PRESIDENT AND FOUNDER OF FOSCARINI

Register here to visit
INTRECCI DI LUCE / KNITTED LIGHT
Foscarini Spazio Monforte
Corso Monforte 19 — Milano
21—26 Aprile 2026
H 10—20

Priority access

Del 26 al 28 de noviembre de 2025, Foscarini participa en el debut del Salone del Mobile.Milano en Riad, llevando cuatro piezas emblemáticas de su colección como expresión del diseño italiano en el corazón de Arabia Saudí.

El evento será un punto de encuentro entre cultura, innovación y negocio, donde el Made in Italy dialoga con el ecosistema del diseño saudí.

La instalación, concebida por el estudio de arquitectura Giò Forma, se presenta como un paisaje de andamios modulares envueltos en una tela roja semitransparente: un hilo visual que conecta lugares y personas, símbolo de energía y futuro. Entre sus estructuras, los productos de más de 35 empresas italianas componen un recorrido que une artesanía, audacia y armonía para ofrecer nuevas perspectivas del diseño contemporáneo.

Foscarini presenta Spokes, Buds y Caboche Plus, tres lámparas que reflejan su enfoque libre del diseño: objetos luminosos que, mediante materiales y lenguajes distintos, interpretan la luz como experiencia, dotando a los espacios de emoción y carácter, tanto encendidas como apagadas.

En la Business Lounge, diseñada por Piero Lissoni, Twiggy ilumina con su trazo discreto y funcional los espacios destinados a los encuentros entre arquitectos y profesionales, generando un ambiente acogedor e informal.

Red in Progress – Salone del Mobile.Milano meets Riyadh
King Abdullah Financial District, Riyadh
26–28 de noviembre de 2025

BUDS
CABOCHE PLUS
SPOKES
TWIGGY

Del 18 al 20 de junio, Foscarini te espera en 3daysofdesign en Copenhague, en el sugestivo marco de la Alice Folker Gallery (Esplanaden 14). Una oportunidad para descubrir los nuevos productos presentados en primicia en Euroluce, una instalación artística de Bennet Pimpinella y momentos de diálogo e inspiración.

Dónde encontrarnos

Nuevas colecciones

En exhibición en 3daysofdesign, el proyecto dedicado al arquetipo de la lámpara de araña reinterpretado en clave contemporánea. Protagonistas de esta exploración formal son ASTERIA, diseñado por Alberto y Francesco Meda, ALLUMETTE y TILIA de Francesca Lanzavecchia, y ÈTOILE, firmado por Dordoni Studio: cuatro visiones que combinan investigación estética, innovación técnica y la poesía de la luz.

Junto a estos, Foscarini continúa la experimentación con materiales con EOLIE, un proyecto pionero que utiliza piedra volcánica reciclada para dar forma a lámparas con un fuerte carácter material, y la nueva versión de APLOMB para pared, que reinterpreta el icónico modelo de cemento con una presencia sobria y esencial.

Eventos para inspirarse

18 – 19 de junio | 16:30–17:30
Aperitivo con el artista
Descubre el mundo visual de Bennet Pimpinella, autor de la instalación de video que fusiona película analógica rayada con la luz de Foscarini, creando una experiencia inmersiva suspendida entre lo digital y lo físico.

20 de junio | 10:30–11:30
The Art of Enlightenment
Una charla matutina dedicada a reinterpretar un clásico atemporal: la lámpara de araña. Con Matteo Urbinati (Coordinador de Diseño y Director de Marketing en Foscarini) y Bruun Rasmussen, para reflexionar sobre cómo la luz puede evolucionar entre memoria e innovación.

REFLECTIONS by Foscarini
at Alice Folker Gallery

Esplanaden 14
Copenhagen – Denmark
18–20 JUNE 2025
H.10–18

Doble evento con Foscarini en la Milan Design Week 2025: en Euroluce en Fiera Milano y en nuestro showroom Spazio Monforte.

Del 8 al 13 de abril de 2025, Foscarini regresa a la Milan Design Week con una presencia doble en Euroluce en Fiera Milano Rho (PABELLÓN 4, STAND C03 – C05) y en el Fuorisalone en nuestro showroom Spazio Monforte. Dos experiencias complementarias, comisariadas por Ferruccio Laviani, que exploran la innovación en iluminación de diferentes maneras a través de instalaciones creativas y nuevos diseños de lámparas, resultado de colaboraciones con varios diseñadores: algunos ya parte de nuestro recorrido, y otros trabajando con Foscarini por primera vez.

Nuestro showroom Spazio Monforte también albergará la instalación “CAOS PERFETTO – Scratched Stories of Light” del artista Bennet Pimpinella, junto con una exposición dedicada al proyecto editorial “What’s in a lamp?”. Esta iniciativa invita a artistas internacionales y creadores de contenido a reinterpretar, a través de sus estilos únicos, los pensamientos, sensaciones y emociones evocadas por las lámparas de Foscarini.

Regístrate aquí para visitar CAOS PERFETTO – Scratched Stories of Light, la exposición “What’s in a lamp?” y descubrir en primicia nuestros nuevos proyectos.

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Bloomingdale’s New York acoge una exposición exclusiva dedicada al diseño italiano, comisariada por Ferruccio Laviani. El evento presenta piezas icónicas, incluida la famosa lámpara Orbital de Foscarini, celebrando la excelencia del Made in Italy.

