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Plena toma de la luna el nombre, la forma y una luz que hace enamorar. Esta lámpara de suspensión con un encanto único, es la protagonista del montaje dirigido por Ferruccio Laviani que juega con la luz y sus reflejos.

Espacio a la luz: la instalación milanesa explica de la mejor forma posible el registro creativo de Plena y la síntesis entre forma y función, entre rendimiento y poesía que la identifica.
La lámpara de suspensión diseñada por Eugenio Gargioni y Guillaume Albouy, grande en tamaño pero con una presencia dinámica y ligera, tiene una doble iluminación, reflejada en la parte inferior y difusa hacia el techo.

Plena es una cuna que contiene una fuente luminosa que, como lo esencial, es invisible a la vista. Capaz de iluminar completamente una habitación sin dejar de ser suave y envolvente, es perfecta colocada sobre una mesa, donde no deslumbra nunca.
El tejido, una lámina doble en PVC especial con una reflectividad de la luz elevada, resultado de la investigación constante sobre los materiales de Foscarini, es mágico, es decir, devuelve la forma como si estuviera lleno, pero no necesita armazón, ni musculatura, es un gesto perfectamente natural. La imagen cambia según la perspectiva desde la que se mira y su línea arqueada transmite una sensación de ligereza y vuelo. Plena aparece como una vela en el momento de tomar el viento.

«La configuración dedicada a Plena me la ha inspirado la propia lámpara observándola, intentando entenderla e interpretarla. Aunque la forma es el aspecto más inmediato que la identifica, intentar explicar la calidad de la luz —y en ello su unicidad— ha sido para mí el objetivo principal. Así como en los días de luna llena la Luna brilla en su máxima belleza, también en Plena la luz indirecta realza su diseño, uniéndola todavía más a la palabra de la que toma el nombre, es decir Louksna, de la raíz Leuk: Luz o Luz reflejada. Y es precisamente este ‘hechizo mágico’ lo que he querido explicar a través de un montaje esencial, donde mostrar la cara escondida de la luna llena (‘Plena’) utilizando simples espejos circulares que fluctúan como otros satélites en el espacio vacío. Un hábito, un gesto casi vanidoso, el de admirarse y hacerse admirar, sin desvelar nunca hasta el fondo el lado mágico que la caracteriza».

FERRUCCIO LAVIANI
/ diseñador

Descubre más sobre Plena, lámpara de suspensión diseñada por Eugenio Gargioni y Guillaume Albouy.

Descubre Plena

El Premio Compasso d’Oro es el más antiguo y acreditado premio mundial del sector del diseño. Creado en el 1954, a propuesta de Giò Ponti, tiene como objetivo resaltar el valor y la calidad de los productos del diseño italiano.

ADI, la Asociación para el Diseño Industrial, se encarga de su organización desde el 1958. ADI garantiza imparcialidad e integridad —asignándolo según una preselección efectuada por una comisión de expertos, diseñadores, críticos, historiadores y periodistas— con el objetivo de promover y reconocer la calidad y la innovación italiana en la investigación, la cultura material y el proyecto.

Todos los objetos premiados pasan a formar parte de la colección histórica del premio Compasso d’Oro ADI, declarada por el ministerio del patrimonio cultural italiano como bien nacional «de excepcional interés artístico e histórico».

Foscarini ha sido seleccionada varias veces en los últimos años por el Observatorio Permanente del Diseño —el organismo ADI que, gracias a comisiones de expertos, valora la producción italiana en las diversas categorías— obteniendo dos Compassi D’Oro y siete Menciones de Honor. Todo ello como testimonio del compromiso constante de la empresa en la investigación y en la propuesta de nuevas formas y significados, no solo en el producto, sino también en la forma de explicarse.

