Las historias nacen de los detalles: Frelly para What’s in a Lamp?
Colores pastel, líneas esenciales y mundos surrealistas donde el sueño y la realidad se encuentran. Para What’s in a Lamp?, Frelly construye una serie en la que cada lámpara Foscarini se convierte en un tocado para vestir, transformando objetos de diseño en presencias vivas que definen el espacio alrededor de quien las lleva.
Enrico Focarelli Barone, artísticamente conocido como Frelly, dibuja imágenes que nacen de una sensación. «Parto de un detalle —una figura, una luz— y dejo que todo lo demás emerja, en equilibrio entre la realidad y la imaginación», dice.
Ilustrador especializado en dibujo editorial e ilustración conceptual, Frelly ha creado un lenguaje visual compuesto por paletas reducidas, grandes planos de color y figuras suspendidas entre la realidad y la imaginación. En la serie que ha realizado para What’s in a Lamp?, las lámparas Foscarini se convierten en tocados lucidos por mujeres de todo el mundo. No son objetos decorativos, sino presencias que modifican la silueta y la percepción del espacio. En cada ilustración se crea así un momento suspendido, donde la forma habla antes que la historia.
¿Cómo explicarías tu trabajo a alguien que no puede verlo?
Dibujo imágenes que nacen de una sensación. Parto de un detalle —una figura, una luz— y dejo que todo lo demás emerja, en equilibrio entre la realidad y la imaginación. El color tiene un papel fundamental: pocas tonalidades, grandes planos de color, para construir atmósfera y emoción.
¿Cómo se transforma una historia en una ilustración?
A menudo parto sin una historia precisa. Empiezo a dibujar y me dejo guiar: en un momento dado, es la propia imagen la que empieza a contar.
Has interpretado las lámparas de Foscarini como sombreros. ¿Cómo se te ocurrió esta idea?
Nació observando las formas. Algunas lámparas ya tenían algo “ponible”, y transformarlas en tocados fue un paso casi natural.
¿Qué historias cuentan las ilustraciones?
Cuentan momentos suspendidos. En este caso, partí también de poses y referencias reales, dejando que fueran las formas —del cuerpo, de la ropa y de las lámparas— las que me guiaran.
Las mujeres que llevan los sombreros-lámpara proceden de todo el mundo: ¿cómo se evita el estereotipo al trabajar en un tema así?
Trabajando por sustracción. Evito detalles demasiado explícitos y busco un equilibrio más esencial, dejando espacio a la interpretación.
¿Cómo nace una historia a partir de un objeto, un espacio o una situación?
Empiezo dibujando y poniendo los elementos en relación. A veces basta un pequeño desplazamiento y la imagen empieza a sugerir una historia.
¿Cómo nacen los conceptos para tus proyectos?
Del dibujo. Sigo una intuición inicial y dejo que se desarrolle por el camino, hasta que se convierte en una idea clara.
¿Y cómo se transforman después en ilustraciones?
Simplificando y trabajando en el equilibrio. Pocos elementos, grandes planos de color y una paleta reducida —normalmente cuatro o cinco colores— para dar fuerza y coherencia a la imagen.
¿Cuándo sientes que una ilustración está terminada y funciona?
Cuando ya no queda nada que quitar y todo está en equilibrio: formas, espacios y color.
¿Cuál es la historia que más te gustaría ilustrar y por qué?
No sabría dar una respuesta precisa, hay tantas historias esperando ser contadas… Espero que sea una historia hermosa.
¿Qué es para ti la creatividad?
Para mí, la creatividad es partir de una intuición y dejarla crecer siguiendo las emociones, inspirándose en lo que nos rodea. Es la capacidad de transformar en realidad lo que vive en la mente.
Descubre la colaboración con Enrico Focarelli y la serie completa en el canal de Instagram @foscarinilamps, y explora todas las interpretaciones del proyecto What’s in a Lamp?, donde artistas internacionales son invitados a interpretar libremente la luz y las colecciones de Foscarini.
Imágenes silenciosas, escenarios domésticos, una luz que despierta posibilidades inesperadas. Para What’s in a Lamp?, Marianna Tomaselli crea una serie de ilustraciones en las que las lámparas Foscarini se convierten en el punto de partida de una narrativa visual, donde la luz genera relaciones, atmósferas y sutiles desplazamientos de significado.
Ilustrador, animador y storyteller, Brian Rea entra en el universo de What’s in a lamp? transformando las lámparas de Foscarini en presencias vivas, íntimas y silenciosas. Un proyecto en el que la luz y los personajes dialogan a través de la delicadeza, la sorpresa y la imaginación.
Un proyecto de Massimo Gardone para Foscarini que explora las potencialidades de la inteligencia artificial como herramienta de expresión, siempre guiada por una mano humana, sensible y consciente. Una narrativa donde la tecnología se convierte en un instrumento que amplifica la mirada humana, en entornos generados por la IA que acogen lámparas fotografiadas en la realidad.
Para What’s in a Lamp?, el ilustrador y director de arte español Jorge Arévalo retrata las lámparas y a los diseñadores de Foscarini con su sello inconfundible: líneas esenciales, colores potentes y elegancia gráfica. Un diálogo suspendido entre el objeto de diseño y el autor que lo imagina.
Para el proyecto What’s in a Lamp?, el artista italiano Beppe Conti no considera las lámparas simplemente como fuentes de luz, sino como instrumentos que revelan lo invisible. En sus collages digitales, fragmentos y capas ocultas emergen de la oscuridad, moldeados por la luz de las lámparas Foscarini en espacios oníricos.
Con su estilo inconfundible, hecho de formas esenciales y colores decididos, Peter Grundy transforma las lámparas de Foscarini en arquetipos visuales de los conceptos y valores que definen la identidad de la marca, en el marco del proyecto editorial What’s in a Lamp?. Un ejercicio de síntesis y visión que invita a mirar la luz no solo como fuente, sino como significado.
El universo artístico de Helen Musselwhite se compone de recortes de papel, pliegues y sombras que cuentan la maravilla del mundo natural. Para What’s in a Lamp?, la artista reinterpreta algunas lámparas de Foscarini, transformándolas en paisajes oníricos de papel.
Doble evento con Foscarini en la Milan Design Week 2025: en Euroluce en Fiera Milano y en nuestro showroom Spazio Monforte
Ery Burns porta la libera spontaneità dei doodle nel progetto What’s in a Lamp? di Foscarini. In ogni disegno la luce diventa espressione immediata e immaginifica, dando vita a storie inaspettate, ricche di dettagli, colori vivaci e un tocco di umorismo.
Jim Stoten ha reinterpretado algunas de las lámparas icónicas de Foscarini, creando animaciones hipnóticas que nos invitan a perdernos en un juego de zoom infinito y explorar universos ocultos, donde el color, la forma y la imaginación se fusionan en una vibrante experiencia visual.
