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Design, Kunst und Forschung mit Handwerkskunst: Foscarini präsentiert HABITUS, eine neue Designstudie über das Privileg der absoluten kreativen Freiheit

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Im Mailänder Showroom, dem Spazio Monforte, präsentiert Foscarini während der Milan Design Week 2024 HABITUS – ein experimentelles Projekt zwischen Kunst, Design und Beleuchtung. Nach dem Vorbild der Battiti-Initiative im Jahr 2022 ist HABITUS eine reine Designstudie: ein Projekt, das sich im Möglichkeitsraum zwischen Idee und Produkt bewegt. Mit dem Forschungsprojekt lässt Foscarini der Kreativität freien Lauf und räumt sich die Möglichkeit ein, verschiedene Richtungen in der Welt der Beleuchtung zu erforschen – ohne die Grenzen zu beachten, die die Serienproduktion setzt.

Mit dem Forschungsprojekt HABITUS wagt sich Foscarini gemeinsam mit dem Künstler und Designer Andrea Anastasio in neue Bereiche vor: die feine Schneiderei und Stickerei von Amal, die in Indien und Rome raffinierte und oft gewagte Verzierungen für Haute Couture-Kleider kreiert. Mit Perlen, Pailletten und Streifen aus lasergeschnittenem PET, hat Andrea Anastasio die faszinierende und zugleich unvorhersehbare Wirkung des Lichts in Verbindung mit den schillernden Texturen untersucht.

„Als Unternehmen ist es ein großes Privileg, sich die Zeit zum Nachdenken zu nehmen, Verbindungen zu knüpfen und kreative Ausflüge in andere Welten zu unternehmen. Dabei finden wir es besonders wichtig, immer wieder aus unserer Komfortzone herauszutreten.“

CARLO URBINATI
/ Präsident von Foscarini

Die dabei entstandenen Stücke sind keine Leuchten, sondern Kunstobjekte. Diese Arbeiten sind das Resultat eines künstlerischen Schaffensprozesses, der die Expertise eines Unternehmens mit den ausgefeilten Techniken eines Ateliers verbindet.

E-BOOK

HABITUS —
Foscarini Artbook series #2
Research & Developement

Laden Sie das exklusive E-Book ‘Foscarini Artbook series — Habitus’ herunter, um diese freie Erkundung zu vertiefen, die das Know-how eines Unternehmens und das Handwerk eines Ateliers verbindet, um neue Ausdrucksformen, Bedeutungen und Wege des Lichterlebens zu imaginieren. Kritische Einsichten von Carlo Urbinati, Andrea Anastasio und Kassia St. Clair. Fotografien von Massimo Gardone und Karan Kumar Sachdev.

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Location
Foscarini Spazio Monforte
Corso Monforte 19 – Milan

Öffnungszeiten
16 – 21 April
10:00 – 20:00

Chiaroscura steht im Mittelpunkt der ortsspezifischen Beleuchtungsinstallation „Stufenlicht“ bei der Ehrentreppe der Triennale in Mailand, die zum Eingang der Ausstellung ‘Alberto Meda: Spannung und Leichtigkeit’ begleitet, die einige der kompositorischen und methodologischen Merkmale von Alberto Meda erforscht.

Entdecken Sie Chiaroscura

Anlässlich der Ausstellung „Alberto Meda, Spannung und Leichtheit“, die die Triennale in Mailand dem großen italienischen Meister widmet und die vom 6. Oktober 2023 bis zum 24. März 2024 besichtigt werden kann, setzte Foscarini nach dem Projekt von Meda eine ortsspezifische Installation für die Ehrentreppe der Triennale um, bei der 34 maßangefertigte Leuchten CHIAROSCURA – 17 auf jeder Seite der Treppe – im Mittelpunkt stehen, von der größten mit über fünf Metern Höhe (552 cm) bis zur kleinsten mit einer Höhe von 57 cm. Eine Lichtkulisse mit verschiedenen Dimmlevels, um eine Choreographie entstehen zu lassen.

