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Entre design, art et expérimentations artisanales : Foscarini présente HABITUS, son nouveau projet de recherche sur le privilège de la liberté créative absolue.

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Pendant la Milan Design Week 2024, au Foscarini Spazio Monforte, Foscarini présentera HABITUS, un projet expérimental entre design, art et l’éclairage. Dans la lignée du projet Battiti en 2022, HABITUS est une œuvre de recherche pure, un projet qui se déploie dans le domaine des possibles entre l’idée et le produit. Dans cet espace, Foscarini se confronte librement à la créativité en se donnant, une fois de plus, la possibilité d’explorer différentes directions dans l’univers de l’éclairage, sans tenir compte des limites logiquement imposées par la production en série.

La recherche de HABITUS, réalisé en collaboration avec l’artiste et designer Andrea Anastasio , s’aventure en les terrains de la haute couture et de la broderie d’Arun Jothi et Natalie Frost, les talents créatifs derrière Amal, qui développent – en Inde et à Rome – les décorations raffinées et souvent audacieuses sur des vêtements de la haute couture. Foscarini s’est familiarisé avec les perles, les sequins et les bandes de PET découpées au laser afin d’observer les réactions de la lumière lorsque la curiosité d’Andrea Anastasio l’associe avec des textures irisées et imprévisibles.

« Pour une entreprise, c’est un véritable privilège que de prendre le temps de réfléchir, de nouer des connexions et de tenter des incursions créatives au sein d’autres mondes. Pour nous, c’est un choix naturel : sortir de notre zone de confort fait partie de notre identité. »

CARLO URBINATI
/ Président et Fondateur de Foscarini

Les pièces nées du projet Habitus ne sont pas des lampes. Elles sont réalisées par un artiste, en associant le savoir-faire d’une entreprise avec les compétences raffinées d’un atelier.

E-BOOK

HABITUS —
Foscarini Artbook series #2
Research & Developement

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Location
Foscarini Spazio Monforte
Corso Monforte 19 – Milan

Heures d’ouverture
16 – 21 Avril
10:00 – 20:00

Chiaroscura est le protagoniste de l’installation lumineuse Luce Scalare sur le Scalone d’Onore de la Triennale de Milan, qui accompagne l’entrée de l’exposition ‘Alberto Meda: Tension et Légèreté’ explorant certaines des caractéristiques compositionnelles et méthodologiques du maître italien.

Découvrez Chiaroscura

À l’occasion de l’exposition « Alberto Meda, Tension et Légèreté » que la Triennale de Milan consacre au grand maître italien et que l’on peut visiter du 6 octobre 2023 au 24 mars 2024, Foscarini a créé pour l’Escalier d’honneur de la Triennale une installation in situ, conçue par Meda lui-même, comprenant 34 lampes CHIAROSCURA – 17 pour chaque côté de l’escalier – réalisées sur mesure, de la plus grande de plus de cinq mètres de haut (552 cm) à la plus petite d’une hauteur de 57 centimètres. Une scénographie lumineuse, avec différentes gradations de lumière pour créer une chorégraphie.

« Lorsque Marco Sammicheli m’a proposé, en tant que commissaire, de réfléchir à une installation in situ pour l’Escalier d’honneur de la Triennale de Milan, à l’occasion de mon exposition personnelle, j’ai procédé à une inspection rapide et j’ai découvert que les parois latérales de l’escalier n’étaient pas continues mais constituées de colonnes de marbre à section triangulaire espacées de 10 cm. Les espaces entre une colonne et une autre ont des hauteurs différentes, commençant au début de l’escalier à une hauteur d’environ 5 mètres et arrivant à la dernière marche avant la mezzanine à environ 50 cm. J’ai souhaité une intervention qui respecte l’architecture, qui s’insère discrètement pour la mettre en valeur, et j’ai donc pensé que la lumière pouvait être la solution. L’idée aurait pu être de dissimuler des éléments d’éclairage dans les espaces entre les colonnes. J’ai donc pensé à Chiaroscura, le luminaire à section triangulaire, comme les colonnes, que j’ai conçu avec mon fils Francesco pour Foscarini, et à sa caractéristique de construction, en aluminium extrudé et méthacrylate, qui lui permet d’avoir des longueurs différentes, même jusqu’à 6 mètres. C’est la technologie de l’extrusion et sa liberté dimensionnelle inhérente qui m’a suggéré l’idée de créer un ensemble lumineux « scalaire » qui éclaire de ses 3 faces à la fois l’escalier d’honneur et les deux escaliers qui descendent au théâtre. J’ai pensé qu’il était également intéressant de donner à l’ensemble une autre dimension, une dimension lumineuse dynamique, et nous avons donc mis en place avec Foscarini une solution électronique pour obtenir cet effet ».

