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デザインの絶え間ない変化の中で、一部の創造物は時の試練に耐え、革新と創造性の象徴となります。Jozeph ForakisによるHavanaは、そのような傑作の一つで、30周年を祝っています。

Havanaを発見

アイコニックなデザイナーランプは、家庭を明るくし、共同の想像力にその存在を刻み込み、照明の世界において永遠の原型として浮かび上がりました。1993年に生まれ、Havanaは新しい光の対象として確立されました:中程度の高さのランプ、ほぼ新しいタイプのもので、その印象的な可視の拡散板が芯から優雅に光を広げます。馴染みのある姿、個人的な関係を築く“キャラクター”、どんな設定にも簡単に取り入れ、その暖かい光で個性をもたらします。

開発プロセスは細心の注意を払い、最初はガラスとガラス繊維のプロトタイプから始まりました。チームはコスト、重量、照明効率の適切なバランスを見つけるという課題に取り組みました。画期的な決断として、ガラスからプラスチックへの移行が決定され、これはFoscariniにとって転換点となり、デザインをすべての中心に据えることを宣言しました – 限界も妥協もなく、各デザインプロジェクトの精神を十分に育むことに貢献しました。Jozeph Forakisはこう回想しています:

“Havanaは、プラスチック素材で作られた最初のFoscariniランプでした。それはリスクでしたが、Foscariniは非常に勇気を持っており、この絶対的な新機軸に賭けることを決断しました。”

JOZEPH FORAKIS
/ デザイナー

Havanaの成功は課題なしには訪れませんでした。最初は一部の販売業者から懐疑的な反応がありましたが、やがてデザインの典型となりました。1995年には、ニューヨークの現代美術館(MoMA)のコレクションにランプが収められ、その地位が高まり、デザイン史において確固たる地位を築きました。

数年にわたり、Havanaは進化し、様々なバリエーションや拡張が導入され、屋外モデルも含まれています。しかし、その特徴的な形状と温かく親しみやすい存在感を保ちつつ、感情的な共鳴を呼び起こす能力は変わりません。

E-BOOK (イーブック)

Havana 30周年
— Foscariniデザインストーリーズ
創造性と自由

「HAVANA」の30周年を記念した独占のe-bookをダウンロードして、Jozeph Forakisとの深いインタビューを読み、ランプの開発、材料選択の背後にある勇気、そしてデザイン界への持続的な影響についてもっと知りましょう。

ちょっと覗いてみませんか?

デザインの常設オブザーバトリーは、デザインへの配慮と革新的なキャラクターに対して再びフォスカリーニを選びました。ブランドのこれらの特長的な特質を2023年に代表するのは、ライティングデザインのカテゴリーで選ばれたNileとChiaroscuraのランプです。

NILE
テーブルランプ
デザイン:Rodolfo Dordoni

 

Rodolfo Dordoniによって構想されたNileは、際立つ個性の装飾ランプであり、洗練されたエレガンスをどんな空間にももたらす鮮やかな存在感があります。オフのときでも美しく、光が貴重なブローングラスを通過し、拡散体の両側から下向きと上向きの両方に照明を投射するとさらに魅力的になります。対照的な要素が共存し、重力に挑戦するようなボリュームの構成で統一されたランプ彫刻。大理石の堅固さとガラスの繊細さ、抽出された材料の冷たさと吹きガラスの温かさの間のバランスを象徴し、異なる角度でのベースと拡散体は、見えない重さ、位置、関節の巧妙な連携により動的な全体的な効果を生み出します。

“我想要一个雕塑般的存在,一个真正的发光体,它的形状不一定是功能驱动的。我设计了两个相嵌 的部分:小的大理石底座和大的玻璃灯罩。它让我想起了著名的埃及王后纳芙蒂蒂半身像,这就是产品名称的灵感来源,Nile(尼罗河)”。

RODOLFO DORDONI
/ 设计师

CHIAROSCURA
落地灯
Alberto和Francesco Meda设计

 

Chiaroscura始于一项设计的挑战:探索提升经典作品功能的可能性——luminator仅向上发出间接光。优雅轻巧的灯体,达到全方位发光的目的同时定义了形状、材质选择和制造技术。Chiaroscura以低调的外表隐藏了技术的复杂性

Chiaroscura是一个由三个半拱形组成的特殊三角形横截面体:一种超越常规的平衡设计,可根据视角而改变。灯具由不同材料元素组成,它们可以滑入并相互锁定,不影响装配和拆卸的便利性。其框架是哑光和发光表面的交替,柔和了灯具的视觉冲击,灯体外框由挤压铝和PMMA纵向棱镜制成,确保了光线的通透度和舒适度。

Chiaroscura通过安装在灯体其中一个挤压铝制件和全容纳度LED光源向上投射出明亮的间接照明,同时也可以在墙上和空间中散发柔光。集成的凹槽允许在铝和塑料之间滑动,而侧盖则防止不必要的移动。

ChiaroscuraはTriennale Milanoの大階段に設置された場所特有のインスタレーション「Luce Scalare」の主役であり、これはイタリアの巨匠の構成および方法論の特徴を探求する展覧会「Alberto Meda: Tension and Lightness」に通じています。

