Photographie Archives

Il existe de nombreuses façons de célébrer une collaboration de 30 ans. Nous avons choisi d’attiser les flammes de la créativité avec le regard de Gianluca Vassallo, artiste-photographe, sur les lampes-sculptures de Ferruccio Laviani.

Avec Notturno Laviani, Gianluca Vassallo a interprété les lampes-sculptures que Ferruccio Laviani a conçues pour Foscarini de 1992 à aujourd’hui. Le résultat est un projet qui raconte une idée de la lumière italienne née dans l’esprit de l’artiste en écoutant une chanson et développée sous son double aspect intimiste et public.

Il s’agit d’un récit qui se déroule par épisodes. Quatorze clichés dans lesquels des lampes habitent des espaces étrangers : non pas des lieux mais des environnements significatifs dans lesquels la distance entre l’objet et le contexte multiplie le sens et stimule la recherche d’interprétations personnelles autour de cette image de lumière qui nous appartient à tous mais que chacun de nous voit, chaque jour, de ses propres yeux.

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30 Years of Orbital
— Foscarini Design stories
Creativity & Freedom

Téléchargez l’e-book exclusif Foscarini Design Stories — 30 years of Orbital et apprenez-en davantage sur la collaboration entre Foscarini et Laviani. Un échange fertile, basé sur des affinités électives, s’étendant sur trois décennies en tant que voie de croissance mutuelle.

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Souhaitez-vous jeter un coup d’œil ?

Il y a un nouveau gratte-ciel en ville et il est fait de lumière ! À l’occasion du festival NYCxDESIGN 2022, Foscarini rend hommage à New York et à son incomparable ligne d’horizon avec le projet photo “The city of light”.

Foscarini choisit une fois de plus l’art de la photographie pour raconter son histoire et ses produits et, à l’occasion de la Design Week 2022 de New York, présente “The City of Light”, un projet photographique sans précédent de Gianluca Vassallo et Francesco Mannironi dont le protagoniste est Uptown, un lampadaire sculptural de Ferruccio Laviani qui est un hommage, à commencer par son nom, à la plus iconographique des lignes d’horizon, celle de Manhattan.

Lampe-sculpture, gratte-ciel de lumière à la présence affirmée et percutante, Uptown est une composition de trois corps en plaques de verre trempé et sérigraphié dans les tons primaires du jaune, du rouge et du bleu qui, superposés, donnent vie à de nouvelles nuances intenses de couleur.
Expression de l’attitude expérimentale de Foscarini, Uptown est interprété dans une version totalement hors échelle, dans certains des coins les plus reconnaissables de la ville : Greenpoint, Wall Street, Broadway, Midtown…..

Sur les photographies, l’identité particulière d’Uptown émerge, qui se trouve dans sa transparence, un fil rouge qui a guidé chaque choix dans le développement du projet, comme la coupe en biseau à 45° qui rend imperceptible le point de rencontre des vitres. Ce que l’on ne peut pas voir, et ce qui semble ne pas être là, a été intentionnellement caché : une impression de simplicité demeure, rendant un objet d’une grande complexité immédiat et facile à lire.
Evocateur même lorsqu’il est éteint, Uptown devient la star absolue de l’espace lorsqu’il est allumé. La source lumineuse LED avec variateur d’intensité est cachée dans la base : lorsque la lampe est allumée, les plaques se chargent de couleur et la lumière est projetée vers le haut. Uptown est une lampe avec un haut degré de personnalité, qui avec charisme se détache de l’habituel et définit son environnement par sa présence avec un fort caractère.

Après avoir été sélectionné par l’ADI Design Index 2021 pour concourir au prix Compasso d’Oro, le printemps 2022 marque un nouveau chapitre important pour VITE, le projet multimédia de Foscarini qui, à partir du mois de mai, sera distribué par Corraini dans les meilleures librairies et bouquinistes du monde entier.

Corraini et Foscarini s’associent à nouveau avec VITE, une histoire en images, en vidéo et en mots, qui explore les différents sens de la maison, le rapport avec la lumière, la relation entre la vie dans la maison et l’espace extérieur. L’éditeur – qui partage avec la marque d’éclairage décoratif une aptitude à l’expérimentation et à la recherche continue et avec lequel il collabore déjà sur le book-zine Inventario – distribuera désormais aussi le livre VITE de Foscarini dans les meilleures librairies et bouquinistes de son réseau.

VITE est un projet éditorial fascinant avec lequel Foscarini parle de la lumière à partir non pas de ses propres lampes – celles qui les conçoivent, les développent ou les produisent – mais des personnes qui vivent dans les espaces que les lampes éclairent.