„Als mir Marco Sammicheli vorgeschlagen hat, anlässlich meiner Einzelausstellung als Kurator über eine Installation „vor Ort“ für die Ehrentreppe der Triennale in Mailand nachzudenken, nahm ich den Ort schnell in Augenschein und entdeckte, dass die Seitenwände der Treppe nicht durchgehend sind, sondern mit Marmorsäulen mit dreieckigem Querschnitt in einem Abstand von 10 cm voneinander ausgeführt sind. Die Bereiche zwischen einer Säule und der nächsten weisen unterschiedliche Höhen auf: Sie beginnen am Anfang der Treppe bei einer Höhe von ca. 5 Metern und betragen bei der letzten Stufe vor dem Zwischengeschoss ca. 50 cm. Ich wollte eine Arbeit umsetzen, die die Architektur berücksichtigt, die sich diskret anpasst und sie aufwertet und so dachte ich, dass Licht die Lösung sein könnte. Leuchtelemente zwischen einer Säule und der nächsten einzufügen, konnte die perfekte Idee sein. So fiel mir Chiaroscura ein, der Strahler mit dreieckigem Querschnitt, wie der der Säulen, den ich mit meinem Sohn Francesco für Foscarini entworfen hatte, und auch seine baulichen Merkmale, da er mit stranggepressten Aluminium- und Methacrylatprofilen gefertigt war und somit in verschiedenen Längen erhältlich war, auch bis zu 6 Meter lang. Die Strangpresstechnologie und ihre charakteristische dimensionale Freiheit ließen mir die Idee kommen, ein „stufenförmiges“ Beleuchtungsprojekt umzusetzen, das von drei Seiten Licht verströmt, sowohl auf der Ehrentreppe, als auch auf den beiden Treppen, die zum Theater führen. Es schien mir interessant, diesem Projekt auch eine andere Dimension zu verleihen, eine dynamische Beleuchtungsdimension, und so arbeiteten wir mit Foscarini an einer elektronischen Lösung, um diesen Effekt zu erzielen.“

ALBERTO MEDA
/ Ingenieur, Designer und Planer

CHIAROSCURA verkörpert Foscarinis Fähigkeit, speziellen Anforderungen von Innenarchitekten und Designern zu entsprechen, und zeugt vom innovativen Wesen der Marke. Ein Licht, das im modernen Zeitalter entsteht und das seine charakteristische Persönlichkeit dem besonderen Leuchteffekt und der originellen Harmonie zwischen Form und Funktion verdankt.

Die von Alberto mit seinem Sohn Francesco entworfene CHIAROSCURA ist die moderne Neuinterpretation des klassischen Strahlers. Die trotz ihrer schlichten Präsenz charaktervolle CHIAROSCURA, die rundum Licht verströmt, entsteht aus einer Projektherausforderung heraus: Sie soll nämlich die Möglichkeit erforschen, die Funktionsfähigkeit des klassischen Strahlers zu bereichern, der naturgemäß nur indirektes Licht nach oben wirft. Der elegante und leichte Körper von Chiaroscura, der vollkommen beleuchtet, nicht mehr nur beleuchtend ist, stellte das Ziel dar, das die Bestimmung der Form, die Wahl der Materialien und der Produktionstechnologien begleitete.

Gemeinsam mit Foscarini haben die Meda nämlich ihre Funktionsweise erweitert und eine dreieckige Struktur aus strangepresstem Aluminiumprofil mit einer LED erzeugt: einen „Käfig“, in dem sich ein opalenes Kunststoffprofil befindet, das Licht ausströmt. Im Unterschied zum klassischen Strahler verbreitet CHIAROSCURA ein Raumlicht an den Seiten und ein indirektes Licht an der Decke.
Der zarte und sichtlich leichte Körper von CHIAROSCURA und ihr warmes und angenehmes Licht machen sie anpassungsfähig und vielseitig einsetzbar, damit ihre diskrete Persönlichkeit unterschiedliche Räume bereichert, vom Wohn- bis zum Objektbereich, vom Büro bis hin zum Heim.