2001: El Compasso d’Oro a Mite y Tite

Descubre Mite y Tite

La lámpara de pie Mite, que se fabrica desde el 2000, es el resultado de más de dos años de investigación. Concebida por Marc Sadler, utiliza un difusor de 185 cm de altura, de base circular que se perfila alargándose hacia arriba, realizado en tejido de vidrio envuelto en un hilo en fibra de carbono para la versión negra y en Kevlar® para la versión amarilla.
La investigación sobre el material ha iniciado con la exploración de las posibles tecnologías del rowing, que se basa en enrollar hilos alrededor de un cuerpo macizo. Se trata de una tecnología que se utiliza normalmente para fabricar cañas de pescar y remos para las embarcaciones de competición, y que Marc Sadler había utilizado ya para realizar palos de golf. Foscarini ha sido el primero en absoluto en aplicar esta técnica en el sector de la iluminación y ha patentado la invención. El tejido de vidrio se corta como un vestido, envuelto en un molde con una resina polimerizada y el hilo, y sucesivamente se cuece en el horno. De esta forma, el hilo crea una decoración original y otorga al material características sobresalientes de flexibilidad y solidez, ligereza y resistencia, y la estructura es al mismo tiempo un cuerpo portante e iluminador.
El jurado del Compasso d’Oro-ADI 2001 motivó de esta forma la asignación del premio a Mite y a la suspensión Tite:

«Innovación tecnológica en el uso de un material diseñado especialmente para ello, facilidad de mantenimiento y limpieza, ligereza y conformación caracterizan un objeto de gran sencillez y de diseño esencial por expresividad estética en la respuesta funcional».

Las lámparas Mite y Tite se conservan en el ADI Design Museum de Milán y se han incluido en la colección de diseño del Centre Pompidou de París.

2011: Mención de honor por la instalación «Infinity»

Infinity — un gigantesco caleidoscopio diseñado por Vicente García Jiménez que multiplica al infinito las imágenes de la colección Foscarini— ha acogido y fascinado a los visitantes del Fuorisalone 2009, en los espacios de Superstudio Più en Milán, haciéndoles partícipes de una extraordinaria experiencia multisensorial a base de coreografías de luz, con vídeos realizados por Massimo Gardone y músicas originales de Francesco Morosini. La instalación se seleccionó en el ADI Design Index 2010 y ha sido premiada en el 2011 con una Mención de honor en el XXII Compasso d’Oro, en reconocimiento a la comunicación tan innovadora de Foscarini.

2014: El Compasso d’Oro al proyecto editorial Inventario

Descubre Inventario

Entre libro y revista, Inventario es un proyecto editorial dirigido por Beppe Finessi, promovido y apoyado por Foscarini, que explora las mejores producciones de la creatividad internacional a través de un relato sobre el proyecto realizado desde múltiples puntos de vista.
Inventario lanza una mirada iluminada y libre a la escena del diseño, de la arquitectura y del arte. Un enfoque único e inconfundible que ha recibido el reconocimiento y ha sido premiado con el Compasso d’Oro ADI en su XIII edición, con esta motivación del jurado: «por su capacidad de sintetizar argumentos culturalmente elevados con ligereza, ilustrándolos con una fuerte identidad visual y calidad del producto editorial». Con la dirección artística de Artemio Croatto/Designwork, editado por Corraini Edizioni, Inventario se encuentra disponible en las mejores librerías de todo el mundo y se puede comprar también en línea.

«Inventario no habla de Foscarini porque hemos querido dar vida a un proyecto que fuera completamente libre y, por tanto, creíble en su autonomía. Inventario es portavoz de nuestros valores, mira hacia adelante con atención y curiosidad y con el placer de practicar los territorios de la innovación, tal como es el espíritu Foscarini».

CARLO URBINATI
/ PRESIDENTE FOSCARINI

2014: Una lluvia de reconocimientos

El compromiso y la innovación de Foscarini, laboratorio experimental y creativo en nombre de la excelencia, han sido premiados en la edición 2014 del Compasso d’Oro con múltiples reconocimientos. Además del Compasso d’Oro asignado a Inventario, en la XIII edición del prestigioso premio, Foscarini ha recibido Menciones de honor por los productos Aplomb (diseñador: Lucidi e Pevere), Behive (diseñador: Werner Aisslinger), Binic (diseñador: Ionna Vautrin), Colibrì (diseñador: Odoardo Fioravanti) y Magneto (diseñador: Giulio Iacchetti).