Descubre la lámpara Orbital

Del 5 al 29 de septiembre de 2024, Bloomingdale’s en Nueva York acogerá una exposición especial dedicada al diseño italiano, en colaboración con el Salone del Mobile.Milano, la feria de diseño de renombre mundial, llevando una celebración única de la creatividad y la artesanía italiana al corazón de la Gran Manzana. El punto central de este evento es una exposición inmersiva titulada “Italian Design: from Classic to Contemporary” (Diseño italiano: del clásico al contemporáneo), comisariada por el arquitecto Ferruccio Laviani.

Inspirado en las plazas metafísicas de Giorgio de Chirico, el pintor italiano conocido por sus paisajes urbanos surrealistas y oníricos caracterizados por arquitecturas clásicas con perspectivas distorsionadas y sombras enigmáticas, el proyecto de Ferruccio Laviani propone una escenografía en equilibrio entre la instalación artística y el pop-up experiencial, en la que los productos icónicos del diseño italiano cuentan una historia de ingenio, producción industrial de excelencia y alta artesanía.

“Añadí un toque contemporáneo y radical al lenguaje gráfico del montaje. Al fusionar influencias del movimiento de diseño radical de los años 60 con los elementos metafísicos de De Chirico, hemos creado un espacio que es a la vez distintivo y moderno. Seleccioné los objetos de diseño para exhibir, como la lámpara Orbital, de los catálogos de las marcas Made in Italy más representativas: piezas que se han convertido en iconos de la vida cotidiana y, por lo tanto, merecen ser exhibidas como obras de arte.”

FERRUCCIO LAVIANI
/ Designer

Además de la instalación, el evento ofrecerá una serie de charlas y actividades interesantes con figuras destacadas de la escena internacional del diseño. Estos eventos proporcionan una excelente oportunidad para que la comunidad de diseño de Nueva York y los entusiastas exploren el rico legado y el espíritu innovador del diseño italiano.

5 – 29 de septiembre de 2024
De 10:00 a 20:00
Bloomingdale’s 59th Street
1000 Third Ave, Nueva York, NY
6º piso – Home/Furnishing department

En el marco de la Milano Design Week 2024, una instalación de vídeo de Francesco Meneghini presenta la nueva versión SPOKES AMBIENT de la lámpara diseñada por Garcia/Cumini.

Un túnel escenográfico que atrapa la mirada, una coreografía de video, música y luz destaca la innovadora característica de Spokes Ambient en comparación con el proyecto original: la gestión personal del efecto luminoso. Gracias a las dos fuentes LED independientes y regulables, ahora es posible modular la iluminación según las necesidades y preferencias personales: la fuente dirigida hacia arriba ilumina el entorno con luz reflejada, mientras que la dirigida hacia abajo ilumina la superficie de trabajo. Volúmenes ligeros que contienen la luz y proyectan un caleidoscopio de luces y sombras.

“Observamos un flujo de paisajes que desafían lo ordinario, una secuencia de escenarios desérticos, marcada por la onda lenta de horizontes en ascensor que parecen casi respirar. En la intersección de estas imágenes que se entrelazan, el visitante viaja escuchando el latido de un cosmos inédito. Esta es luz que transforma, que narra, que invita a perderse en una expansión silenciosa. Foscarini, con esta instalación, no solo ilumina, sino que también suena una melodía visual para los ojos.”

FRANCESCO MENEGHINI
/ Director

Design, arte y experimentación con la artesanía: Foscarini presenta HABITUS, un nuevo proyecto de investigación que toma forma en una exposición y cuenta el privilegio de una absoluta libertad creativa.

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En ocasión de la Semana del Diseño de Milán 2024, Foscarini presenta en Foscarini Spazio Monforte un nuevo y audaz proyecto de experimentación entre arte, diseño e iluminación. Siguiendo la línea de lo presentado con “Battiti” en 2022, HABITUS es una intervención de pura investigación que se mueve en el espacio de las posibilidades entre la idea y el producto, donde Foscarini se enfrenta libremente con la creatividad, dándose una vez más la oportunidad de explorar diferentes direcciones en el mundo de la luz, sin preocuparse por los límites naturalmente impuestos por una producción en serie.

La investigación de HABITUS, en colaboración con el artista y diseñador Andrea Anastasio, abarca los territorios de la alta costura y el bordado de Arun Jothi y Natalie Frost, creativos de Amal que realizan, tanto en India como en Roma, las refinadas y a menudo audaces decoraciones de los vestidos de alta costura. Perlas, lentejuelas y tiras de PET cortadas con láser son los materiales con los que Foscarini ha experimentado para observar las reacciones de la luz cuando la curiosidad de Anastasio la combina con sus texturas cambiantes e impredecibles.

“Para una empresa, tomarse el tiempo para reflexionar, tejer conexiones e intentar incursiones creativas en otros mundos es un gran privilegio. Pero también es una elección natural para nosotros: ir más allá de nuestra zona de confort es parte de quienes somos.”

CARLO URBINATI
/ PRESIDENTE Y FUNDADOR DE FOSCARINI

Las piezas que componen la exposición HABITUS, que se puede visitar en Foscarini Spazio Monforte del 16 al 30 de abril de 2024, no son lámparas y son realizadas por un artista combinando el know-how de una empresa y la habilidad de un taller.

E-BOOK

HABITUS —
Foscarini Artbook series #2
Research & Developement

Descarga el exclusivo e-book ‘Foscarini Artbook series — Habitus’ para profundizar en esta exploración libre que combina el saber hacer de una empresa y la artesanía de un taller, para imaginar nuevos lenguajes expresivos, significados y formas de experimentar la luz. Análisis críticos de Carlo Urbinati, Andrea Anastasio y Kassia St. Clair. Fotografías de Massimo Gardone y Karan Kumar Sachdev.