Chiaroscura ist eine Leuchte, die – auf Anfrage und bei besonderen Projektanforderungen – auch in verschiedenen Höhen im Vergleich zur im Katalog verfügbaren Standardausführung erzeugt werden kann.

Anlässlich der Milan Design Week 2023 präsentiert Foscarini VITE 2, das zweite Kapitel des Projekts, das 2018 zusammen mit dem Künstler und Fotografen Gianluca Vassallo ins Leben gerufen wurde. Es erzählt von den Leben (Vite) von Menschen in ihren Häusern. Mit dem Beginn dieser Inszenierung fand ein Richtungswechsel im Storytelling der Foscarini-Kollektionen statt.

Entdecken Sie VITE

VITE steht für eine neue Erzählperspektive, eine Veränderung des Schwerpunkts, eine Evolution in der Art und Weise, wie sich die Marke Foscarini in Bezug auf ihre Produkte positioniert. Der Wunsch, über Licht zu sprechen, geht nicht von den Leuchten aus, sondern von den Menschen, die in den Räumen leben und die Leuchten nutzen. Bei VITE – eine Publikation die vom Verlag Corraini herausgegeben und im Buchhandel vertrieben wird – steht nämlich nicht das Produkt im Mittelpunkt, sondern der Mensch.

VITE ist keine Modeerscheinung, sondern ein Projekt, mit dem Foscarini die Menschen dazu einladen will, die wahre Kraft des Designs zu begreifen: die Emotion und die Atmosphäre, die eine Leuchte einem „echten“ Haus verleihen kann, das von „echten“ Menschen bewohnt wird. Die Schönheit und Emotion, die Gianluca Vassallo auf Bildern einfängt, ist die gleiche, die Foscarini mit seinen Leuchten schaffen möchte: Sie sollen Licht spenden, aber vor allem ein lebenslanger Begleiter sein.

Auf der Website sind die Bilder aus dem ersten und zweiten Buch übersichtlich angeordnet, um Ihren Bedürfnissen nach Inspiration gerecht zu werden. Erkunden Sie die verschiedenen Räume des Hauses oder stöbern Sie in den Bildern nach Produkt oder nach Verwendungszweck. Entdecken Sie, wie Foscarini-Lampen Räume verwandeln und charakterisieren.

„Ende 2018, als wir über die Aktualisierung unserer Verkaufsunterlagen nachdachten, befanden wir uns an einem Scheideweg. Wir sind glückliche Teilnehmer in der Welt des Lichts und bieten Produkte an, die einen Unterschied machen, wenn sie ein- oder ausgeschaltet sind und sich in viele verschiedene Kontexte einfügen lassen. Es ist immer eine Herausforderung, individuelle Antworten zu finden, die Vielseitigkeit und Ausdrucksvielfalt darstellen können. Ist es besser, das Designobjekt selbst zu zeigen, oder sollten wir es mit einem Rahmen, einem Kontext umgeben? Es ist nicht leicht, sich für eine der beiden Möglichkeiten zu entscheiden, da beide ihre positiven Aspekte und ihre eigenen Grenzen haben. Doch dann begannen wir, uns einen neuen, anderen Weg vorzustellen. Eine Geschichte, in der unsere Leuchten echte Häuser betreten und an Lebenserfahrungen teilhaben würden. Sie zeigen ihre Fähigkeit, Charakter zu zeigen, aber auch sich anzupassen. Sie fordern keinen Rahmen, sondern tragen dazu bei, eine Szene zu schaffen und werden Teil des echten LEBENS (VITE)”