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Présenté en 2020 et sélectionné par l’ADI Design Index 2021, VITE est un voyage qui nous emmène à travers des villes du Nord, du Sud, de l’Est et de l’Ouest, à l’intérieur d’environnements réels, à la rencontre de personnes réelles – accompagnés par l’artiste, photographe et vidéaste Gianluca Vassallo et l’écrivain Flavio Soriga. Au centre de l’objectif et de la narration se trouvent les personnes, tandis que le regard est laissé libre d’errer dans des environnements personnels, réels et donc également imparfaits, loin de la communication typique du monde du design dans lequel opère Foscarini, qui craint souvent l’imperfection, celle qui caractérise la vie. Avec le projet VITE, ce ne sont plus des décors photographiques que nous voyons, mais des maisons vécues, quotidiennes, qui nous racontent l’histoire des gens qui les habitent.

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Dans le showroom de Spazio Soho, Foscarini raconte une vision centrée sur l’homme : l’exposition photographique VITE vous fait pénétrer dans des maisons vécues et quotidiennes et vous fait découvrir les histoires des personnes qui y vivent, accompagnées des lampes qui éclairent la scène.

Découvrez-en davantage sur le projet VITE

VITE représente un changement de vision, une perspective différente, une évolution dans la manière dont Foscarini représente et raconte ses collections.
Le projet VITE découle du désir de mettre les personnes au centre, en les plaçant au centre de la narration de la conception. Le projet parle de la lumière à partir non pas de la lampe – ceux qui la conçoivent, la développent ou la produisent – mais de ceux qui la vivent dans leur espace le plus intime : la maison.

Avec une exposition dans le magasin phare de New York, Foscarini raconte cette vision centrée sur l’homme : Spazio Soho devient un environnement pour explorer les images photographiques du projet, accompagnées des lampes qui éclairent la scène.
Parmi les produits exposés : Lumiere de Rodolfo Dordoni, Gregg de Ludovica+Roberto Palomba, MITE Anniversario et Twiggy de Marc Sadler, Plena d’Eugenio Gargioni et Guillaume Albouy, Sun – Light of Love de Tord Boontje, Caboche de Patricia Urquiola et Eliana Gerotto, Aplomb de Lucidi Pevere et Spokes de Garcia Cumini.

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Les visiteurs sont emmenés dans un voyage à l’intérieur de maisons réelles – à Copenhague, New York, Naples, Shanghai et Venise – photographiées par l’artiste Gianluca Vassallo et racontées par l’écrivain Flavio Soriga. Les personnes sont au centre de l’objectif et de la narration, tandis que le regard est laissé libre d’errer dans des environnements intimes, réels et donc également imparfaits. Il ne s’agit plus des habitations contrôlées, mais artefactuelles et “inatteignables” de tant de séries photographiques, mais de maisons vécues, quotidiennes, qui nous racontent l’histoire des personnes qui les habitent.
L’exposition VITE met en évidence le changement de perspective de Foscarini, qui présente ses luminaires dans une dimension plus intime et privée, dans des espaces où les lampes sont insérées très naturellement dans l’expérience de personnes réelles chez elles.

‘Chaque fois que la porte s’est ouverte sur l’une des vies que j’ai photographiées ces derniers mois, j’ai chassé un dimanche de quarante ans qui existe en moi. J’ai cherché à retrouver l’émerveillement de cette lumière particulière dont j’ai fait l’expérience à l’âge de six ans, dans une maison toute neuve, avec l’odeur de la peinture fraîche qui nous accueillait et le son venant de l’étage. C’était simplement la lumière que j’imaginais traverser la vie de la personne qui vivait là-haut.”

GIANLUCA VASSALLO
/ AUTEUR

Le projet VITE sera exposé jusqu’en mai 2022 au showroom Foscarini Spazio Soho à New York et pourra être visité 24 heures sur 24 depuis n’importe quel endroit du monde grâce à une visite virtuelle.

Visitez la salle d’exposition virtuelle

Avec ses diapositives couleur et ses images d’époque, le projet photographique de Massimo Gardone pour Foscarini nous emmène au fil d’un voyage dans le temps, grâce à une lampe et à sa lumière.

« C’est toujours une question d’intuition » : le projet photographique créé par Massimo Gardone pour Foscarini part d’une intuition et prend forme à travers son regard poétique, grâce à une petite lampe aux lignes simples et essentielles, placée dans des lieux et situations d’une autre époque.
Des fragments noirs et blancs arrachés au temps, avec tout leur charme fascinant, reprennent vie grâce à une superposition virtuelle et vertueuse d’images, utilisant des diapositives pour créer un secteur de couleurs allumé par une touche lumineuse : celle de Birdie Easy, la lampe créée pour le marché contractuel, qui, dans l’interprétation poignante du photographe, transporte les scènes du passé vers le présent.

