Creativity is interesting solutions for interesting problems.

リアリティとファンタジーの境界を曖昧にするユニークで魅力的な心を惹くアニメーションは、ストックホルムを拠点とする3DモーションデザイナーであるOscar Petterssonの芸術における特徴的なスタイルです。彼は、私たちの「What’s in a Lamp?」プロジェクトに参加しています。
彼のシリーズの作品では、彼はFoscariniの象徴的なデザインを、異次元の魅力的なループアニメーションで息を吹き込んでいます。会社の最も愛されるランプのデザインストーリーからインスピレーションを得て、それらの物語を魅惑的な絶え間ないループに変えました。
ユジェニ・キトレットのSatellightの光り輝くコアは、自由を求めて飛び立つ光の破片です。ガルシア・ヒメネスのLe Soleilは、魔法のように回転し、不規則なバンドの端で金属球をバランス良く保持します。別の作品では、L+RパロンバによるGreggの有機的で不規則な形状が、飛行する球が衝突するときに生まれます。ジュリオ・イアケッティのMagnetoは、マグネットの球と踊るように、蛇使いが彼のコブラを魅了するようにしています。マーク・サドラーのTwiggyは、しなやかな振舞いで優雅な舞踏を踊り、ルシディ・エ・ペヴェレによるAplomb吊りランプの振り子のリズミカルな揺れに癒されます。
この才能あるアーティストの心に深く没入したいですか?ぜひ、私たちの独占インタビューをお見逃しなく。


アーティストとしてのキャリアの始まりについて少し教えてください。デジタルアートに入るきっかけは何でしたか?また、創作意欲の源泉は何ですか?
私は、アニメーションを本当に得意にしたいと思ったときに、Hyper Islandという学校で学びました。最初は2Dアニメーションから始めましたが、だんだんと3Dに傾倒し、今では過去7年間ずっと3Dアニメーションをしています。何か良いものを作っているときの感覚は言葉では表せないほどです。その感覚が私を創作し、創作し、創作し続けることに駆り立てます。要するに、良いものを創造することは気持ちがいいのです。
あなたのループアニメーションは、繊細で魅惑的ですが、同時にどのような創作プロセスが背後にあるのでしょうか?
私のプロセスは非常に反復的です。3Dでたくさんのクイックアニメーションのコンセプトを作り、その中からいくつかを選んで繰り返しを作り、面白いものが出てくることを期待します。通常、視覚的な問題と視覚的な解決策があります。問題を見つければ、解決策を作れます。解決策は見ていて満足感があります。どんな問題にも面白いコンセプトが常にあります。
物理的に可能な範囲を超えたシュールな状況を描く独特のスタイルをどのように開発しましたか?
私のスタイルは、私が作りたいものによって発展してきました。そして、私が作成するたびに、自分が何を作りたいかがより明確になります。完璧なタイミングは現実世界ではめったに存在しないので、私はそれを作成して、鑑賞者が永遠に繰り返し完璧さを楽しむことができるようにしています。
インスピレーションの源について話しましょう。あなたの作品は、異なるオリジナルな視点から現実を見つめる多くの創造性を必要とします。これをどのように実現していますか?
私は、エンジニアリングやメカニクスから多くのインスピレーションを得ています。それからその複雑さとシンプルさを組み合わせます。そして、デザインの中で矛盾を見つけようとします。ハグするサボテン、柔らかい金属、または重い羽根。そして、プロセス全体で可能な限り反復し、常にクリエイティブな視点に導きます。
Foscariniの「What’s in a lamp?」プロジェクトについて、何があなたをインスパイアしましたか?
製品のデザインが素晴らしいので、概念とアニメーションを通じてその機能を興味深い方法で描く方法を見つけるだけでした。優れたデザインは、常にアニメーターにとってインスピレーションになります。
シリーズの中での個人的なお気に入りの作品は何ですか?また、その理由は何ですか?
アニメーションの観点からはMagnetoが好きで、美学の観点からは赤いTwiggyを選びます。
クリエイティビティとは何ですか?
クリエイティビティとは、面白い問題に対する面白い解決策です。