CARLO URBINATI,
/ PRÄSIDENT UND GRÜNDER VON FOSCARINI

VITE, eine Geschichte in Bildern, Videos und Worten, ist eine Reise durch Städte im Norden, Süden, Osten und Westen. Eine Reise durch reale Umgebungen, auf der wir reale Menschen treffen. Die Menschen stehen im Mittelpunkt des Objektivs und der Erzählung, während der Blick frei in persönlichen, realen und daher auch unvollkommenen Umgebungen schweifen kann, zwangsläufig weit entfernt von der typischen Kommunikation der Designwelt, in der Foscarini tätig ist. Diese meidet oft die Unvollkommenheit, die das Leben kennzeichnet. Mit dem Projekt VITE sehen wir keine fotografischen Kulissen mehr, sondern bewohnte, alltägliche Häuser, die uns die Geschichten der Menschen erzählen, die in ihnen leben.

Drei Kontinente, 13 Städte und 25 Häuser später wird das zweite Kapitel – VITE 2 – dem ersten hinzugefügt. Es erweitert den Ansatz und erkundet neue Breitengrade auf der Suche nach einem anderen Licht und einer anderen Lebenskultur.

Mit VITE veranschaulicht Foscarini Design in seiner menschlichsten Dimension. Jenes Design, das seine Qualitäten in den Wohnungen der Menschen offenbart, die ihr Zuhause wie einen Spiegel erleben: um sich selbst zu sehen, nicht um sich zu zeigen. Um sich selbst zu kennen – nicht um sich zu zeigen.

Ein Projekt, um Foscarini-Leuchten in den Häusern anderer zu entdecken. Eine Geschichte, um sich diese Leuchten in unserem Haus vorzustellen.

Entdecken Sie VITE

Es gibt viele Arten, eine Zusammenarbeit zu feiern, die seit 30 Jahren anhält. Wir haben beschlossen, das Feuer der Kreativität mit dem Blick des Künstler-Fotografen Gianluca Vassallo auf die Leuchtenskulpturen von Ferruccio Laviani zu schüren.

Mit Notturno Laviani interpretierte Gianluca Vassallo die Leuchtenskulpturen, die Ferruccio Laviani von 1992 bis heute für Foscarini entwarf. Das Ergebnis ist ein Projekt, das von einer Vorstellung des italienischen Lichts erzählt, die im Kopf des Künstlers entstand, als er ein Lied hörte, und in seiner privaten und öffentlichen Doppelrolle entwickelt wurde.

Es ist eine Erzählung mit mehreren Geschichten. Vierzehn Aufnahmen, auf denen die Leuchten fremde Umgebungen prägen: keine Orte, jedoch wichtige Umgebungen, in denen die Distanz zwischen dem Objekt und dem Umfeld den Sinn vervielfacht und dazu anregt, persönliche Interpretationen rund um diese Fantasiewelt des Lichts zu suchen, die uns allen gehört, die aber jeder täglich mit eigenen Augen sieht.

E-Book

30 Years of Orbital
— Foscarini Design stories
Creativity & Freedom

Laden Sie das exklusive E-Book Foscarini Design Stories — 30 years of Orbital herunter und erfahren Sie mehr über die Zusammenarbeit zwischen Foscarini und Laviani. Ein fruchtbarer Austausch, basierend auf wahlverwandten Affinitäten, der sich über drei Jahrzehnte als Weg des gemeinsamen Wachstums erstreckt.

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Möchten Sie einen Blick darauf werfen?

Es gibt einen neuen Wolkenkratzer in der Stadt, und er ist aus Licht gemacht! Anlässlich des NYCxDESIGN Festivals 2022 ehrt Foscarini New York und seine unverwechselbare Skyline mit dem Fotoprojekt „The city of light“.

Foscarini entscheidet sich wieder einmal für die Kunst der Fotografie, um sich und seine Produkte darzustellen und anlässlich der Design Week 2022 in New York präsentiert das Unternehmen „The City of Light“, ein noch nie dagewesenes Fotoprojekt von Gianluca Vassallo und Francesco Mannironi, bei dem Uptown im absoluten Mittelpunkt steht, die skulpturartige Bodenleuchte von Ferruccio Laviani, die sich schon mit dem Namen als Hommage an die symbolische Skyline von Manhattan erweist.