ALBERTO MEDA
/ ingénieur, concepteur et planificateur

Expression de la capacité de Foscarini à répondre aux besoins spécifiques des planificateurs et des architectes d’intérieur, CHIAROSCURA reflète le caractère innovant de la marque. Un luminaire né dans le monde contemporain et qui doit sa personnalité distinctive à l’effet lumineux particulier et à l’harmonie originale entre la forme et la fonction.

Conçue par Alberto et son fils Francesco, CHIAROSCURA est une réinterprétation contemporaine du luminaire classique. Avec du caractère malgré sa présence essentielle, capable d’émaner de la lumière à 360°, CHIAROSCURA est née d’un défi de conception : explorer la possibilité d’enrichir la fonctionnalité du luminaire classique qui, par définition, n’émet qu’une lumière indirecte vers le haut. Le corps élégant et léger, entièrement éclairé, et non plus seulement éclairant, est l’objectif qui a guidé la définition de la forme, le choix des matériaux et des technologies de production.

En collaboration avec Foscarini, Meda a en effet étendu sa fonctionnalité en créant une structure triangulaire composée d’extrusions d’aluminium équipées de LED : une « cage » à l’intérieur de laquelle un extrudé en plastique opalin diffuse la lumière. Contrairement aux luminaires classiques, CHIAROSCURA émet donc une lumière ambiante sur les côtés et une lumière indirecte au plafond.
Le corps mince et visuellement léger de CHIAROSCURA et sa lumière chaude et accueillante le rendent ductile, transversal, capable d’apporter sa personnalité discrète pour enrichir différents environnements, du résidentiel au contractuel, du bureau à la maison.

Chiaroscura est une lampe qui, sur demande et pour des exigences de conception particulières, peut également être réalisée à des hauteurs différentes de la version standard disponible dans le catalogue.

À l’occasion de la Milan Design Week 2023, Foscarini présente VITE 2, le deuxième chapitre du projet créé en 2018 avec l’artiste et photographe Gianluca Vassallo, qui, en mettant en scène des Lives de personnes racontées à travers les maisons qu’elles habitent, a marqué un changement de direction dans le storytelling des collections de Foscarini.

Découvrez VITE

VITE représente une nouvelle perspective, un changement d’orientation, une évolution dans la manière dont la marque se positionne par rapport à ses produits. Le désir de parler de la lumière ne commence pas avec les lampes – ceux qui les conçoivent, les développent ou les produisent – mais avec les personnes qui vivent dans les espaces que les lampes éclairent. Avec VITE – à partir de 2022, un volume publié et distribué dans les librairies par Corraini – en effet, le produit n’est plus au centre, parce que les gens sont au centre.

VITE n’est pas un exercice de style, mais un projet voulu par Foscarini pour nous inviter à saisir le véritable pouvoir du design : l’émotion et l’atmosphère qu’une lampe peut donner à une vraie maison, habitée par de vraies personnes, désireuses de prendre soin des choses pour se sentir bien dans leur peau et dans leur espace de vie. La beauté et l’émotion que Vassallo sait intercepter et reproduire sont les mêmes que celles que Foscarini aspire à créer avec ses lampes : nées pour éclairer, mais surtout pour accompagner la vie de ceux qui les choisissent.

Sur le site, les images passionnantes de « vite » (vies) sont organisées de différentes manières, pour répondre aux différents besoins d’inspiration. Vous pouvez explorer les différentes pièces de la maison, les fonctions d’utilisation, naviguer dans les images par produit ou être transporté dans la vie des protagonistes d’une histoire racontée par des images, des vidéos et des mots.

« Fin 2018, alors que nous réfléchissions à la mise à jour de notre documentation commerciale, nous sommes arrivés à la croisée des chemins. Pour nous, dans l’industrie de l’éclairage, qui offrons des produits différents de ceux qui sont allumés ou éteints et qui peuvent s’intégrer dans des contextes très divers, il est difficile de trouver des réponses univoques pour représenter cette transversalité. Est-il préférable de montrer le projet de design lui-même ou de construire un cadre contextuel autour de celui-ci ? Il est difficile de pencher d’un côté ou de l’autre, les deux ayant des aspects positifs et des limites inhérentes. Jusqu’à ce que nous commencions à imaginer quelque chose de différent. Une histoire dans laquelle nos lampes feraient partie de véritables maisons, s’intégrant dans des environnements vécus. En montrant leur capacité à apporter du caractère, mais aussi à s’adapter. Il ne s’agit pas d’exiger la scène, mais de contribuer à la créer, en faisant partie de vraies Vite (Vies) ».