Chiaroscuraを発見

「Alberto Meda: Tension and Lightness」展は、2023年10月6日から2024年3月24日まで、Triennale Milanoで行われ、この素晴らしいイタリアのエンジニア兼デザイナーに敬意を表するものであり、FoscariniはMeda自身のプロジェクトを基に、Triennaleの大階段用に場所特有のインスタレーションを制作しました。34個のCHIAROSCURAランプが特徴で、階段の両側にそれぞれ17個ずつ配置され、すべてが寸法を測定して製造されています。最大のものは高さ5メートル以上(552 cm)、最小のものは高さわずか57センチメートルです。異なる調光を備えた明るいセットで、舞台演出を作り出します。

異なる調光で構成された明るいセットは、Medaが説明するように、コレオグラフィを作り出します。「キュレーターのMarco Sammicheliが、私に個展の一環としてTriennale MilanoのScalone d’Onoreの現地インストールについて考えるよう依頼してくれたとき、私は迅速に現地を訪れ、階段の側壁が連続していないことを発見しました。しかし、三角形の断面を持つ大理石の柱でできており、10センチの間隔で分かれています。1つの柱と次の柱の間のスペースの高さは異なり、階段の始まりでは約5メートル、最後の段階では約50センチです。建築を尊重し、それを引き立てるために控えめな方法で挿入される介入のアイデアが気に入りました。だから光が解決策かもしれないと思いました。柱の間に光の部分を隠すことは、妥当なアイデアのように思えました。だから、Foscariniと一緒に、三角形の断面を持つランプであるChiaroscuraについて考え、私はそれをFoscariniのために私の息子フランチェスコとデザインしました。その特徴的な構造は、アルミニウムとメタクリル酸メチルの押し出しを使用しており、最大6メートルまでの異なる長さを可能にしています。押し出しの技術とその固有のサイジングの自由度から、階段上だけでなく、劇場へと続く2つの階段に光を発する「スカラー」セットを作成するアイデアが浮かびました。それに対する効果を得るための電子ソリューションをFoscariniと共に考案しました。」

ALBERTO MEDA
/ エンジニア、デザイナー、プランナー

Foscariniの特定のニーズに対応する能力の一例として、CHIAROSCURAはブランドの革新的なキャラクターを具現化しています。現代の世界から発せられる光は、特有の輝きと形と機能の間の原始的な関係に依存した特徴的な個性を持っています。

アルベルトと彼の息子フランチェスコによってデザインされたCHIAROSCURAは、クラシックなランプの現代的な再解釈です。そのシンプルな存在感は印象的で、360°で光を発する能力を持っています。CHIAROSCURAは、上向きの間接光しか発生しないクラシックな照明器具の機能を向上させる可能性を探るデザインの挑戦の結果です。エレガントで軽快なボディは、完全に照らされ、ただ光を生じるだけでなく、その形状の定義、材料の選択、製造技術の指針となりました。

Foscariniと共に、Medaたちはランプの機能を拡張し、押し出しアルミニウムの三角形の構造にLEDを搭載しました。光を拡散するために、この「ケージ」内にはオパリンプラスチックの押し出しが配置されています。このように、クラシックな照明器具とは異なり、

彫刻ランプのOrbitalは、フォスカリーニとフェルッチオ・ラビアーニの関係の最初の一歩となりましたが、同時に一つの声明でもありました。Orbitalで初めてムラーノの吹きガラスから離れ、現在では20以上の異なる技術の使用につながる考え方を探索しました。

Foscariniとの関係を形容詞で表現するとしたら、どれを選びますか?

私は2つ選びます:それは収益性のある協力であり、自由な協力です。最初の言葉は財政的なもののように聞こえますが、それが唯一の意味ではありません。私がFoscariniのためにデザインしたほとんどすべてのランプがまだ製造されているという事実は、私のスタジオと会社にとって明らかに良いニュースです。しかし、それを収益性があると呼ぶのは、何をしているかに意味があると確認されるデザイナーにとって、30年後にも人々が魅力的だと感じるオブジェクトをデザインしたことは非常に大きな利得です。次に創造的な自由のテーマがあります。 Foscariniは私に製品から空間まで極端な表現の自由で動くことを許可し、一切の制限を設けなかった。それは本当に珍しくて貴重なことです。

 

表現の自由に至る過程についてどう考えていますか?

私は関係者の在り方の一部だと思います。デザイナーが会社の信頼を勝ち取ると、Foscariniは彼に完全な表現の自由を残すことで応えます。彼らはこれが協力において双方にとって最善の結果を得る方法であることを知っています。もちろん、本能の仕事がその後に続くことを認識しています。私の場合、Orbitalは最初の賭けでした:そんな特異な美学を持つランプは成功するのでしょうか?それは時間の試練に耐えるでしょうか?観衆の反応は肯定的であり、それ以来、私たちのパートナーシップは常に最大限の自由に基づいています。

この自由はデザイナーにとって何を意味しますか?