Die Leuchtenskulptur Uptown, der Wolkenkratzer aus Licht mit sich behauptender und effektvoller Präsenz, ist eine Zusammensetzung von drei gehärteten und im Siebdruck in den Primärfarben Gelb, Rot und Blau gefärbten Glasplattenelementen, die, wenn sie übereinander gelagert werden, intensive Farbnuancen entstehen lassen.
Als Ausdruck von Foscarinis Hang zum Experimentieren wird Uptown in einer vollkommen außer der Norm liegenden Ausführung interpretiert, die in einigen der bekanntesten Ecken der Stadt eingebettet wurde: Greenpoint, Wall Street, Broadway, Midtown….

Auf den Fotoaufnahmen kommt die Besonderheit von Uptown zum Ausdruck, die in ihrer Transparenz liegt, der rote Faden, der sich durch jede Entscheidung in der Projektentwicklung zog, wie der Schnitt im 45-Grad-Winkel, der die Anschlusskanten der Glasplatten nicht wahrnehmbar gestaltet. Was man nicht sieht und anscheinend nicht da ist, wurde absichtlich verborgen: So bleibt der Eindruck von Einfachheit, die einen besonders komplexen Gegenstand unmittelbar und leicht verständlich macht.
Uptown, die bereits im ausgeschalteten Zustand beeindruckend ist, wird als eingeschaltete Leuchte zum absoluten Protagonisten des Raums. Die LED-Leuchtquelle mit Dimmer ist im Sockel verborgen: Wenn sich die Leuchte erhellt, werden die Platten mit Farbe durchflutet und das Licht wird nach oben geworfen. Uptown ist eine Leuchte mit einem hohen Grad an Persönlichkeit, die sich mit Charisma vom Üblichen abhebt und die Umgebung mit ihrem entschlossenen Charakter bestimmt.

Im Showroom Spazio Soho stellt Foscarini einen auf den Menschen konzentrierten Blickwinkel dar: Die Fotoausstellung VITE führt in bewohnte, alltägliche Wohnungen und lässt uns die Geschichten der sie bewohnenden Menschen entdecken, begleitet von den Leuchten, die den Schauplatz beleuchten.

Erfahren Sie mehr über das Projekt VITE

VITE stellt eine Änderung des Blickwinkels, eine andere Perspektive dar, eine Weiterentwicklung der Art und Weise, in der Foscarini seine Kollektionen präsentiert und erzählt.
Das Projekt VITE entsteht aus dem Wunsch heraus, die Menschen in den Fokus zu stellen und sie zum Mittelpunkt der Erzählung über Design zu machen. Das Projekt erzählt von Licht, ohne dabei jedoch die Designer, Entwickler oder Hersteller in den Mittelpunkt zu rücken, sondern vielmehr mit Fokus auf die Menschen, die in diesem intimen Bereich leben: dem Zuhause.

Mit einer Ausstellung im Flagship-Store in New York stellt Foscarini diesen auf den Menschen konzentrierten Blickwinkel dar: Spazio Soho wird eine Umgebung zur Erforschung der Fotoaufnahmen des Projekts, begleitet von den Leuchten, die den Schauplatz beleuchten.
Zu den ausgestellten Produkten zählen: Lumiere von Rodolfo Dordoni, Gregg von Ludovica+Roberto Palomba, MITE Anniversario und Twiggy von Marc Sadler, Plena von Eugenio Gargioni und Guillaume Albouy, Sun – Light of Love von Tord Boontje, Caboche von Patricia Urquiola und Eliana Gerotto, Aplomb von Lucidi Pevere und Spokes von Garcia Cumini.