CARLO URBINATI,
/ PRÉSIDENT ET FONDATEUR DE FOSCARINI

Récit en images, en vidéos et en mots, VITE est un voyage à travers les villes du Nord, du Sud, de l’Est et de l’Ouest. Un itinéraire dans des environnements réels, à la rencontre de personnes réelles. Les personnes sont au centre de l’objectif et de la narration, tandis que le regard est laissé libre de se promener dans des environnements personnels, réels et donc aussi imparfaits, loin de la communication typique du monde du design dans lequel Foscarini opère, qui craint souvent l’imperfection, celle qui caractérise la vie. Avec le projet VITE, nous ne voyons plus de décors photographiques, mais des maisons vécues, quotidiennes, qui nous racontent l’histoire des personnes qui y vivent.

Trois continents, treize villes, vingt-cinq maisons plus tard, le deuxième chapitre – LIVES 2, en fait – s’ajoute au premier. Il l’intègre, élargissant les latitudes explorées dans la recherche d’une autre lumière et, avec elle, de cultures de vie et de vies différentes.

Avec VITE, Foscarini aborde le design dans sa dimension la plus humaine. Ce design exprime ses qualités dans les maisons des personnes qui vivent leurs maisons comme des miroirs : pour se voir et non pour se montrer, pour se trouver et non pour s’exposer.

Un projet pour découvrir les lumières Foscarini dans les maisons des autres. Une histoire pour imaginer ces lumières dans les nôtres.

Découvrez VITE

Il existe de nombreuses façons de célébrer une collaboration de 30 ans. Nous avons choisi d’attiser les flammes de la créativité avec le regard de Gianluca Vassallo, artiste-photographe, sur les lampes-sculptures de Ferruccio Laviani.

Avec Notturno Laviani, Gianluca Vassallo a interprété les lampes-sculptures que Ferruccio Laviani a conçues pour Foscarini de 1992 à aujourd’hui. Le résultat est un projet qui raconte une idée de la lumière italienne née dans l’esprit de l’artiste en écoutant une chanson et développée sous son double aspect intimiste et public.

Il s’agit d’un récit qui se déroule par épisodes. Quatorze clichés dans lesquels des lampes habitent des espaces étrangers : non pas des lieux mais des environnements significatifs dans lesquels la distance entre l’objet et le contexte multiplie le sens et stimule la recherche d’interprétations personnelles autour de cette image de lumière qui nous appartient à tous mais que chacun de nous voit, chaque jour, de ses propres yeux.

E-Book

30 Years of Orbital
— Foscarini Design stories
Creativity & Freedom

Téléchargez l’e-book exclusif Foscarini Design Stories — 30 years of Orbital et apprenez-en davantage sur la collaboration entre Foscarini et Laviani. Un échange fertile, basé sur des affinités électives, s’étendant sur trois décennies en tant que voie de croissance mutuelle.

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Souhaitez-vous jeter un coup d’œil ?

Il y a un nouveau gratte-ciel en ville et il est fait de lumière ! À l’occasion du festival NYCxDESIGN 2022, Foscarini rend hommage à New York et à son incomparable ligne d’horizon avec le projet photo “The city of light”.

Foscarini choisit une fois de plus l’art de la photographie pour raconter son histoire et ses produits et, à l’occasion de la Design Week 2022 de New York, présente “The City of Light”, un projet photographique sans précédent de Gianluca Vassallo et Francesco Mannironi dont le protagoniste est Uptown, un lampadaire sculptural de Ferruccio Laviani qui est un hommage, à commencer par son nom, à la plus iconographique des lignes d’horizon, celle de Manhattan.

Lampe-sculpture, gratte-ciel de lumière à la présence affirmée et percutante, Uptown est une composition de trois corps en plaques de verre trempé et sérigraphié dans les tons primaires du jaune, du rouge et du bleu qui, superposés, donnent vie à de nouvelles nuances intenses de couleur.
Expression de l’attitude expérimentale de Foscarini, Uptown est interprété dans une version totalement hors échelle, dans certains des coins les plus reconnaissables de la ville : Greenpoint, Wall Street, Broadway, Midtown…..