それは異なる可能性の側面を探る可能性を提供します。私のような人物にとって、一つのスタイルや特定の好みに共感したことがなく、定期的に異なる風味、雰囲気、常に異なる装飾的な要素に惹かれる人にとって、この自由は基本的です。なぜなら、それによって自分自身を表現することができるからです。私は芸術的な偽善を抱くつもりはなく、私がやっていることが製品用であることを十分に理解しています:明確な機能を持ち、それをうまく果たすべきシリアルなオブジェクトです。

あなたが望んでデザインするこれらのオブジェクトはどのようなものになるでしょうか?

スタイルの観点からは答えがありません。私は常に異なるものを作ります。なぜなら、私は常に異なる気分になり、時間とともに変化し、これらの個人的な風景を反映する存在で物理的な空間と精神的な空間を満たすからです。
しかし、私は人々との絆や人々の間のすべてに魅了されています。私はデザインするものに常にキャラクターを与えます。それは私が時代の精神を解釈する方法を最もよく反映するものです。時には瞬間的なものもあります。これは家具とは対照的に、ランプにとってはずっと真実です。デコラティブなランプは、親和性のために選ばれます。それが私たちについて伝え、私たちについて語るものです。これはデザイナーと消費者の理想的な対話の始まりです。
もしランプが長い時間を経ても人々に語りかけ続けるなら、それは対話が関連していることを意味し、ランプはまだ何か意味のあることを伝えることができているということです。

Orbitalの30周年記念イベントは、Foscarini Spazio Monforteでの展示を通じて、新しいクリエイティブプロジェクトNOTTURNO LAVIANIを紹介する機会でもありました。 Gianluca Vassalloは、FoscariniのためにLavianiがデザインしたランプを解釈し、14のエピソードで展開されるストーリーテリングで、これらのランプが異星の空間に住んでいる様子を描き出しています。

Notturno Lavianiについてもっと知る

あなたのランプをGianluca Vassalloがどのように解釈したかを見て、どのような気持ちがしますか?

それは円環が閉じる感覚です。なぜなら、Gianlucaは私がデザインしたオブジェクトを微妙でありながら重要な存在として使い、彼自身の光のアイデアを語っているからです。これは、誰かが私のランプの一つを自宅に置くときに起こることと同じです。だから、Notturnoを見ると、私は自分のプロジェクトの一部を所有するか、それを自分の存在の一部にする決定をした人が持つ素晴らしい感情と同じ感情を感じます。それは他の人にとって意味があり、関連性がある何かを成し遂げたという美しい感覚です。

 

あなたを最もよく表す写真はどれですか?

間違いなくOrbitalが外での写真です:破れたサーカスのポスターの上に浮かぶ。なぜなら、私がそうであるように:すべてとその逆でもあるからです。

E-BOOK (イーブック)

30年のオービタル
— Foscariniデザインストーリーズ
創造性と自由

FoscariniとLavianiのコラボレーションについての詳細を知るために、独占的なe-book「Foscariniデザインストーリーズ—30年のオービタル」をダウンロードしてください。
選択的な親和性に基づく豊かな交流は、お互いの成長の道として三十年にわたり広がっています。

ちょっと覗いてみませんか?

Battiti(バッティーティ)は、FoscariniがCeramica Gatti 1928のAndrea AnastasioとDavide Servadeiと共同で行う光に関する純粋な実験プロジェクトです。これは伝統的なアプローチから脱却し、光の新しい解釈を開く、制約のない経験です。この文脈では、光は材料に変わり、陶磁器との対話を通じて表現されます。

E-BOOK

BATTITI —
Foscarini Artbook series #1
Research & Developement

Download the exclusive e-book about this research project, inspired by the sole desire to explore new expressive languages, meanings, and ways of experiencing light. Texts by Carlo Urbinati, Andrea Anastasio, and Franco La Cecla. Photographs by Massimo Gardone.

Do you want to take a peek?

Compasso d’Oro(コンパッソ・ドーロ)賞は、世界初の最も権威あるデザイン賞です。1954年に、ジオポンティの発案によってイタリアデザインのプロダクトの価値と品質を評価する目的で創設されました。

1958年からは、ADI(イタリア工業デザイン協会)に主催が移行され、イタリアの研究、素材、文化、デザインの品質・革新を促進し評価する目的で、専門家、デザイナー、批評家、歴史家、ジャーナリストで構成された専門家委員会による審査を行い、公平性と整合性を保証しています。以降はADIによって主催、管理されています。
受賞作品は、文化遺産省によって「卓越した芸術性と歴史的重要性」を有する国家資産として認定され、ADI Compasso d’Oro賞 のヒストリカル・コレクションの一部となります。
長年に渡り、Foscariniは様々な製品カテゴリーのイタリア製プロダクトが専門家たちの審査員によって評価され、ADIの組織であるパーマネント・デザイン・オブザーバトリーにたびたび選出され、弊社のプロダクトのみならずストーリーの語り口における、斬新なフォルムや有意性に対するたゆまぬ研究への取り組みが評価され、二度のCompassi d’Oro と、七回のMenzioni d’Onore (特別賞)を受賞しています。