2020: Mención de honor para Satellight

Descubre Satellight

El jurado internacional de la XXVI edición del Premio Compasso d’Oro ADI ha otorgado la Mención de honor a la lámpara diseñada por Eugeni Quitllet. Es relevante el uso innovador del vidrio soplado y del cristal que convierte Satellight en un objeto sencillo y de lectura inmediata, pero también sin precedentes y profundo en su poética ligereza.
La lámpara tiene un diseño caracterizado por un globo luminoso suspendido que recuerda a la luna en el cielo nocturno o a una esfera de luz sujeta por una tela transparente e impalpable. El difusor, gracias al acabado satinado, aparece como una presencia matérica suspendida en la nada, incluso cuando la lámpara está apagada.

Mite es la lámpara que ha marcado el inicio de la ya histórica colaboración entre Foscarini y Marc Sadler. Se trata de un proyecto que subvierte los esquemas satisfaciendo los que el diseñador define «picos de irracionalidad», la actitud que permite explorar todas las potencialidades de un material y de una tecnología.

Mite recibió en el 2001 el premio Compasso d’Oro ADI, el premio mundial de diseño más acreditado, junto con la versión de suspensión Tite. Han pasado veinte años desde entonces, y creemos que este evento, al igual que el icónico y atemporal carácter de Mite, merece una celebración apropiada.
Como resultado de ello nació Mite Anniversario, que hace evolucionar el concepto original de Mite a través de ulteriores experimentaciones y variaciones. En esta importante ocasión hemos entrevistado a Marc Sadler y hemos mantenido una interesante conversación sobre Mite, Tite y el diseño relacionado con la iluminación.

 

¿CÓMO HA INICIADO LA COLABORACIÓN CON FOSCARINI PARA LA LÁMPARA MITE?

MS — «Conocí a Foscarini en un periodo en el que vivía en Venecia y Mite fue el primer proyecto que desarrollamos juntos. Para mí Foscarini era una pequeña empresa que trabajaba el vidrio y era una realidad lejana de lo que yo hacía. Un día conocí por casualidad, en un vaporetto, a uno de los socios. Charlamos sobre nuestro trabajo y lo que hacíamos, y me habló de un tema sobre el que estaba reflexionando. Me pidió que pensara en un proyecto que tuviera el sabor incierto del vidrio —ese aspecto artesanal que es imposible de controlar y que consigue que cada objeto tenga su personalidad— pero que se pudiera fabricar a nivel industrial, con una visión más integrada. Al separarnos nos despedimos y le prometí que lo pensaría».

 

¿CUÁL HA SIDO LA IDEA PRINCIPAL QUE HA DADO PASO A ESTE PROYECTO?

MS — «Iba de camino a Taiwán para un proyecto de raquetas de tenis y palos de golf para una empresa que trabajaba la fibra de vidrio y la fibra de carbono. Es un mundo en el que los productos se fabrican en grandes números, no con pocos ejemplares. La raqueta, cuando se fabrica, cuando sale de los moldes es preciosa, pero luego, las personas que la trabajan empiezan a limpiarla, a pulirla, a pintarla, a cubrirla con diversos elementos gráficos y así, poco a poco, va perdiendo parte del encanto de la fase de producción. Al final tienes un objeto cargado de elementos gráficos que esconden su auténtica estructura. El producto final, para mí, es siempre menos interesante que el producto en la fase inicial. Para mi trabajo de diseñador prefiero el producto bruto, antes de los acabados, cuando todavía es un objeto « mítico», precioso, porque la materia vibra. Mirando estas piezas a contraluz se ven precisamente las fibras, y he notado que la atraviesa la materia. Cogí unos cuantas de estas muestras y me las llevé a Venecia. Al volver, llamé enseguida a Foscarini y les expliqué que estaba pensando en una manera de utilizar este material. Aunque la fibra de vidrio, realizada con pedazos de material presenta límites e incertidumbres en la elaboración, yo pensaba en un objeto para fabricar a nivel industrial. Proponerlo a Foscarini era casi como una apuesta, porque se necesitaban grandes cantidades de producción para justificar su uso, y no era un material muy versátil y adaptable. Pero si hubiéramos conseguido mantenerlo en ese fascinante estado matérico, habría sido una ocasión perfecta para aplicarlo a un proyecto de iluminación».