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Ubicación
Foscarini Spazio Monforte
Corso Monforte 19 – Milán


Horario de apertura
16 – 21 de abril
10:00 – 20:00

Durante el evento Festivaletteratura en Mantua, Italia, el diseñador e inventor Marc Sadler cautivó a la audiencia con intrigantes anécdotas de su carrera y su talento para la innovación en una charla con Beppe Finessi, patrocinada por Foscarini.

El sábado 9 de septiembre de 2023, durante el evento Festivaletteratura, tuvo lugar una charla cautivadora en el impresionante Teatro Bibiena en Mantua. Marc Sadler fue entrevistado por Beppe Finessi, dejando a la gran audiencia hechizada. Sadler compartió anécdotas intrigantes sobre su extensa carrera y su habilidad para crear soluciones innovadoras en diversas industrias.

Un ejemplo destacado fue su trabajo revolucionario en la década de 1970, donde transformó las botas de esquí. Mientras estaba postrado en la cama del hospital después de un accidente en la nieve, Sadler imaginó el uso de plástico como una alternativa más segura a las tradicionales botas de esquí de cuero de esa época. Esto llevó a la creación de la primera bota de esquí termoplástica. Su ingenio no se detuvo allí. Colaborando con Dainese, Sadler diseñó un traje de motocicleta que proporcionaba una protección excepcional para los atletas, introduciendo características como el protector de espalda ampliamente utilizado por numerosos campeones.

Siendo un verdadero defensor de la innovación, Sadler ha sido galardonado con cuatro premios Compasso d’Oro, incluido uno por las lámparas Mite y Tite que diseñó para Foscarini en 2000.

“Conocí a Foscarini durante un período en el que vivía en Venecia, y Mite fue el primer proyecto que desarrollamos juntos. Para mí, Foscarini era una pequeña empresa que trabajaba con vidrio, un enfoque bastante diferente a lo que yo estaba haciendo. Un día, conocí a uno de los socios por casualidad, en un vaporetto. Conversando sobre nuestro trabajo, me habló de un tema que le rondaba la mente en ese momento. Me pidió que pensara en un proyecto que capturara la sensación de incertidumbre del vidrio, ese aspecto artesanal que es imposible de controlar y otorga a cada objeto su propia personalidad, pero que también pudiera ser producido industrialmente, en una visión coordinada. Nos separamos con la promesa de reflexionar sobre la idea.”

MARC SADLER
/ diseñador

Las contribuciones creativas de Sadler se extendieron a la icónica lámpara Twiggy de Foscarini, “que se ha convertido en un elemento básico en el mundo de las lámparas de pie, siguiendo a la famosa lámpara Arco de Castiglioni”, según afirmó Beppe Finessi, quien también recordó cómo Twiggy a menudo se presenta en numerosas campañas publicitarias de varias empresas fuera de Foscarini.

A lo largo de su destacada carrera, Sadler ha transferido hábilmente su conocimiento y experiencia entre sectores.

“Abrazé la versatilidad a lo largo de mi carrera, diseñando una amplia gama de productos, desde zapatos hasta lámparas, mostradores de helados hasta jacuzzis. Al escuchar atentamente las necesidades de mis clientes, he procurado crear objetos que no solo satisfagan sus requisitos, sino que también atiendan a las necesidades y deseos del público. Esto es lo que disfruto haciendo”

MARC SADLER
/ diseñador

Uma instalação imersiva no Foscarini Spazio Monforte e um estande colorido e essencial na Euroluce: dois destinos na Milan Design Week para descobrir as novas coleções da Foscarini. Novas ideias de iluminação com foco central na liberdade de design da marca impulsionada pela experimentação.

Colaborações de longo prazo que avançam junto com novas parcerias, experimentação em formas e materiais, com ênfase constante no produto e nas possibilidades expressivas oferecidas por vários tipos de artesanato. Durante a Milan Design Week 2023, a Foscarini apresenta as novas coleções dentro do quadro atualizado da Euroluce (pav.11 – estande 106) e do FuoriSalone no Foscarini Spazio Monforte, com duas instalações criadas por Ferruccio Laviani.

/ (IM)POSSIBLE NATURES: um jardim selvagem toma conta do Spazio Monforte

A instalação (IM)POSSIBLE NATURES – projetada por Ferruccio Laviani – é um dos destinos imperdíveis da Milan Design Week 2023. Uma instalação imersiva onde um mundo natural – composto por grama, ervas e plantas não cultivadas – parece ter tomado conta. Os visitantes são convidados a participar ativamente da experiência, deixando-se levar pela imaginação para um contexto quase onírico. No centro do espaço: FREGIO, a nova lâmpada projetada por Andrea Anastasio. Ao seu redor: o verde. Um oásis urbano inesperado dentro da frenesi da Milan Design Week. Um espaço onde a habilidade artesanal humana e a beleza da natureza se fundem.

/ EUROLUCE 2023 — Pavilhão 11 Estande 106

“A Euroluce 2023 será muito diferente das anteriores, com uma completa reformulação do layout da feira de luz com base em um projeto da Lombardini 22. Um plano em forma de loop otimizará as rotas levando em consideração os elementos de pavilhões típicos de espaços urbanos para promover a criação de redes e comunidade. Uma cidade ideal, enriquecida por conteúdo cultural interdisciplinar e experiencial, exposições, palestras, workshops e instalações. A Foscarini apresentará as novidades do produto em um estande projetado por Ferruccio Laviani. Colorido, essencial, funcional: o layout é concebido para dar total visibilidade e mostrar adequadamente cada um dos novos modelos.