2001: MiteとTiteが Compasso d’Oro 賞を受賞

Mite, Titeを見る

二年以上もの研究を経て2000年にMiteフロアランプが誕生。Marc Sadler氏によるデザインのこのランプは、185cmもの高さがある円形のディフューザーが用いられ、上に行くにつれて幅が広がり、グラスファイバー製で、ブラックバージョンは傷加工が施されたカーボンスレッドが巻き付けられています。イエローバージョンはKevlar®製。
素材の研究は、立体の本体の周りに繊維を巻き付けるローイングで作業で使用可能な技術を模索することから始まりました。この技術は通常釣り竿や競艇ようのオールを作るために使用されるもので、すでにMarc Sadlerがゴルフクラブを作る際に使っていました。Foscariniはこの技術を照明分野で使用した最初のブランドでこの技法で特許権を取得しました。グラスファイバーを衣類のように裁断し重合樹脂と生地を合わせて型に入れその後、火炉で加熱します。それによって、繊維に独特の模様が出来て、素材に柔軟性と強硬性のある強い個性と、軽やかさと耐摩耗性が生まれ、耐荷重性に優れた構造の光り輝く本体となります。

「メンテナンスや掃除が簡単、軽量で均整のとれた配置はシンプルでデザインを機能的な反応に美学的表現がある美しい目的に合わせてデザインされたマテリアルの使用における技術革新」

MiteとTiteは、ミラノのADI Design Museum および パリのCentre Pompidouのデザインコレクションに展示されています。

2011: “Infinity”インスタレーションがMenzione d’onore (特別賞)を受賞

Infinityは、Vicente Garcia Jimenez デザインによる巨大な万華鏡Foscariniコレクションのイメージ画像が絶え間なく増幅して投影します。ミラノのSuperstudio Piùにて行ったFuorisalone 2019の販促イベントにて来場者を迎え魅了し、多感覚に訴えかける光とMassimo Gardoneによるビデオ、そしてFrancesco Morosiniのオリジナル楽曲によって演出された素晴らしい多感覚体験です。

2014: Inventario 出版プロジェクトが Compasso d’Oro 賞を受賞

Inventarioを見る

書籍と雑誌を掛け合わせた冊子、InventarioはBeppe Finessiの監修、Foscarini 主催・後援によるエディトリアルプロジェクトです。デザインを様々な観点から語り、世界中のアート界の最高の作品を探ります。
Inventarioは、デザイン、建築、アートシーンを発信する情報誌です。このユニークなアプローチは高く評価され、第13回 ADI Compasso d’Oro に選出されました。「高尚な文化的トピックを軽やかで力強いビジュアル的アイデンティティとクオリティをもつ出版物としてまとめる能力。」 Artemio Croatto/Designwork のアート監修、Corraini Edizioniの編集による Inventario は各国の書店またはオンラインにて購入いただけます。

「InventarioはFoscariniのためのものではありません。なぜなら、このプロジェクトは全く制約なしで、自由な選択から完全に信頼性のあるものを作りたかったからです。しかしながらInventarioは、弊社の価値観を語る役割を果たしていて、先を見据えること、好奇心をもつこと、そして革新を経験できる喜び、真のFoscarini精神です。」

CARLO URBINATI
/ Foscarini創設者

2014: 数々の称賛

Foscariniのコミットメントと革新的な手腕、卓越性の精神の下での実験的でクリエイティブな制作活動が2014年のCompasso d’Oroでの数々の受賞により評価を受けました。Inventario のCompasso d’Oro受賞に加えて、第13回の授賞式にて Foscarini は Aplomb (デザイン: Lucidi and Pevere), Behive (デザイン: Werner Aisslinger), Binic (デザイン: Ionna Vautrin), Colibrì (デザイン: Odoardo Fioravanti) そして Magneto (デザイン: Giulio Iacchetti) に対してMenzioni d’Onore (特別賞) を受賞しました。

2020: Satellight がMenzione d’Onore (特別賞)を受賞

Satellightを見る

第26回 ADI Compasso d’Oroにて、Eugeni Quitlletのデザインによるランプが特別賞を受賞しました。吹きガラスと厚板ガラスの革新的な使用法によってSatelightはシンプルでありながら圧倒的な魅力をもつつつ、その詩的な軽やかさは未だかつてない深遠さを放ちます。
このランプのデザインの特徴は、夜空の月または透明の布に包まれた光の玉のように宙に浮かぶ光り輝く球体です。サテン仕上げが施されたディフューザーは、消灯時でもまるで空中でなめらかに浮かんでいるかのような質感です。

Miteは、長年に渡るFoscariniとMarc Sadlerとのコラボレーションの始まりでした。従来のやり方を打ちこわし、素材や技術のあらゆる可能性を模索する姿勢、デザイナーが定義する「理不尽な衝動」を堪能するプロジェクトです。

2001年、Miteは世界最も権威あるデザイン賞 Compasso d’Oro ADI 賞をペンダントモデルのTiteと共に受賞。受賞から20周年を記念して、アイコニックでタイムレスなMiteを祝福したいと考えました。そして、実験と変化という従来のMiteのコンセプトを基にそれを進化させたMite Anniversarioが誕生しました。この素晴らしい機会に、Marc Sadlerにインタビューを行いMite、Titeそして照明デザインについて興味深いお話をお聞きすることができました。

 

MITEの制作では、どのようにしてFOSCARINIとのコラボレーションが始まったのですか?