« Quand Foscarini m’a demandé d’interpréter les emplacements possibles des nouvelles lampes Birdie, l’idée s’est formée dans mon esprit de les insérer dans des tableaux historiques et des décors d’époque évocateurs. Ce n’est que lorsqu’il m’a semblé voir le regard de Joan Holloway, de la série Mad Men, dans celui de la jeune femme assise sur une chaise au dixième étage de l’hôtel Rossiya à Moscou, dans une image réalisée en 1966, que j’ai compris comment l’atmosphère de ces précieuses images en noir et blanc pouvait être la bonne : notre narration commence ici, en utilisant des photographies provenant d’une exceptionnelle archive d’images. »

MASSIMO GARDONE
/ PHOTOGRAPHE

Le projet de Massimo Gardone devient ainsi une séquence de moments capturés dans les archives historiques de Bridgeman Images, qui nous entraînent dans le New York du début du siècle dernier en passant, au fil des années, du salon du Knickerbocker Hotel à la véranda du Park Avenue Hotel ou au salon du White Hotel, avant d’atteindre Londres, dans la salle de lecture du YMCA, une chambre du Copley Plaza Hotel de Boston en 1937, jusqu’à la visite d’une suite de l’Oriental Hotel de Bangkok des années 1980.
Sur les photos vintage en noir et blanc, une diapositive 6×6 a été superposée, pour imaginer la Birdie Easy transportée dans ce même cadre d’époque.

« Comme par magie, dans ce petit carré de lumière qui remplit la scène, les couleurs trouvent leur chemin parmi les gris, l’alchimie entre l’analogique et le numérique se produit soudainement. Chaque image est un film, chaque image nous fait nous envoler et atterrir ailleurs. »

MASSIMO GARDONE
/ PHOTOGRAPHE

Un projet photographique de Gianluca Vassallo pour Foscarini fait apparaître des lampes dans les rues de Stockholm, Milan et New York.

Né à l’occasion de la participation au Salon du meuble de Stockholm en 2017, le projet photographique itinérant “Postcards of Light” pour lequel Foscarini a demandé à l’artiste Gianluca Vassallo de faire descendre le design dans la rue pour raconter de manière différente sa présence dans les capitales du design à travers certains de ses modèles les plus appréciés.
Les lampes se transforment ainsi en protagonistes et en témoins des fragments de vie que chaque passant porte avec lui.

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« Une carte postale pour témoigner de la joie d’avoir été là, dans le monde, d’avoir été là dans mon cœur, avec le désir intime que quelqu’un, à quelque latitude que ce soit, quelqu’un qui partage avec moi maintenant et maintenant la chance d’être dans le monde, puisse ressentir la grâce avec laquelle j’essaie de le traverser, accompagné dans chacun de ces voyages par la lumière du monde et par celle que Foscarini essaie d’ajouter, par la lumière que les hommes font et par celle que Foscarini leur donne. Avec l’espoir que même un seul, parmi ceux qui passent à la légère sur le présent, ressentira le désir d’écrire au dos de ces images : merci de m’avoir donné la lumière. »

GIANLUCA VASSALLO
/ ARTISTE

Un projet artistique signé par Gianluca Vassallo qui documente photographiquement la relation subtile qui peut s’établir entre deux inconnus lorsqu’ils sont invités à se regarder dans les yeux sous l’arche de Twiggy.

Plus de 120 prises de vue pour plus de 120 rencontres entre personnes, jusqu’alors inconnues, sous l’arche de la lampe Twice as Twiggy. La lampe iconique, conçue par Marc Sadler et proposée dans une version géante, devient le protagoniste des espaces publics d’une ville de New York en noir et blanc au charme résolument intemporel. Elle définit une zone lisible qui est en même temps la limite d’une possibilité.

L’artiste Gianluca Vassallo a formé et immortalisé de petites communautés temporaires en créant de l’art à travers un espermento social. Il a invité les passants, des inconnus, à se regarder dans les yeux pendant une minute, sous l’étreinte de lumière de Twice as Twiggy entre Soho, Central Park, Coney Island et Chelesa, en essayant de rendre visible le mince fil qui unit deux personnes, bien qu’étrangères l’une à l’autre jusqu’à ce moment et ainsi, métaphoriquement, de souligner la proximité de chacun, de toute l’humanité.