Pavilhão 11 | Estande 106
18 — 23 de abril de 2023
9h30/18h30

 

Não apenas produtos: a Foscarini participa da programação de atividades culturais no Salone del Mobile 2023 com um workshop especial que investiga a luz, o design italiano e a habilidade artesanal por trás da criação de alguns dos produtos mais queridos da coleção.

Workshop | Shedding Light on Mastery
Exploring the Art and Craftsmanship of Foscarini
Pavilhão 15 | Área de Workshop 20 de abril de 2023 16:00″

/ PRODUCT NEWS

A narrativa que a Foscarini transmite ao seu público na apresentação das novas coleções desenvolve-se em três direções precisas, todas relacionadas ao DNA da empresa: a continuidade de colaborações de longo prazo com criativos e designers; a curiosidade em relação a novas linguagens e talentos; e a pesquisa de materiais destinada a resolver desafios de projeto e encontrar novas possibilidades expressivas.

Projetada por Andrea Anastasio em colaboração com Bottega Gatti, FREGIO representa a abordagem da Foscarini na exploração de novas linguagens expressivas no design de iluminação, também se aproximando de diferentes materiais. Feita de uma seção de um baixo-relevo floral cerâmico, a lâmpada é apresentada como suspensão e lâmpada de parede oferecendo luz dirigida tanto para baixo quanto para cima.

Rodolfo Dordoni apresenta dois novos projetos de luminárias de mesa.

CHAPEAUX, uma família de luminárias de mesa com três difusores diferentes de formas e materiais diferentes (metal, vidro soprado, porcelana) que parecem flutuar no vazio sustentado por uma base de pyrex transparente (imagem abaixo).

E FLEUR, uma luminária sem fio alimentada por bateria que combina decoração e funcionalidade: ela ilumina, mas também é um pequeno vaso onde você pode colocar água e uma flor fresca.

Ludovica+Roberto Palomba continuam sua pesquisa em vidro soprado apresentando HOBA, uma família de luminárias com formas orgânicas, assimétricas e irregulares.

A Foscarini também confirma sua atitude de descobrir talentos, apresentando PLI: uma luminária projetada pela jovem designer dinamarquesa Felicia Arvid, estreando no mundo da iluminação.

E os arquitetos Oscar e Gabriele Buratti apresentam ANOOR, uma solução de parede e teto com alto impacto emocional que brinca com as duas almas – técnica e decorativa – da luz. Uma resposta para todos os arquitetos e designers de interiores que procuram soluções ao mesmo tempo decorativas e funcionais.

Un paquete de novedades muy diversificado porque cada nueva lámpara de Foscarini es el resultado de un proyecto colaborativo que se construye juntos, a través del diálogo y el intercambio, tomándose tiempo. Dándose el placer de un proceso que no desprecia sino que acoge el error, la reconsideración y la puesta en juego, con el objetivo de llevar al público objetos de diseño distintivos por su carácter y significado, lámparas decorativas capaces de transformar el espacio, incluso apagadas.

En una cautivadora charla dirigida por Beppe Finessi como parte de Festivaletteratura 2022, Ferruccio Laviani compartió su pasión y enfoque único para el diseño de objetos y experiencias.

El 10 de septiembre de 2022, en el evocador Teatro Bibiena, tuvo lugar la charla “Embelesado por los Objetos”, con el diseñador Ferruccio Laviani entrevistado por Beppe Finessi. Laviani llevó al público en un fascinante viaje a través de su experiencia en el mundo del diseño. Partiendo de sus raíces en la escuela de luthería y transitando por el diseño de muebles, compartió sus reflexiones sobre la creación de objetos que van más allá de la mera funcionalidad, buscando evocar emociones y conexiones personales.

“El mundo está lleno de escaparates llenos de sillas, lámparas y mesas, ¿entonces por qué alguien debería elegir una nueva diseñada por mí? La respuesta es simple: hacer que las personas vean mis productos con los mismos ojos que cuando se enamoran de alguien.”

FERRUCCIO LAVIANI
/ DISEÑADOR

Con humildad y sinceridad, el diseñador cremonés compartió anécdotas de su carrera, ofreciendo una mirada íntima a sus obras más icónicas y los desafíos enfrentados a lo largo del camino creativo. Estimulado por las preguntas de Beppe Finessi, Laviani compartió su filosofía detrás de la creación de objetos que mezclan diferentes estilos e influencias, dando vida a creaciones que desafían el tiempo y los estilos convencionales, abriendo nuevas perspectivas sobre la creatividad y la estética contemporánea.

Para revivir la experiencia de la charla e sumergirse en el universo de Ferruccio Laviani, no se pierda el video del evento.

Mira el video

Foscarini Spazio Monforte se transforma, para la Milano Design Week, en un Jardín del Edén de exuberante vegetación donde las nuevas luces se presentan como inéditos objetos del deseo.