MS ー「Foscariniと出会ったのは私がヴェネチアに暮らしていたころで、Miteが共同で行った最初のプロジェクトでした。私にとってFoscariniはガラスを制作する小さな会社で、私が取り組んでいることとは方向性が異なると思っていました。ある日、乗り合いボートで経営者の一人と偶然出会いました。お互いの仕事の話をするなかで、彼は構想中のあるテーマについて語りました。彼は私に、ガラスの不確実性 ー 制御することが不可能なハンドメイドの要素と、全ての作品が一点物であること ー の要素をもちつつ組織的に工業生産が可能なプロジェクトを考えてくれないかと尋ねました。そのアイディアについて考えてみることを約束して私たちは別れたのです。」

 

プロジェクトの背景にある主要なコンセプトは?

MS —「ファイバーグラスとカーボンファイバーを扱う企業のテニスラケットとゴルフクラブのプロジェクトのため台湾へ行きました。そこは、少量の見本を作るのではなく大量生産を行うところでした。型から取り出され製品が出来上がる時、とても美しいラケットが出来上がります。その後作業員たちが汚れを落とし、仕上げを施し、塗装し、模様をつけていくと、制作過程で次第に魅力が薄れていきます。そして終いには、本来の姿が記号で覆い隠されたモノとなり、完成品はー私から見ればー初期の段階と比べて面白みが薄れてしまっています。デザイナーとして、私は仕上げ前の”神秘的”な原料の状態を好みます。素材が振動するからです。光に当てて部品を見てみると、繊維が見え、光がマテリアルをどのように透過するかに気づきました。そこで、いくつかのサンプルをヴェネチアへ持ち帰りました。帰国するとすぐにFoscariniに連絡をしこの素材を使いたいと考えていることを伝えました。素材がつなぎ合わさって出来ているファイバーグラスは、細工が不安定で用途に制限がありますが、工業生産品を作りたいと考えていました。使用の正当化には大量生産が必要でしたが、そのマテリアルは汎用性と適応性に欠けていたので、その案にはリスクがありました。でも、その素晴らしいマテリアルの状態をキープすることができたら、照明プロジェクトへの応用への素晴らしい機会になるだろうと考えたのです。」

研究・開発段階はどのような出来事がありましたか?

MSー「同じ素材や技術を使ってワイン樽やスポーツ用品を生産する業者を何軒も訪問しましたが、残念ながらこの実験的研究に賛同してくれる方はいませんでした。でも私たちはあきらめず探し続け、自身の趣味でこの素材を扱ったことのある起業家に出会いました(彼はモーター製のハングライダーを作ったのです)。彼はプロジェクトに興味を示し、すぐに協力してくれることになりました。彼は、非常に特殊な釣り竿を作る会社を経営していたのですが、照明の世界に飛び込んでくれたのです。自身で作った試作サンプルを送ってくれ、新しい樹脂と繊維について私たちの意見を求めました。デザインは、共に行動し影響し合う人々によって作られるのです。これは、まさにイタリアならではの魔法です。他の国の企業では、デザイナーがまるでスーパーヒーローのように現れて既に出来上がった、すぐに販売可能な製品を持ってくることを期待します。でもここでは違います。真に革新的なプロジェクトをつくり上げるには、絶え間ない対話と、問題があれば共に解決するというプロセスが必要なのです。私はそのような働き方を好みます。」

 

研究のために模型や試作品を作りましたか?

MSー「最初の模型は伝統的な密閉型で作成しましたが、他の技術ー繊維を全体に巻き付ける””ローイング””ーを試してみようということになりました。使用可能な布地を探しているなかで、織りが不均一だけれども微妙に振動しているかのようにも見える不良品とみなされるものを見つけました。この種類の布地が最終的な製品の素材となりました。繊維が全て均一ではない、この””欠陥””を利用してそれぞれのランプをユニークなものにしたいと考えたのです。技術的な要素から離れ、イタリア人が得意とする職人技の価値とマテリアルの温かみに再び焦点をあてたかったのです。最初の試作品は、トップの部分を45度の角度に切って車のヘッドライトを入れました。その最初の試作品を今見直してみると、多少気に入らない部分がありますが、それは長い模索の道の始まりを意味するものですから全く当たり前のことです。シンプルな製品に到達するために、膨大な作業が必要となります。当初、私の表現は強烈すぎて、暴力的ですらありました。Foscariniは、とても良い仲裁役でしたし、デザインとはそういうものですからそれは正しいことでした。それは、お互いが共通する取り組みにおいて丁度よいバランスを成立させることを意味するのです。
照明を熟知し、透明性にスタイルを、テクスチャに温かみを加える方法を理解しているFoscariniとであったからこそ、適切なバランスと芸術性をもつプロダクトを完成することができたのだと思います。私たちはよりシンプルで明確な、そして何よりボディの透明性とデザインに見て取れる振動によって生み出される明かりを作り出すことができました。それは、決して強い主張をするのではなく、それぞれの家庭にさりげなく溶け込むようなランプです。」

 

この照明プロジェクトで特に困難だったことは何ですか?