Sur les photographies, l’identité particulière d’Uptown émerge, qui se trouve dans sa transparence, un fil rouge qui a guidé chaque choix dans le développement du projet, comme la coupe en biseau à 45° qui rend imperceptible le point de rencontre des vitres. Ce que l’on ne peut pas voir, et ce qui semble ne pas être là, a été intentionnellement caché : une impression de simplicité demeure, rendant un objet d’une grande complexité immédiat et facile à lire.
Evocateur même lorsqu’il est éteint, Uptown devient la star absolue de l’espace lorsqu’il est allumé. La source lumineuse LED avec variateur d’intensité est cachée dans la base : lorsque la lampe est allumée, les plaques se chargent de couleur et la lumière est projetée vers le haut. Uptown est une lampe avec un haut degré de personnalité, qui avec charisme se détache de l’habituel et définit son environnement par sa présence avec un fort caractère.

Dans le showroom de Spazio Soho, Foscarini raconte une vision centrée sur l’homme : l’exposition photographique VITE vous fait pénétrer dans des maisons vécues et quotidiennes et vous fait découvrir les histoires des personnes qui y vivent, accompagnées des lampes qui éclairent la scène.

Découvrez-en davantage sur le projet VITE

VITE représente un changement de vision, une perspective différente, une évolution dans la manière dont Foscarini représente et raconte ses collections.
Le projet VITE découle du désir de mettre les personnes au centre, en les plaçant au centre de la narration de la conception. Le projet parle de la lumière à partir non pas de la lampe – ceux qui la conçoivent, la développent ou la produisent – mais de ceux qui la vivent dans leur espace le plus intime : la maison.

Avec une exposition dans le magasin phare de New York, Foscarini raconte cette vision centrée sur l’homme : Spazio Soho devient un environnement pour explorer les images photographiques du projet, accompagnées des lampes qui éclairent la scène.
Parmi les produits exposés : Lumiere de Rodolfo Dordoni, Gregg de Ludovica+Roberto Palomba, MITE Anniversario et Twiggy de Marc Sadler, Plena d’Eugenio Gargioni et Guillaume Albouy, Sun – Light of Love de Tord Boontje, Caboche de Patricia Urquiola et Eliana Gerotto, Aplomb de Lucidi Pevere et Spokes de Garcia Cumini.

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Les visiteurs sont emmenés dans un voyage à l’intérieur de maisons réelles – à Copenhague, New York, Naples, Shanghai et Venise – photographiées par l’artiste Gianluca Vassallo et racontées par l’écrivain Flavio Soriga. Les personnes sont au centre de l’objectif et de la narration, tandis que le regard est laissé libre d’errer dans des environnements intimes, réels et donc également imparfaits. Il ne s’agit plus des habitations contrôlées, mais artefactuelles et “inatteignables” de tant de séries photographiques, mais de maisons vécues, quotidiennes, qui nous racontent l’histoire des personnes qui les habitent.
L’exposition VITE met en évidence le changement de perspective de Foscarini, qui présente ses luminaires dans une dimension plus intime et privée, dans des espaces où les lampes sont insérées très naturellement dans l’expérience de personnes réelles chez elles.

‘Chaque fois que la porte s’est ouverte sur l’une des vies que j’ai photographiées ces derniers mois, j’ai chassé un dimanche de quarante ans qui existe en moi. J’ai cherché à retrouver l’émerveillement de cette lumière particulière dont j’ai fait l’expérience à l’âge de six ans, dans une maison toute neuve, avec l’odeur de la peinture fraîche qui nous accueillait et le son venant de l’étage. C’était simplement la lumière que j’imaginais traverser la vie de la personne qui vivait là-haut.”

GIANLUCA VASSALLO
/ AUTEUR

Le projet VITE sera exposé jusqu’en mai 2022 au showroom Foscarini Spazio Soho à New York et pourra être visité 24 heures sur 24 depuis n’importe quel endroit du monde grâce à une visite virtuelle.

Visitez la salle d’exposition virtuelle

À l’occasion de l’édition 2017 des Brera Design Days, Foscarini présente une installation de MAESTRIE, un vaste projet impliquant différents artistes et professionnels, qui met en scène le savoir-faire artisanal sur lequel repose la fabrication de quelques-unes des icônes Foscarini.

Au Foscarini Spazio Brera, une grande installation de Peter Bottazzi – metteur en scène et concepteur polyédrique, collaborateur de réalisateurs tels que Peter Greenaway, Moni Ovadia et Robert Wilson, ainsi que commissaire des expositions de Steve Mc Curry – tente de recréer, de manière immersive et émotionnelle, le savoir-faire et le travail artisanal à la base de certains modèles légendaires de l’entreprise.