Con motivo del Fuori Salone 2022, las novedades 2022 de Foscarini se desvelan en el fascinante montaje creado por Ferruccio Laviani que diseña de nuevo y transforma la planta superior de Foscarini Spazio Monforte en un Jardín del Edén. De-Light Garden, el nombre evocativo elegido para la instalación, es un itinerario inmersivo que reproduce un jardín de exuberante vegetación donde se presentan las nuevas luces, inéditos objetos del deseo para apasionados del diseño: Tonda precisamente de Laviani y Bridge de Francesco Meda. Tal como explica el propio diseñador, De-Light Garden juega de hecho con el tema de la tentación y del deseo reinterpretando la escena de Adán y Eva mientras recogen el fruto prohibido:

«Deleitar o dar placer, y por qué no, también a la vista y al tacto. De-light está dedicado a ese delgado hilo que nos une a todos al impulso voluntario de poseer algo y a la tentación que sentimos al desearlo. Y es precisamente en la tentación y el placer que nos da la luz, en todas sus formas, en lo que me inspiré para el montaje de Foscarini Spazio Monforte; al pasar el umbral te encuentras inmerso en el Jardín del Edén donde asistimos, como cristalizada, a la escena de Adán y Eva mientras recogen el fruto del árbol del Bien y del Mal, en un contexto que parece brotar de un grabado de Durero. Con este montaje quería decir que ‘caer en la tentación’ de vez en cuando es bonito y que el diseño y la luz pueden convertirse a su vez en objeto del deseo».

FERRUCCIO LAVIANI
/ DISEÑADOR

En la planta inferior de la sala de exposiciones, continúa la presentación de las novedades de producto, con NILE de Rodolfo Dordoni y CHIAROSCURA de Alberto y Francesco Meda. Propuestas que son capaces, por lo diferentes que son entre sí, de afirmar juntas, cada una con su propia identidad, la visión siempre pionera de Foscarini y su capacidad de reescribir constantemente las reglas del juego.

Para confirmar aún más el alma más experimental e innovadora de Foscarini, se dedica un amplio espacio al trabajo de investigación que la marca está realizando junto con Andrea Anastasio sobre el tema de la cerámica y de su interacción con la luz: Battiti.

En el proyecto Battiti, la luz no se utiliza para iluminar, sino para construir. Como si se tratara de un material, creando efectos, enfatizando formas, desarrollando sombras.

Descubre más sobre Battiti

Plena toma de la luna el nombre, la forma y una luz que hace enamorar. Esta lámpara de suspensión con un encanto único, es la protagonista del montaje dirigido por Ferruccio Laviani que juega con la luz y sus reflejos.

Espacio a la luz: la instalación milanesa explica de la mejor forma posible el registro creativo de Plena y la síntesis entre forma y función, entre rendimiento y poesía que la identifica.
La lámpara de suspensión diseñada por Eugenio Gargioni y Guillaume Albouy, grande en tamaño pero con una presencia dinámica y ligera, tiene una doble iluminación, reflejada en la parte inferior y difusa hacia el techo.

Plena es una cuna que contiene una fuente luminosa que, como lo esencial, es invisible a la vista. Capaz de iluminar completamente una habitación sin dejar de ser suave y envolvente, es perfecta colocada sobre una mesa, donde no deslumbra nunca.
El tejido, una lámina doble en PVC especial con una reflectividad de la luz elevada, resultado de la investigación constante sobre los materiales de Foscarini, es mágico, es decir, devuelve la forma como si estuviera lleno, pero no necesita armazón, ni musculatura, es un gesto perfectamente natural. La imagen cambia según la perspectiva desde la que se mira y su línea arqueada transmite una sensación de ligereza y vuelo. Plena aparece como una vela en el momento de tomar el viento.

«La configuración dedicada a Plena me la ha inspirado la propia lámpara observándola, intentando entenderla e interpretarla. Aunque la forma es el aspecto más inmediato que la identifica, intentar explicar la calidad de la luz —y en ello su unicidad— ha sido para mí el objetivo principal. Así como en los días de luna llena la Luna brilla en su máxima belleza, también en Plena la luz indirecta realza su diseño, uniéndola todavía más a la palabra de la que toma el nombre, es decir Louksna, de la raíz Leuk: Luz o Luz reflejada. Y es precisamente este ‘hechizo mágico’ lo que he querido explicar a través de un montaje esencial, donde mostrar la cara escondida de la luna llena (‘Plena’) utilizando simples espejos circulares que fluctúan como otros satélites en el espacio vacío. Un hábito, un gesto casi vanidoso, el de admirarse y hacerse admirar, sin desvelar nunca hasta el fondo el lado mágico que la caracteriza».

FERRUCCIO LAVIANI
/ diseñador

Descubre más sobre Plena, lámpara de suspensión diseñada por Eugenio Gargioni y Guillaume Albouy.

Descubre Plena

Foscarini cuenta, en la sala de exposiciones Spazio Soho, una visión centrada en el hombre. La muestra fotográfica VITE lleva al interior de casas vividas, cotidianas, y hace descubrir las historias de las personas que viven en ellas, acompañados por las lámparas que iluminan la escena.

Descubre más sobre el proyecto VITE

VITE representa un cambio de visión, una perspectiva distinta, una evolución en el mundo en la que Foscarini representa y cuenta las propias colecciones.
El proyecto VITE nace de la voluntad de colocar a las personas en el centro, convirtiéndolas en el eje central de la narrativa sobre el diseño. El proyecto habla de luz, pero sin iniciar por la lámpara —quien la diseña, la desarrolla o la fabrica— sino por quien la vive dentro del propio espacio más íntimo: la casa.