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Die Besucher werden auf eine Reise in echte Wohnungen geführt, mitten in Kopenhagen, New York, Neapel, Shanghai und Venedig, die vom Künstler Gianluca Vassallo fotografiert und vom Schriftsteller Flavio Soriga erzählt wird. Im Fokus und im Mittelpunkt der Erzählung stehen die Menschen, während der Blick frei durch private, echte und somit auch unvollkommene Umgebungen wandert. Keine komplett kontrollierten, künstlichen und vor lauter Fotokulissen „unerreichbaren“ Wohnungen, sondern bewohnte, alltägliche Wohnungen, die uns hautnah Geschichten von den sie bewohnenden Menschen erzählen.
Die Ausstellung VITE betont den Perspektivenwechsel von Foscarini, der seine Leuchten in einer intimeren und privaten Welt zeigt, in Umgebungen, wo die Leuchten ganz natürlich als Teil der Erfahrung von realen Menschen in ihren Wohnungen eingebettet sind.

„Jedes Mal, wenn sich die Tür zu einem der Leben öffnete, die ich in den letzten Monaten fotografiert habe, erlebte ich aufs Neue einen Sonntag vor vierzig Jahren, den ich stets in mir trage. Ich suchte nach der Verwunderung über dieses besondere Licht, das ich im Alter von sechs Jahren erlebt hatte, in einer ganz neuen Wohnung, wo uns der Geruch nach frischer Farbe willkommen hieß, und die Laute, die vom oberen Stockwerk kamen. Es war einfach das Licht, das in meiner Fantasie das Leben jener Menschen durchflutete, die dort oben wohnten.“

GIANLUCA VASSALLO
/ AUTOR

Das Projekt VITE wird bis Mai 2022 in Foscarinis Showroom Spazio Soho in New York ausgestellt und kann dank einer virtuellen Tour rund um die Uhr von jedem Ort der Welt besucht werden.

Besuchen Sie den virtuellen Showroom

Anlässlich der Brera Design Days 2017 präsentiert Foscarini die Installation MAESTRIE, das große Projekt, an dem verschiedene Künstler und Profis mitwirken und das das handwerkliche Wissen als Grundlage der Fertigung einiger Foscarini-Ikonen in den Mittelpunkt rückt.

Bei Foscarini Spazio Brera soll eine große Installation von Peter Bottazzi das Wissen und die handwerkliche Arbeit auf interessante und emotionale Weise als Grundlage einiger Ikonmodelle des Unternehmens darstellen.

„Ich versuchte, Materialien, Bilder, Bewegung, Lichter, Projektionen, Produkte und Geräusche zu entwirren und zu schichten und choreographierte so auf unorthodoxe Weise Tausende Anregungen.“

PETER BOTTAZZI
/ SZENOGRAF UND DESIGNER

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Eine 12-m-lange Struktur nimmt Foscarinis Showroom Spazio Brera ein, um Eindrücke und Fragmente der Wahrheit anhand von Bildern mit Gesichtern und Händen der Handwerker zu teilen, die mit ihrer Arbeit Ideen und Projekten Gestalt verleihen. Die Fotos wurden von Gianluca Vassallo in kleinen Handwerksbetrieben aufgenommen, wo Leuchten wie Mite und Twiggy von Marc Sadler, Aplomb von Lucidi und Pevere, Rituals und Tartan von Ludovica und Roberto Palomba sowie Lumiere von Rodolfo Dordoni entstehen.

Der Besucher wird von einem Riesenbildschirm empfangen, auf dem beeindruckende Bilder der Produktion, haufenweise Anregungen und kostbare Wissensausschnitte in einer Erzählung vorbeiziehen, die gleichzeitig Inszenierung und ritueller Prozess ist, um diese weisen und geschickten Hände zu feiern. Der Fotograf Gianluca Vassallo wurde zum Sprachrohr und Vermittler, indem er in die Schmieden und Hallen voller Leben und Wärme eindringt, zwischen Hände und Materialien, Dosen und Anstrengungen, um uns zu verstehen zu geben, wie weltlich und mühevoll der Weg stets ist, der zur Umsetzung und Verwirklichung einer Idee notwendig ist.

