Fausto Gilbertiさんの大きな瞳を持つキャラクターがFoscariniのランプと出会う。

Fausto Gilbertiは多才なアーティストであり、画家、イラストレーター、そして特に現代美術や概念美術を皮肉と好奇心で語る本の著者です。彼の特徴的なスタイルは、絵画とドローイング、グラフィックスとイラストレーションの境界に立ち、スタイライズされた大きな目を持つキャラクターが未定義の白い背景に対して浮かび上がるイメージを通じて物語を展開させます。これにより、ユニークでありながらも即座に認識可能なシナリオが生まれます。

彼のアイコニックな白黒のキャラクターは、空想的な空間を航海し、Foscariniのランプと相互作用して、皮肉と超現実的なシナリオを作り出します。これは、年月にわたる研究の結果、人間の姿をその要素にまで削ぎ落とした個人的かつ普遍的なグラフィックの署名を見つけ出すためのものであり、これはFoscariniランプのデザイン哲学との共通の糸を示しています：要約を求め、本質を得るために余分なものを排除する探求。 Gilbertiは「絵を描くことで、常に形の単純さとサインの純粋さを求めてきました。それらの形は私のキャラクターのものと完璧な調和を成していることにすぐに気付きました」と述べています。

この独占的なドローイングシリーズでは、Gilbertiの典型的な男性や女性のキャラクターがFoscariniのデザイナーランプコレクションと交流し、それらの光と形にサポートし、抱擁し、比喩的に没入しています。個人と光の間の親密な関係に独自の視点を提供します。白黒のイラストは生き生きと表現豊かであり、スタイライズされたキャラクターとランプを区別する微細なディテールがあり、唯一のカラースプラッシュであるランプがそれぞれの相互作用するキャラクターの個性を定義するのに貢献しています。これらのランプを家庭用に選ぶ際と同様に、それらは私たちの物語の一部となります。

Instagramで「What’s in a Lamp？」プロジェクトをフォローして、完全なシリーズを探求し、アーティストFausto Gilbertiとの独占的なインタビューに深く入り込んでください。彼のインスピレーションの源、芸術の旅、Foscariniとのこのコラボレーションについて詳しく知ることができます。

あなたの芸術的な旅はどのように始まりましたか？常に芸術があなたの呼び物だと感じていましたか？この世界での最初の重要な経験は何でしたか？

子供の頃、私は兄のマリオが絵を描いているのを観察し、彼の行動を真似しました。私よりもずっと年上のマリオは、イタリア全土を回り、古代の画家の作品を賞賛するために美術の街へ私を連れて行ってくれました。今でも、彼のお気に入りのアーティストは他のどんな人よりもBeato Angelicoです。

1987年、私は美術学校の学生でした。ジオメトリーの授業中、私はこっそりと数百の小さな図形を描いて小さな紙一枚を完全に埋めていました。ある時点で、先生が私の不注意に気付きました。最初は脅迫的な態度で近づきましたが、私が絵を描いていることを発見すると、私とクラスメートの驚きの中で、「ブラヴォ、ジルベルティ、続けていいよ」と叫びました。その特定のドローイングは「修道女」と題され、2.5センチメートルの高さの562の小さなキャラクターが10列に配置されています。それは今でも私の持ち物であり、すべての始まりと考えています。

創造的なプロセスを駆動するものは何ですか？好奇心、意味の追求、または純粋な視覚的表現の追求によってますか？

私はあらゆる種類のイメージに引かれています。それがソーシャルメディアで共有されたものであろうと、光沢のある雑誌に掲載されたものであろうと、文学のテキストで説明されたものであろうと、映画で生き生きとしたものであろうと、音楽の経験を通じて喚起されたものであろうと、私を引きつけるあらゆるイメージは私の作品をインスパイアする可能性があります。

あなたのスタイルはシンプルで合成的であり、大きく表現力豊かな目を持つスタイライズされたキャラクターが特徴です。この独特の特徴をどのように開発しましたか？

私の署名の合成と削減はゆっくりとしたプロセスでした。私が言及したように、何年か前まで、私は詳細な人間の図を描いていました。それぞれの小さな男性や女性は他の誰とも異なり、独自の特徴を持っていました—彼らはキャラクターでした。今、私が描く小さな図は、本質にまで削減された人間の普遍的な表現です。

Foscariniの「ランプの中身は何？」プロジェクトについてお話ししましょう。このコラボレーションで具体的に何があなたをインスパイアしたのですか？このプロジェクト内でのお気に入りの作品は何で、それはあなたにとってどういう意味がありますか？