Con una muestra en el flagship store de Nueva York, Foscarini cuenta esta visión centrada en el hombre. Spazio Soho se convierte en un ambiente para explorar las imágenes fotográficas del proyecto, acompañados por las lámparas que iluminan la escena.
Entre los productos de la muestra: Lumiere de Rodolfo Dordoni, Gregg de Ludovica+Roberto Palomba, MITE Anniversario y Twiggy de Marc Sadler, Plena de Eugenio Gargioni y Guillaume Albouy, Sun – Light of Love de Tord Boontje, Caboche de Patricia Urquiola y Eliana Gerotto, Aplomb de Lucidi Pevere y Spokes de Garcia Cumini.

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Se acompaña a los visitantes en un viaje por el interior de casas reales —entre Copenhague, Nueva York, Nápoles, Shanghái y Venecia— fotografiadas por el artista Gianluca Vassallo y narradas por el escritor Flavio Soriga. En el centro del objetivo y de la narración están las personas, mientras la mirada se deja libre para que observe los ambientes íntimos, auténticos y por lo tanto también imperfectos. Ya no son las casas muy controladas, artificiales e «inalcanzables» de muchos platós fotográficos, sino casas vividas, cotidianas, que nos cuentan de cerca las historias de las personas que las habitan.
La muestra VITE pone en evidencia el cambio de perspectiva de Foscarini para mostrar las propias luces en una dimensión más íntima y privada, dentro de espacios en los que las lámparas se colocan de forma muy natural, como parte de la experiencia de personas reales en las propias casas.

«Cada vez que se ha abierto la puerta a una de las vidas que he fotografiado en los últimos meses, perseguía un domingo de hace cuarenta años, que existe en mi interior. He buscado la maravilla de esa luz particular que experimenté a los seis años de edad, en una casa completamente nueva, con el olor de la pintura fresca que nos recibía y el sonido que llegaba del piso superior. Que era simplemente la luz que imaginé que atravesaba la vida de cualquier persona que vivía allí arriba».

GIANLUCA VASSALLO
/ AUTOR

El proyecto VITE estará en muestra hasta el mes de mayo de 2022 en la sala de exposiciones Foscarini Spazio Soho de Nueva York y se podrá visitar las 24 horas del día desde cualquier lugar del mundo gracias a un Tour virtual.
Visita la sala de exposiciones virtual

Una intensa personalidad y atmósferas dominadas por matices otoñales caracterizan el nuevo montaje diseñado por Ferruccio Laviani para la sala de exposiciones milanesa de Foscarini. Un escenario que evoca el mundo mineral hace de fondo a una selección de lámparas icónicas.

Un mundo mineral explicado a través de montículos de arena que, declinados en una paleta de colores coordinada, abrazan y enmarcan algunos de los best-sellers de la colección Foscarini en el nuevo e inesperado montaje de Ferruccio Laviani para Foscarini Spazio Monforte.
Atmósferas donde predominan matices minerales que al llegar la noche se enriquecen con los reflejos de las luces. Un concepto íntimo y delicado que caracteriza la planta superior y los escaparates de la sala de exposiciones milanesa.
Foscarini Spazio Monforte asume de esta forma una nueva e intensa personalidad que hace de fondo ideal a una selección de las propuestas del catálogo Foscarini, luces de suspensión y de mesa que surgen de montículos de arena de color, apoyadas sobre volúmenes cilíndricos blancos mates.

«El otoño es, de todas las estaciones, probablemente la más íntima, en la que la naturaleza nos da otra imagen de sí misma a través de un espectro cromático totalmente inusual. Este mundo y esta paleta de matices me atrae desde siempre y ha sido el hilo conductor de este nuevo montaje de Foscarini Spazio Monforte. Un mundo mineral explicado a través de montículos de arena declinados desde el Terracotta al Terre di Siena, que hacen de fondo, hasta abrazarlos, a algunas de las piezas más famosas del catálogo Foscarini, iluminando los colores de una estación que huele a maleza y musgo con su presencia formal».

FERRUCCIO LAVIANI
/ ARQUITECTO

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Las protagonistas del primer escaparate en Corso Monforte son las casuales y coloridas Binic de Ionna Vautrin, pequeñas luces de mesa capaces de suscitar una simpatía inmediata por su formas lúdicas. Al lado, ocupan la escena las luces de suspensión y de mesa Rituals de Ludovica + Roberto Palomba, caracterizadas por la especial elaboración del vidrio soplado, repleto de ligeras ondulaciones que crean una iluminación cálida y vibrante. Se presentan cerca de las lámparas de mesa Buds de Rodolfo Dordoni, una colección refinada en la que el vidrio soplado es el protagonista absoluto, combinado con una base transparente que valoriza su pureza formal. También captura la atención la escenográfica lámpara de suspensión Big Bang de Vicente García Jiménez y Enrico Franzolini y la dinámica y ligera Plena de Eugenio Gargioni y Guillaume Albouy, una luz con un encanto e interés especial, capaz de iluminar completamente una habitación manteniéndose de todas formas suave y envolvente.
El recuerdo a un mudo mineral se refleja en la delicada combinación cromática de las suspensiones en cemento Aplomb y Aplomb Large de Lucidi Pevere, un modelo que une sofisticación y matericidad proyectando un haz de luz concentrado hacia abajo.
Completan la historia la pureza de Gregg y la gracia seductora de Gem, ambas firmadas Palomba, mientras las luces de pie Mite y Mite Anniversario de Marc Sadler, novedad 2021 para celebrar los veinte años del Compasso d’Oro para Mite, son las protagonistas del escaparate lateral de Via Santa Cecilia.