¿CÓMO FUE LA FASE DE INVESTIGACIÓN Y DESARROLLO?

MS — «Nos pusimos en contacto con muchos proveedores que utilizaban los mismos materiales y las mismas técnicas para fabricar cubas de vino o equipos deportivos, pero lamentablemente no estaban dispuestos a colaborar para esta investigación experimental. Sin embargo, seguimos buscando sin desanimarnos hasta que encontramos a un empresario que también trabajaba este material para sus investigaciones personales (se había construido un ala delta motorizado). Se entusiasmó con el proyecto y ofreció enseguida su disponibilidad. Tenía una empresa que fabricaba cañas de pescar extraordinarias y muy especiales, pero decidió lanzarse con nosotros en el mundo de la luz. Nos mandaba muestras de pruebas que hacía de forma autónoma, pidiéndonos nuestra opinión sobre nuevas resinas y nuevos hilos. El diseño está formado por personas que actúan e interactúan juntas. Se trata de una magia completamente italiana. A menudo, en empresas del resto del mundo, esperan la llegada del diseñador que, como un superhéroe, entregue todo ya listo, llaves en mano. Pero no funciona así, para crear proyectos realmente innovadores es necesario poder intercambiar ideas para encontrar los problemas y resolverlos juntos. Me gusta trabajar así».

 

¿SE DESARROLLARON MODELOS Y PROTOTIPOS DE ESTUDIO?

MS — «El primer modelo estaba hecho con un molde cerrado tradicional, y luego pensamos probar otra técnica, el «rowing», que se basa en enrollar hilos alrededor de un cuerpo macizo. Observando los hilos que se podían utilizar, encontré madejas que se consideraban defectuosas, en las que el hilo no era perfectamente lineal y vibraba un poco. Este tipo de hilo se convirtió luego en el hilo utilizado en la producción final. Las fibras no son todas regulares, y nosotros quisimos valorizar este «defecto» que lo ha transformado en una calidad siempre única. Queríamos despojarnos del sentido del tecnicismo y queríamos aportar el valor de las habilidades manuales y un cálido sabor material, como se sabe hacer en Italia. En uno de los primeros prototipos había truncado la parte superior con un corte de 45 grados introduciendo un faro de automóvil. Actualmente me parece inquietante ver ese primer prototipo, pero es absolutamente normal, porque representa el inicio de una investigación larga. Para llegar a un producto sencillo es necesario trabajar mucho. Al inicio mi huella era demasiado fuerte, casi violenta. Foscarini ha conseguido mediarla, y con razón, esto es el diseño. Es el equilibrio justo entre las partes en juego para hacer juntos una obra común. Solo trabajando con Foscarini, que sabe tratar la luz, que sabe dar ese sabor a las transparencias y ese calor a la materialidad, hemos conseguido que el producto alcanzase una proporción justa y adquiriera autenticidad. Hemos conseguido obtener un objeto mucho más neto, limpio, en el que lo más importante es la luz que produce, la transparencia del cuerpo y la vibración que se visualiza en el diseño. No un objeto que grita, sino un elemento delicado que entra en las casas».

 

¿CUÁLES SON LOS DESAFÍOS ESPECÍFICOS DE UN PROYECTO CON LA LUZ?

MS — «Después de esta lámpara y después de este acercamiento a los materiales compuestos, me encontré un poco con la etiqueta del diseñador que hace lámparas con materiales sofisticados. Esto no me molesta, al contrario, es lo que junto con Foscarini nos gusta hacer. Por lo tanto, si actualmente encuentro en mis investigaciones algo interesante o que no se ha utilizado todavía para el mundo de la luz, Foscarini es la empresa con la que podría disponer de mayor potencial para desarrollar algo original e innovador».

 

¿CUÁLES SON LOS ASPECTOS MÁS SIGNIFICATIVOS DE LA TECNOLOGÍA LUMINOSA UTILIZADOS PARA ESTE PROYECTO?