私のドローイングでは、形の単純さとサインの純粋さを常に目指してきました。これらの形式的な要素をFoscariniのランプでも見つけました。それらをスケッチする際、その形状が私のキャラクターのものと完璧な調和を成していることにすぐに気付きました。私が作成したドローイングの中で、私のお気に入りはGreggランプをフィーチャーしたものです。そのランプの甘さ、詩情、エレガンスを伝えたかったのです。それを抱擁するという概念はほぼ本能的に浮かび上がりました。

ミニマリストなスタイルにもかかわらず、あなたの作品の多くはわずかな筆使いで完全な物語、生活、状況、感情を効果的に伝えています。創造的なプロセスの物語性についてもう少し詳しく語っていただけますか？

時折、線の太さの微調整は、ドローイングの外観と意味を完全に変える力を持っています。マーク、形、色を紙に置くことは、音楽の作曲に似ています。音符は一定でありながら、それらを無限に組み合わせる可能性があり、小さな変化が音楽を変えます。

作品にインスパイアを受けるものは何ですか？現実のどの側面があなたを引き込み、それがあなたの芸術的スタイルにどのように影響していますか？

私は常に中世および初期ルネサンスの絵画に深い敬意を抱いており、これらの芸術的時代の形式的な特徴からインスパイアを得て作品を構築しようとしてきました。中世絵画の象徴性、本質、静けさ；ルネサンスの調和、バランス、物語性。現代アート界で芸術的なトレーニングを受けたにもかかわらず、私は常にさまざまな創造的な分野を探求し、研究してきました。何年か前、私の主なインスピレーションの源の一つは音楽でした—音楽ビデオ、アルバムカバー、特定の音楽ジャンルに関連するイメージ。このテーマで多くの作品を描き、約200のドローイングをフィーチャーした本も出版しました。また、映画も頻繁なインスピレーションの源となっています。1999年、最初の個展の一環として、David Lynchの『ツイン・ピークス』に触発された作品（キャンバスに油彩、ドローイング、壁画）を制作しました。私は確信しています。すべてのアーティストは自分自身の物語を語り、彼らの作品は常に「自伝的」であるべきだと。

あなたはPiero Manzoni、Banksy、Yayoi Kusamaなど、さまざまなアーティストの生涯を描いたCorraini Edizioniのイラスト入りの本シリーズを作成しました。他のアーティストの生涯と作品を語ることに踏み切った動機は何であり、仲間のアーティストの視点を通してそうする重要性は何ですか？これらの伝記におけるあなたの芸術的アプローチはどのように反映されていますか？

現代アーティストに関するこのシリーズの最初の本はほとんど偶然に起こりました。2014年にミラノでPiero Manzoniの展覧会を訪れていた時にそのアイデアが浮かびました。当時7歳と8歳だった娘のエマとマルティーノを連れて行きましたが、彼らが退屈するかもしれないと心配していました。彼らがPalazzo Realeの部屋を歩き回り、Manzoniの奇妙な作品を興味津々で見ているのを観察しました。その時、私は次の

本が真実の物語—Piero Manzoniの物語を語るものになると気付きました。

その本を出版した後、Manzoniに似た他の概念的で革新的なアーティストが、大人たちによって不当に偏見を持たれていることに気付きました。そのため、Corrainiと共に専用のシリーズを始めることに決めました。これらの本に取り組む際、私はほとんど展覧会のために描くかペイントするかのように、完全な自由度であり、教育的または教育的な目標を設定せずにアプローチします。私の目標は、観客に物語を伝えることであり、その物語は複雑でもっとも最小かつ効果的な方法で提示することであり、グラフィックサインとテキストの両方を合成するのにかなりの努力を払っています。

あなたの芸術的なビジョンを形成するのに重要な役割を果たしたメンターまたは主な影響力は誰でしたか？

Yves Klein、Keith Haring、Jean Dubuffet、Jochum Nordstrom、Raymond Pettibonなどの現代アーティスト。
Rosso Fiorentino、Piero della Francesca、Jan Van Eyckなどの古代画家。
Cormac McCarthyとRaymond Carverのような作家。David LynchとLars Von Trierのようなディレクター。
Miles Davis、The Cure、Joy Division、Radiohead、Apex Twin、Nine Inch Nails、Bon Iver、Alt-Jなどのミュージシャン。

あなたが描く際に特定の儀式や習慣を守っていますか？

ほとんど決して無音で描かないといえます。代わりに音楽を聴いたり、背景で映画やテレビ番組を流したりします…そして、一時停止ともう一度再開する際に、その時に筆を紙から離すことがあります。

クリエイティビティはあなたにとって何を意味しますか？

それは世界とその中のすべてを複数の視点から見る能力です。ほとんどの人にはすぐには明らかにならないものを探求すること。そして、私たちが発見し理解したものを個人的な方法で再解釈することです。