La colección de autor ‘The Light Bulb Series’, creada a partir de la colaboración entre Foscarini y James Wines / SITE es la protagonista de la instalación «REVERSE ROOM», presentada durante la Milano Design Week 2018 en el Foscarini Spazio Brera. Se trata de una «caja negra» volcada e inclinada que invierte la percepción del espacio y cuestiona nuestra respuesta al ambiente y a las convenciones.

Formada por algunas piezas seleccionadas atentamente, de tirada limitada y numerada, «The Light Bulb Series» es una colección de autor, preciosa por la historia que cuenta y el pensamiento que transmite. Parte de una reflexión sobre la bombilla como arquetipo, con su típica forma de bulbo, nacida de la función y condicionada por la tecnología disponible en aquella época, pero que ha permanecido tal en los decenios, a pesar de que la evolución técnica permita adoptar actualmente cualquier forma que se desee.
Wines declina esta reflexión, con exploraciones que se mueven alrededor de los temas principales que han guiado su investigación arquitectónica, basada en la respuesta en el ambiente circundante y en una acción sobre él. Son la inversión, la disolución, la naturaleza, todos esos estados de «defecto arquitectónico» que permiten pensar de nuevo la realidad, dándole forma y disolviendo, al mismo tiempo, los límites.

Todas las piezas que componen la serie se presentan en el Foscarini Spazio Brera en «Reverso Room», una instalación especial firmada por el mismo James Wines con la hija Susan Wines, diseñada para destacar las características de inversión surrealista de estas variaciones sobre el tema. En una habitación de paredes oscuras, volcada e inclinada, con mesas y sillas monocolor, las lámparas de suspensión se asoman desde el suelo, mientras las de mesa lo hacen desde el techo, cuestionando nuestra percepción de los espacios y nuestra respuesta a los estímulos ambientales y a las convenciones.

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«Esta serie nace de la idea de trastornar el diseño clásico de las bombillas de incandescencia, una idea que propone una reflexión crítica sobre las formas para nada icónicas de las modernas lámparas de LED. El concepto, realizado por Foscarini, nace de un trabajo sobre la identificación espontánea por parte de las personas con formas y funciones de objetos comunes. En este caso, las bombillas se funden, evolucionan, se agrietan, se rompen, se queman, invirtiendo así cualquier expectativa».

JAMES WINES
/ ARQUITECTO Y DISEÑADOR

La historia de la colaboración entre Foscarini y James Wines se desarrolla a lo largo de casi treinta años, a través de algunas etapas significativas, en una convergencia natural de sus respectivas poéticas. Las raíces de esta relación se remontan al 1991, con «Table Light / Wall light», la primera obra realizada por Foscarini con el grupo SITE de Wines, para las áreas culturales de la muestra de Verona «Abitare il tempo», organizadas en aquellos años por Marva Griffin. Varios años después, los caminos de Foscarini y de SITE se cruzaron de nuevo gracias a un amplio artículo monográfico sobre Inventario (revista-libro dirigida por Beppe Finessi, promovida y sostenida por Foscarini), escrito por Michele Calzavara y dedicado a los trabajos del grupo. De aquí nace la voluntad de Foscarini de retomar el proyecto, transformándolo en una pequeña colección en serie, compuesta por lámparas y objetos.

«Es siempre un privilegio, para una empresa basada en el proyecto, unir la propia historia con el recorrido conceptual y artístico de creativos que le son intrínsecamente afines. Esto es lo que sucede con Foscarini y James Wines».

CARLO URBINATI
/ PRESIDENTE FOSCARINI

Durante la edición 2017 de los Brera Design Days, Foscarini presenta una instalación de MAESTRIE, un amplio proyecto que involucra a diversos artistas y profesionales y que resalta el saber artesanal que se encuentra en la base de la realización de algunos de los iconos Foscarini.

En el Foscarini Spazio Brera, una gran instalación firmada por Peter Bottazzi —escenógrafo y diseñador poliédrico, antiguo colaborador de directores como Peter Greenaway, Moni Ovadia y Robert Wilson, y organizador de los montajes para las muestras de Steve McCurry— pretende reproducir de forma atractiva y emocional el conocimiento y el trabajo artesanal que se encuentra detrás de algunos de los modelos icónicos de la empresa.

«He intentado desentrañar y estratificar materiales, imágenes, movimiento, luces, proyecciones, productos y ruidos, coreografiando miles de estímulos de forma poco ortodoxa».

PETER BOTTAZZI,
/ ESCENÓGRAFO Y DISEÑADOR

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Una gran estructura de 12 metros de longitud invade el espacio de Foscarini Spazio Brera para compartir sugestiones y fragmentos de verdad a través de imágenes de los rostros y las manos de los artesanos que dan forma, con su trabajo, a ideas y proyectos. Las fotografías las hizo Gianluca Vassallo en el interior de las pequeñas empresas artesanales donde nacen lámparas como la Mite y la Twiggy de Marc Sadler, la Aplomb de Lucidi e Pevere, la Rituals y la Tartan de Ludovica e Roberto Palomba, y la Lumiere de Rodolfo Dordoni.

Al visitante lo recibe una maxi-pantalla en la que se ven sugestivas imágenes de producción, montañas de estímulos y preciosos recortes de saber, en una historia que es, al mismo tiempo, una puesta en escena y un proceso ritual para celebrar la capacidad y la sabiduría de las manos. El fotógrafo Gianluca Vassallo se ha convertido en portavoz y vehículo, adentrándose en fraguas y salas repletas de vida y calor, entre manos y materiales, vasijas y esfuerzos, para devolvernos lo terrenal y pesado que es el camino que lleva a plasmar y concretar una idea.