MSー「このランプを作成した後、つまり複合素材を使用する手法の後、私は斬新な素材でランプを作るデザイナーというレッテルを張られました。そのことは気になりませんでしたし、実際私はFoscariniとそういった取り組みをすることが好きでした。ですから今でも、何か興味深いことを見つけたり、照明業界で使用されたことがないものを見つけて、何か独創的で革新的なものを開発することがあればFoscariniと行う可能性が高いでしょう。」

 

このプロジェクトで使用した照明技術で最も重要な要素は何ですか?

MSー「この20年間、照明技術は大きく進化し、今では私たちはLEDを使用しています。過去の技術に関して言えば、電子注入と気化器の違いのようです。気化器でも素晴らしい結果を得ることが出来ますが、モーターの音を聞いて手作業で調整を行うことができる天才もいるのです。MITEの制作でも似たようなことが起きました。最初のモデルでは、長い電球を挿入して、一定の高さに設置しました。本体を閉じるために、円形のクロム仕上げのメタル製プレートを形作り、上方向への直接光が反射しつつ下方向のランプ本体のからマテリアルを透過して逆光効果を得られるように様々な角度を試しました。当然、技術は行動の自由度に制限を作りましたが、今ではLEDを使用することで、どこでも照明効果を用いることが可能です。」

 

この20年間でデザイナーの仕事はどのように変化しましたか?

MSー「起業家が設定した目標に向けて明確な意思や、スケジュール、適切な予算、そして今まで経験したことのない高いレベル仕事をしてみたいと希望していた70年代の頃に戻ったようで、今の仕事に満足しています。もしかすると、それはつらいパンデミックの時だからなのかもしれませんし、あるいは私が外資の大企業との仕事に疲れてしまったからなのかもしれませんが、とにかく時代は起業家たちとの直接的で個人的なやり方に戻ったのだと思います。」

デザイン研究において「技術移転」はどの程度重要でしょうか?

MSー「それは必要不可欠です。私の仕事は、連通管の原理の観点で見ることができます。何かをある場所から持っていき、別の場所に置いて何が起きるかを見る。生涯、それを行ってきました。私のスタジオでは、手作業で何かを作ったり直したりできる工房があるのですが、それがとても私にとって役立っています。 “制限がない”という訳ではありませんが、私は何かを断る時には事前によく考えます。なぜなら、どこかに既に解決策が存在しているという場合が多々あって、それを移転方法さえ見つければ十分だからです。」

 

このランプは自己支持型(技術的)織物が使用されています。照明デザインにおいて繊維の分野からはどのようなアイディアが共有されましたか?

MSー「MITEの特徴は、ランプ本体から透過する光が振動しているように見えることですから、最適な生地を見つけるのは容易ではありませんでした。でも、生地や絶え間ない振動、そして光でいつも素晴らしいことを成し遂げることが出来ますし、Foscariniと共に引き続き実験と新しいプロジェクト開発に努めていきます。」

 

MITEと、ペンダントモデルのTITEのそれぞれの名前の意味は?

MSー「このネーミングは、子供の頃に洞窟で床面から伸びる石筍と天井から垂れ下がる鍾乳石の違いを覚えるために母から教わったフランスの言葉遊びから生まれました。当初、床または天井から先に細くなる形状の論理を考えていたので、床置きのMITE(石筍)と天井から吊り下げるTITE(鍾乳石)言語的な親和性の意味でぴったりでした。」

Foscariniがアルミ製の三脚を組み合わせた吹きガラス製のランプを発表したのは1990年のことです。それは、クラシカルなシェード付きランプを再解釈したデザイナーRodolfo Dordoniとのコラボレーションによって生まれました。その名は?Lumiereです。

Lumiereを発見

いつ、どのようにしてLumiere プロジェクトが始まったのでしょう(ひらめきや、立ち上げに携わった人々は)?

あれはもう何年も前のことですし、私も年ですので携わった全ての人々を思い出すのは容易ではありません。でも、プロジェクトの背景をお話することはできます。それは、経営刷新の一環として私がFoscariniで働き始めた頃でした。経営手法を変えたいと考えていたので、私は新しいコレクションのアートディレクターとしてコーディネートなどを依頼されていました。当時のFoscariniは、本拠はムラノながらメンタリティはそこに根付いていない疑似ムラネーゼのようなビジネスを行っていました。私たちは、企業のアイデンティティ(その原点、つまりムラノとそのガラス)を保護しつつ、他のムラノベースの企業(溶鉱炉、吹きガラスなど)とは一線を画し、製品に技術的なディテールを加えて個性を生み出して、Foscariniを吹きガラスの生産者を超えた「照明」ブランドとなるためのコンセプトについて考え始めました。これが、当時のFoscariniの将来に向けた指針でした。

 

どこでLumiereは開発されたのですか?また、どのようにしてあのフォルムや機能にたどり着いたのですか(デザイン上の制約、吹きガラスとアルミの素材)?