„MAESTRIE“ ist die Erzählung die das handwerkliche Wissen beleuchtet, aus dem viele außergewöhnliche Gegenstände des italienischen Designs und einige unserer beliebtesten Leuchten entstehen und das einen wesentlichen Teil der DNA von Foscarini darstellt. Viele Jahre lang waren wir auf das Endprodukt konzentriert, die ästhetische und emotionale Wirkung, die es hervorruft, und vernachlässigten dabei ‚Wie‘ dieses Ergebnis erreicht wurde. Ich wollte eine Art und Weise finden, die Emotionen zu vermitteln, die ich jedes Mal fühle, wenn ich die Handwerker besuche, die unsere Leuchten erzeugen. Ich bin stets von den außergewöhnlichen Dingen fasziniert, die man machen kann und von der Tatsache, dass man oft vergisst, wie bemerkenswert, wie wichtig sie sind.“

CARLO URBINATI
/ PRÄSIDENT FOSCARINI

Maestrie ist die Erzählung einer bisher verborgenen Welt: das handwerkliche Wissen, das der Herstellung einiger der beliebtesten Designs von Foscarini zugrunde liegt.

Entdecken Sie das Projekt Maestrie

Ein fotografisches Projekt von Gianluca Vassallo im Auftrag von Foscarini bringt einige Leuchten auf die Straßen von Stockholm, Mailand und New York.

Anlässlich der Teilnahme an der Stockholm Furniture Fair im Jahr 2017 entsteht das fotografische Wanderprojekt „Postcards of Light“, für das das Unternehmen Foscarini den Künstler Gianluca Vassallo damit beauftragte, das Design auf die Straßen zu bringen, um einmal auf andere Weise seine Gegenwart in den Designmetropolen anhand einiger der beliebtesten Modelle zu verkörpern.
Die Leuchten verwandeln sich so in Protagonisten und Zeugen der Lebensausschnitte, die jeder Passant in sich trägt.

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„Eine Postkarte die von der Freude zeugt dagewesen zu sein – in der Welt und im Herzen. Den Wunsch, das Glück zu teilen, gemeinsam in diesem Moment in der Welt unterwegs zu sein. Den Wunsch den Reiz zu fühlen, mit dem ich mich in der Welt bewege. Bei jeder Reise begleitet durch das Licht der Welt. Und das Licht, das Foscarini hinzufügt. Und mit der Hoffnung, dass jemand das Bedürfnis verspürt, auf die Rückseite dieser Bilder zu schreiben: Danke für das Licht.”

GIANLUCA VASSALLO
/ Künstler

Ein Kunstprojekt von Gianluca Vassallo, das fotografisch die zarte Beziehung dokumentiert, die zwischen zwei Fremden entsteht, wenn sie dazu aufgefordert werden, sich unter dem Bogen von Twiggy in die Augen zu sehen.

Mehr als 120 Aufnahmen für mehr als 120 Begegnungen von bis zu diesem Zeitpunkt sich einander fremden Menschen unter dem Bogen der Leuchte Twice as Twiggy. Die von Marc Sadler entworfene Lampenikone in riesiger Ausführung wird zum Protagonisten in den öffentlichen Bereichen einer schwarz-weißen New York City mit ausgesprochen zeitlosem Flair und bestimmt einen interpretierbaren Bereich, der gleichzeitig Grenze einer Möglichkeit ist.

Der Künstler Gianluca Vassallo bildete und verewigte kleine vorübergehende Beziehungen, indem er Kunst anhand eines gesellschaftlichen Experiments schuf. Er lud einander fremde Passanten ein, sich eine Minute lang in die Augen zu sehen, unter der Lichtumarmung von Twice as Twiggy, von Soho über Central Park, Coney Island bis Chelsea. So versuchte er, die zarte Beziehung sichtbar zu machen, die zwei Menschen miteinander verbindet, auch wenn sie bis zu diesem Zeitpunkt einander fremd waren, und metaphorisch die Nähe jedes Menschen zur gesamten Menschheit zu beleuchten.