«MAESTRIE destaca el saber artesanal del que nacen tantos objetos extraordinarios del diseño italiano y algunas de nuestras lámparas más queridas, que constituye una parte esencial del ADN de Foscarini. Durante muchos años nos hemos centrado en el producto final, en el impacto estético y emotivo que podía suscitar, pero olvidándonos del «cómo» se obtenía este resultado. Quería encontrar la forma de transferir la emoción que siento cada vez, cuando voy a visitar a los artesanos que realizan nuestras lámparas. Me sorprenden siempre las cosas extraordinarias que se pueden hacer y el hecho de que muchas veces nos olvidamos de lo atractivas que son y de su importancia».

CARLO URBINATI
/ PRESIDENTE FOSCARINI

Maestrie es la historia de una dimensión que hasta ahora estaba escondida: el saber artesanal que subyace a la creación de algunos de los modelos más queridos de Foscarini.

Descubre el proyecto Maestrie

Esculturas luminosas formadas por lámparas superpuestas de la familia Mite, Tite y Lite se elevan como torres altas; agradables bouquet de Twiggy crean escenografías luminosas en espacios de gran tamaño en un proyecto itinerante de Marc Sadler para Foscarini.

FIBER EVOLUTION es un format flexible diseñado por Marc Sadler con Foscarini y que es posible declinar en función del espacio que acoge cada vez el evento. Las grandes instalaciones revelan la fuerte personalidad de cada lámpara y expresan el carácter ecléctico de toda la colección Foscarini, capaz de crear situaciones de gran sugestión incluso en contextos de gran tamaño, especialmente cuando las lámparas se proponen en composición. Su presencia múltiple es la que connota fuertemente el espacio con soluciones de decoración cada vez distintas, dando lugar a escenarios de gran impacto emocional.

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Las criaturas gigantes de Sadler se convierten en intérpretes del espíritu innovador, de la pasión por la investigación y la experimentación de nuevos materiales y tecnologías que son la base de los diez años de colaboración entre Foscarini y el diseñador, una colaboración que ha dado vida a lámparas de éxito como las familias Mite y Tite (Compasso d’Oro 2001) y la icónica Twiggy.

Fiber Evolution se ha presentado por primera vez en Colonia, luego en Estocolmo, Viena, Valencia, Langenthal y Nueva York.

Para explicar los valores de la marca y sobre todo los escenarios, las atmósferas y las sugestiones que pretende despertar a través de sus lámparas, Foscarini utiliza para el Fuori Salone 2007 una videoinstalación con un contenido muy emocional. Aquí está la escenografía a través de la narración directa de los autores, Vittorio Locatelli y Carlo Ninchi.

/ Etna. Externo. Amanecer

De la oscuridad a la luz.
El paisaje de un amanecer desnudo y primordial, sin color, de tierra negra y lava. Una calma aparente, un silencio roto solo por el viento y por los pájaros, una sensación de paz. Pero el paisaje todavía humea, se siente burbujear por dentro. La tierra móvil respira. La luz crece y divide claramente el blanco del aire del negro de la tierra. Un paisaje antiguo, de la memoria y del sueño. Un paisaje interior en movimiento silencioso.
Una figura y el paisaje. No dentro del paisaje, pero al lado. Lo está pensando o soñando o recordando. Una figura tan cruda como el paisaje, de piel muy blanca y cabellos negros. Oriental, muy bonita y fría, ojos finos que esconden pensamientos y emociones.
Afloran memorias que podemos intuir, pero no comprender. Explican fragmentos de historias que tienen todavía como tema la luz y el espacio.

/ Hong Kong, Man Mo Temple, Interno, Noche

Una historia lejana, un templo budista con el techo cubierto de espirales votivas humeantes. La luz se descompone en un polvo de vapores, el espacio es indefinido, móvil, caleidoscópico, con movimientos concéntricos y en forma de espiral. Una luz del espíritu.

/ Catania, Palazzo Biscari, Interno, Día

Luego otra historia que encaja con ésta, otro espacio y otra luz. Un palacio barroco incrustado con decoraciones sensuales y voluptuosas como solo se encuentra en los palacios sicilianos. Con ese algo decadente, deshecho y a la vez magnífico. Aquí la luz se rompe con los gigantescos candelabros de cristal veneciano, amplificada por los espejos, disuelta en las volutas de los estucos y los muebles.
La música es suave, romántica y conmovedora, pero como puede serlo una música de chicos modernos, ronca, sucia y disonante. Una canción inquieta y serena. Habla de la tierra, pero está hecha de fragmentos y memorias descompuestas. Crece con el vértigo de los espacios, inestable. Luego, inesperadamente, se vuelve clara y serena, mientras la figura y el paisaje encuentran una superposición, una identificación. El paisaje es la figura. La figura es el paisaje. Se cierra el círculo.

/ Etna. Externo. Día

Y cuando el paisaje/figura explota, lentamente, suavemente, no es el volcán el que arroja los lapilli en el aire, sino que es la propia imagen que se hace añicos, que se desintegra lentamente, que vuela en el espacio vacío suspendida durante largo tiempo.
Antes y después, en el espacio real de la proyección, hay candelabros orgánicos y materiales que pulsan con luz intermitente. Cuerpos primordiales que dan forma a la luz, antes que objetos de diseño e instrumentos iluminadores, espectadores de la construcción y de la destrucción que se desarrolla cíclicamente a su alrededor. Testigos silenciosos y estables, portadores de luz, en el vértigo.

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