先ほどご説明した指針に基づいて、ミーティングの中でプロダクトを想像しデザインを始めました。あるミーティングでーまだ当初のムラノ本社にいた頃だったと思いますー小さな紙きれにスケッチを描きました。確か2x4cmほどの小さなものだったと思います。ガラスの帽子に三脚、ガラスと鋳物を組み合わせるというアイディアを伝えるために。その当時アルミキャストはとても斬新な手法だったのです。ですから、鋳造の小さな三脚とガラスのランプのデザインというよりは、大まかなコンセプトを図面にしたものだったのです。すなわち「二つの要素を組み合わせて、会社の未来の製品の特色を象徴するものにするのか」というのは、実際は、直感的なものでした。

 

Lumiereのストーリーのなかで最も印象的な瞬間は(クライアントとの会話、社内でのテスト、最初の試作品)?

それは、間違いなくAlessandro Vecchiato とCarlo Urbinati が私のスケッチ、つまりあの直感に興味を示してくださった瞬間です。Sandroがスケッチをちらっと見て「いいね、作ってみよう」と言ったのを覚えています。一瞬にしてあのスケッチがプロダクトになるのが垣間見えました。そして、私もスケッチ画が実際のプロダクトになり得ると考えました。こうして Lumiere が誕生したのです。

 

急速に陳腐化する世の中です。25年間に渡りヒットし続けるものをデザインしたことについてどのようにお感じになりますか?

当時は時代が違いました。何かをデザインする時、会社は投資やその経時的な償却を考慮しました。つまり、デザインしたものはより大規模に考え抜かれたものでした。いま変化したのは、企業ではなく社会であり、より「移り気」になった消費者の姿勢です。現在の消費者は、その他の商品分野(ファッションやテクノロジーなど)に影響され、「長持ち」するものを望みません。なので、製品に関して企業が期待するものは確実により短期間になっています。ある製品(Lumiereのように)が長年に渡って売れ続けているのは、自己充足的であることを意味し、プロダクトが当時のトレンドを意識したものではなかったということです。どういうわけか、まさにそのことが製品を魅力的にしているのです。購入した人々やデザインした人々に喜びをもたらすのです。個人的には、Lumiereが今でも認識してもらえる「サイン」であり、今でも魅力があるということは嬉しいです。25年は長い年月ですからね!

 

人間そして建築家Rodolfo Dordoniとして、肌やマインド的に「証を残した」としたら?

私の仕事に影響を及ぼしたのは二つの重要な瞬間だと思います。一つ目は、大学の同級生だったGiulio Cappelliniとの出会いです。卒業後、彼の会社で働かないかと誘われました。この出会いのおかげでデザインの世界を「内側から」学ぶことができました。10年間働き、家具業界ついての全てを知ることができました。私のバックグラウンドは「実践上」でデザインプロダクションの全体の流れを把握している人間です。それが、二つ目の重要な節目に直接つながったのです。
この実践経験のおかげで、企業が私に仕事を依頼する際、単なる製品ではなく一連の論理を求めているのだということが分かります。そしてその論理は企業との関係性の構築へ繋がり、長い議論と対話を通じてその企業を理解するのに役立ちます。企業を理解することは、プロジェクトを分析するうえで基本となる要素です。少々わがままかもしれませんが、私は自分と似た思想、達成したい目標がある人々と働くのが好きです。そうすれば、共に成長できる可能性があるからです。

 

90年代とGoogleで検索すると、スパイスガールズ、テイク・ザット、ジョヴァノッティの “È qui la festa?”そしてニルヴァーナの”Nevermind”、映画「トレインスポッティング」のサウンドトラックのアンダーワルド “Born Slippy”などが出てきます。ご自身の90年代の体験として思い浮かぶのは何ですか?

私にとって90年代は、先進技術の誤解の始まりです。つまり、音楽やテクノロジーの観点で言うと、全てがビニールLPから発生するのではないと理解し始めた頃です。私が子供の頃に父親がテクノロジーに疎いことを批判していたことをよく思い出します。でも、いまの私と比べると例えば私の甥と比較した私の「テクノロジー音痴」と父のそれとは比ではありません。90年代は、私の「テクノロジー離れ」の始まりだったと言えるかもしれません!

 

デザイナーRodolfo Dordoniとして常に念頭にあったことはなんですか?