« J’ai voulu défaire et stratifier les matériaux, images, mouvements, lumières, projections, produits et bruits, en chorégraphiant de manière peu orthodoxe des milliers de stimulations »

PETER BOTTAZZI
/ CONCEPTEUR

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Une grande structure de 12 mètres de long envahit l’espace de Foscarini Spazio Brera afin de partager des suggestions et des fragments de vérité à travers des images des visages et des mains des artisans qui donnent forme, avec leur travail, aux idées et aux projets. Les photographies ont été prises par Gianluca Vassallo dans les petites entreprises artisanales où naissent des lampes comme Mite et Twiggy de Marx Sadler, l’Aplomb de Lucidi et Pevere, Rituals et Tartan de Ludovica et Roberto Palomba et Lumière de Rodolfo Dordoni.

Le visiteur est accueilli par un écran géant sur lequel défilent des images suggestives de production, des amas de stimulations et de précieux morceaux de savoir-faire, dans un récit qui se veut à la fois une mise en scène et un processus rituel célébrant la sagesse et la connaissance de ces mains. Gianluca Vassallo, qui était notre porte-parole et véhicule, en pénétrant dans des forges et des passages emplis de vie et de chaleur, entre mains et matériaux, pots et peines, afin de nous restituer combien le parcours qui conduit à traduire et concrétiser une idée est concret et lour.

« MAESTRIE met en lumière le savoir-faire artisanal à la base de nombreux objets extraordinaires du design italien et de quelques-unes de nos lampes préférées, qui constitue une partie essentielle de l’ADN de Foscarini. Durant de nombreuses années, nous nous sommes concentrés sur le produit final, sur l’impact esthétique et émotionnel qu’il pouvait susciter, en négligeant cependant la “”manière”” dont ce résultat était obtenu. Je voulais trouver le moyen de transférer l’émotion que j’éprouve chaque fois que je vais rendre visite aux artisans qui réalisent nos lampes. Je suis toujours fasciné par les choses extraordinaires que l’on peut faire et par le fait que souvent, on oublie combien elles sont attirantes et combien elles sont importantes. »

CARLO URBINATI
/ président de Foscarini

Maestrie est le récit d’une dimension jusqu’alors cachée : le savoir-faire artisanal qui sous-tend la réalisation de quelques-unes des modèles les plus appréciés de Foscarini.

Découvrez Maestrie

Un projet photographique de Gianluca Vassallo pour Foscarini fait apparaître des lampes dans les rues de Stockholm, Milan et New York.

Né à l’occasion de la participation au Salon du meuble de Stockholm en 2017, le projet photographique itinérant “Postcards of Light” pour lequel Foscarini a demandé à l’artiste Gianluca Vassallo de faire descendre le design dans la rue pour raconter de manière différente sa présence dans les capitales du design à travers certains de ses modèles les plus appréciés.
Les lampes se transforment ainsi en protagonistes et en témoins des fragments de vie que chaque passant porte avec lui.

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« Une carte postale pour témoigner de la joie d’avoir été là, dans le monde, d’avoir été là dans mon cœur, avec le désir intime que quelqu’un, à quelque latitude que ce soit, quelqu’un qui partage avec moi maintenant et maintenant la chance d’être dans le monde, puisse ressentir la grâce avec laquelle j’essaie de le traverser, accompagné dans chacun de ces voyages par la lumière du monde et par celle que Foscarini essaie d’ajouter, par la lumière que les hommes font et par celle que Foscarini leur donne. Avec l’espoir que même un seul, parmi ceux qui passent à la légère sur le présent, ressentira le désir d’écrire au dos de ces images : merci de m’avoir donné la lumière. »

GIANLUCA VASSALLO
/ ARTISTE

Un projet artistique signé par Gianluca Vassallo qui documente photographiquement la relation subtile qui peut s’établir entre deux inconnus lorsqu’ils sont invités à se regarder dans les yeux sous l’arche de Twiggy.

Plus de 120 prises de vue pour plus de 120 rencontres entre personnes, jusqu’alors inconnues, sous l’arche de la lampe Twice as Twiggy. La lampe iconique, conçue par Marc Sadler et proposée dans une version géante, devient le protagoniste des espaces publics d’une ville de New York en noir et blanc au charme résolument intemporel. Elle définit une zone lisible qui est en même temps la limite d’une possibilité.

L’artiste Gianluca Vassallo a formé et immortalisé de petites communautés temporaires en créant de l’art à travers un espermento social. Il a invité les passants, des inconnus, à se regarder dans les yeux pendant une minute, sous l’étreinte de lumière de Twice as Twiggy entre Soho, Central Park, Coney Island et Chelesa, en essayant de rendre visible le mince fil qui unit deux personnes, bien qu’étrangères l’une à l’autre jusqu’à ce moment et ainsi, métaphoriquement, de souligner la proximité de chacun, de toute l’humanité.