MS — «En 20 años, la tecnología luminosa ha evolucionado mucho y ahora utilizamos el LED. Respecto a la tecnología del pasado, es un poco como pensar en la diferencia que existe entre un motor de inyección electrónica y uno con carburador. Con el carburador también se podían obtener resultados óptimos, pero se necesitaba un genio que supiera escuchar el motor y que luego fuera capaz de regular todo manualmente. Para Mite ha sido un poco lo mismo. En la primera versión habíamos puesto una bombilla bastante larga colocada a una cierta altura. Para cerrar el tronco, moldeamos una plancha circular de metal cromado con algunos ángulos que experimentamos con diversas inclinaciones, para reflejar la luz directa hacia arriba, pero también para que la luz bajara por el cuerpo de la lámpara, lamiera el material y pudiera iluminarlo desde detrás. Evidentemente, esta tecnología limitaba la libertad de acción, mientras actualmente, con los LED, podemos desplazar el efecto luminoso exactamente hasta donde queremos».

 

¿CÓMO HA CAMBIADO EL TRABAJO DE DISEÑADOR EN ESTOS PRIMEROS VEINTE AÑOS DEL NUEVO MILENIO?

MS — «Actualmente estoy feliz con mi trabajo porque me parece estar en la década de los 70, cuando el empresario contaba mucho y planteaba sus intenciones claramente, con objetivos, un programa de plazos, el dinero necesario y —sabiendo que había trabajado bien hasta ese punto— tenía la intención de ir hasta donde no había ido nunca. Quizás es debido a este periodo muy duro de la pandemia, quizás es debido a que cada vez me cuesta más trabajar con las grandes empresas multinacionales u orientales, pero creo que ha llegado de nuevo el momento de ponerse a trabajar directamente con los empresarios en primera persona».

¿CUÁL ES LA IMPORTANCIA DE LA «TRANSFERENCIA TECNOLÓGICA» EN LAS INVESTIGACIONES DE DISEÑO?

MS — «Es fundamental. Mi trabajo se podría ver como el principio de los vasos comunicantes. Cojo una cosa de una parte, la «tiro» y la llevo a otra parte para ver lo que sucede. Lo he hecho siempre, durante toda la vida. En mi estudio hay un despacho donde, con mis manos, puedo construir o reparar cualquier cosa, y esto me ayuda mucho. No es el concepto de saber dónde está el «sky’s limit», pero pienso mucho antes de decir que no a algo, porque a menudo ya existen soluciones en otras partes y, por lo tanto, es suficiente entender cómo transferirlas».

 

ESTA LÁMPARA ESTÁ HECHA CON UN «TEJIDO» (TECNOLÓGICO) AUTOPORTANTE. ¿QUÉ IDEA RELACIONA EL TEJIDO CON EL DISEÑO DE LA LUZ?

MS — «En Mite la importancia del tejido viene dada por la ventaja de poder tener una textura que hace vibrar la luz cuando pasa por el cuerpo y no fue fácil encontrar el tejido adecuado. Pero con el tejido, en sus infinitas variables, se pueden hacer siempre cosas maravillosas con la luz y, en efecto, con Foscarini seguimos experimentando y desarrollando nuevos proyectos».

 

¿QUÉ SIGNIFICA EL NOMBRE MITE Y SU VARIANTE DE SUSPENSIÓN TITE?

MS — «El nombre deriva de un juego verbal en francés, que me había enseñado mi madre cuando era pequeño, para recordar la diferencia entre las formaciones calcáreas en las cavernas, divididas en las que suben desde abajo, las estalagmitas, y las que bajan desde arriba, las estalactitas. De ahí la idea del nombre. Aunque inicialmente pensaba en la lógica de la forma que se reduce alejándose del suelo o del techo —y por tanto los nombres de las dos lámparas deberían estar invertidas— esta lógica funciona bien en cualquier caso también por asonancia tipológica, es decir, la (estalag)MITE se apoya en el suelo y la (estalac)TITE cuelga del techo».

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