図面。スケッチ。線図

FoscariniとJames Wines氏 / SITEとのコラボレーションによって生まれた、シグネチャーコレクション「The Light Bulb Series」は、2018年のミラノ・デザイン・ウィークでFoscarini Spazio Brera にて発表された、空間認知の混乱と環境や慣習に対する反応に疑問を呈する,「ブラックボックス」を表現したインスタレーション作品「REVERSE ROOM」の主役的作品です。

厳選された、シリアル番号付きの限定品で構成された、The Light Bulbシリーズは、物語るストーリーと伝える思考が高い価値を持つ代表的コレクションです。アーキタイプとしての電球を反映した幅広い作品の一部で、その機能と当時の技術、現在の技術の進化では、何十年物間常に気づかされ続けてきた、同じ機能にどのような形式でも対応できる。
Wines氏は、周囲の環境に対する反応と、行動に基づいた、自身の建築研究を導いた主題に引き寄せられた探求を通じてこれらの考察にアプローチをしています。そのテーマとは、反転、溶解、自然など「建築的な不備」の状態が、現実を再考することを可能にし、形成すると同時に境界線を溶かしてしまうというものです。

本シリーズの全ての作品は、Foscarini Spazio Brenaの、James Wines 氏と、娘のSusan Wines氏による特別インスタレーションであるReverse Roomにて展示されており、テーマ上の超現実的な反転という特徴が生かされたデザインとなっています。部屋は暗い壁で囲まれ、モノクロのテーブルとイス、そしてペンダントランプが床から伸び、テーブルランプは天井から吊り下げられ、私たちの空間認識と、

「このシリーズは、白熱電球の古典的デザインを崩すという発想から生まれたもので、現代のLEDランプの没個性的なフォルムに対して客観的に問題定義するという発想に起因します。Foscariniによって実現したこのコンセプトは、日用品の外見や機能によって無意識のうちに認識することの研究に基づいています。この作品の場合は、電球が融合し、ひび割れ、粉砕し、燃え尽き、全ての期待を裏切ります」

JAMES WINES
/ 建築家 & デザイナー

FoscariniとJames Winesとのコラボレーションについてのストーリーは、約30年もの年月を経て、いくつかの重要な局面を通じて、それぞれの持論が自然と融合したものです。そのルーツは、1991年にMarva Griffin監修によるヴェローナで開催された展示会「Abitare il Tempo」のカルチャー部門のために作成されたFoscariniとWines氏のSITEグループによる最初の作品であるTable Light / Wall Light までさかのぼります。数年後、Michele Calzavara 著によるInventario (Beppe Finessi監督、Foscarini 主催・後援の冊子)にてSITEのプロジェクトを多数掲載したことでFoscariniとSITEは再び出会います。それが、最初のプロジェクトをリバイバルし、ランプとオブジェクトのコレクションへと変換させるというFoscariniのアイディアへと導きました。

「デザイン思考の弊社にとって、本質的な親和性を持つクリエイティブな人材による概念的そして芸術的進化との出会いに恵まれるということは、光栄なことです。FoscariniとJames Wines氏との出会いが、まさにそれなのです」

CARLO URBINATI
/ FOSCARINI創設者

「The Light Bulb Series」は、典型的な形である球形を用い、電球をアーキタイプとして考察することで誕生したシグネチャーコレクションであり、驚きに満ちた挑発的なシリーズが展開されています。

“「現代的なLED電球の全くアイコニック的ではない形に対して、クリティカルな考察を提唱するアイデア」。 James Winesは、彼の建築に関する探究を導いた主要なテーマの中を探りながらこの考えを展開させていきました。これらの題材は、転化、溶解、自然であり、それらは全て「建築的な欠陥」のある状態で、それに形を与えるとともに同時に境界を溶かし、現実について再び考えることにいざないます。実験への意欲、うまく出来る様に、しかし異なるやり方はないのか、これらの内なる声は常にFoscariniにとっても精神の一部でした。

注意深く選択された幾つかの作品で構成され、シリアル番号付き限定版「The Light Bulb Series」には、電球で表現されたアイコンの異なる5つの解釈が含まれています。デザインの世界について考えることへ私達を招くSITE studioの作品に関するモノグラフを伴い、可能性に関して、他の方法で明かりを創ることは常に考えうることなのです。”

/ Black Light
ランプホルダーが光を放つのに対し、電球は黒くそして「暗い」。機能とパーツのコンセプトが反転しています。

/ Candle Light
電球の上に立つろうそく:光を創る際の異なる方法と効果の間を結ぶ短路、照明技術における二つの歴史である炎とタングステンが交じり合い、新しい曖昧でパラドックスなオブジェを創り上げています。

/ Melting Light
溶けている最中の様な、フォトグラムの中で不死化された電球は、形状と液化の中間にあり、移行段階の中で停止されたままゴーストのはかないアイコンとなっています。

/ Plant Light
自然、小石、大地に浸食された電球、電球としては消滅し、テラリウムと化すのか、それとも電球をコロニー化する植物の球形の鉢となるのでしょうか。

/ White Light
マトリックス、照明のアーキタイプとなった物体の未だ手のつけられていないベーシックアイコン。

シリーズの全ての作品はFoscariniにより、James Wines自身が彼の愛娘Suzan Winesと共に創作し、このテーマに基づいたバリエーションのシュールな反転の特徴を強調するためにプロジェクトした、特別なトラベリングインスタレーション「Reverse Room」で展示されました。

Reverse Room インストールについて詳しく知る

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