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Design, arte y experimentación con la artesanía: Foscarini presenta HABITUS, un nuevo proyecto de investigación que toma forma en una exposición y cuenta el privilegio de una absoluta libertad creativa.

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En ocasión de la Semana del Diseño de Milán 2024, Foscarini presenta en Foscarini Spazio Monforte un nuevo y audaz proyecto de experimentación entre arte, diseño e iluminación. Siguiendo la línea de lo presentado con “Battiti” en 2022, HABITUS es una intervención de pura investigación que se mueve en el espacio de las posibilidades entre la idea y el producto, donde Foscarini se enfrenta libremente con la creatividad, dándose una vez más la oportunidad de explorar diferentes direcciones en el mundo de la luz, sin preocuparse por los límites naturalmente impuestos por una producción en serie.

La investigación de HABITUS, en colaboración con el artista y diseñador Andrea Anastasio, abarca los territorios de la alta costura y el bordado de Arun Jothi y Natalie Frost, creativos de Amal que realizan, tanto en India como en Roma, las refinadas y a menudo audaces decoraciones de los vestidos de alta costura. Perlas, lentejuelas y tiras de PET cortadas con láser son los materiales con los que Foscarini ha experimentado para observar las reacciones de la luz cuando la curiosidad de Anastasio la combina con sus texturas cambiantes e impredecibles.

“Para una empresa, tomarse el tiempo para reflexionar, tejer conexiones e intentar incursiones creativas en otros mundos es un gran privilegio. Pero también es una elección natural para nosotros: ir más allá de nuestra zona de confort es parte de quienes somos.”

CARLO URBINATI
/ PRESIDENTE Y FUNDADOR DE FOSCARINI

Las piezas que componen la exposición HABITUS, que se puede visitar en Foscarini Spazio Monforte del 16 al 30 de abril de 2024, no son lámparas y son realizadas por un artista combinando el know-how de una empresa y la habilidad de un taller.

E-BOOK

HABITUS —
Foscarini Artbook series #2
Research & Developement

Descarga el exclusivo e-book ‘Foscarini Artbook series — Habitus’ para profundizar en esta exploración libre que combina el saber hacer de una empresa y la artesanía de un taller, para imaginar nuevos lenguajes expresivos, significados y formas de experimentar la luz. Análisis críticos de Carlo Urbinati, Andrea Anastasio y Kassia St. Clair. Fotografías de Massimo Gardone y Karan Kumar Sachdev.

Chiaroscura es la protagonista de la instalación luminosa site-specific «Luce Scalare», situada en la escalera de honor de la Trienal de Milán y que acompaña la entrada de la exposición ‘Alberto Meda: Tensión y Ligereza’ que explora algunas de las características compositivas y metodológicas del maestro italiano.

Descubre Chiaroscura

Con motivo de la muestra «Alberto Meda, Tensione e Leggerezza» que la Trienal de Milán dedica al gran maestro italiano, en exhibición desde el 6 de octubre de 2023 hasta el 24 de marzo de 2024, Foscarini ha creado, según el propio diseño de Meda, una instalación site-specific para la escalera de honor de la Trienal. El proyecto cuenta con 34 lámparas CHIAROSCURA (17 en cada lado de la escalera) realizadas a medida, desde la más grande de más de cinco metros de altura (552 cm) hasta la más pequeña con una altura de 57 centímetros. Un conjunto luminoso con atenuación diferenciada para crear una coreografía.

«Cuando Marco Sammicheli me propuso, como comisario, que pensara en una instalación ‘in situ’ para la escalera de honor de la Trienal de Milán, con motivo de mi muestra personal, hice una rápida inspección y descubrí que las paredes laterales de la escalera no eran continuas, sino que estaban realizadas con columnas de mármol de sección triangular colocadas a 10 cm de distancia entre ellas. Los espacios entre una columna y la otra tenían alturas diferentes, empezando al principio de la escalera a unos 5 metros de altura y llegando al último escalón antes del entresuelo a unos 50 cm. Me gustaba la idea de efectuar una intervención que respetara la arquitectura, que se integrara discretamente para valorizarla, y entonces pensé que la luz podía ser la solución. Ocultar elementos luminosos en los huecos entre una columna y otra podría ser la idea. Entonces pensé en Chiaroscura, la luminaria de sección triangular, como las columnas, que diseñé con mi hijo Francesco para Foscarini, y en su construcción característica, realizada con aluminio extruido y metacrilato, que puede tener por tanto diferentes longitudes, incluso de hasta 6 metros. La tecnología de la extrusión y su intrínseca libertad dimensional fueron lo que me sugirió la idea de crear un conjunto luminoso «escalar» que arrojara luz desde sus 3 caras tanto sobre la escalera de honor como sobre las dos escaleras que bajan al teatro. Me parecía interesante dar también al conjunto otra dimensión, que fuera luminosa y dinámica. Con Foscarini preparamos por lo tanto una solución electrónica para conseguir este efecto».

ALBERTO MEDA
/ ingeniero, diseñador y planificador

Como expresión de la capacidad de Foscarini para responder a las necesidades específicas de proyectistas y diseñadores de interior, CHIAROSCURA cuenta el carácter innovador de la marca. Una luz que nace en el mundo contemporáneo y debe su personalidad distintiva al particular efecto luminoso y a la original armonía entre forma y función.

Diseñada por Alberto con su hijo Francesco, CHIAROSCURA es la reinterpretación contemporánea de la clásica luminaria. Con carácter a pesar de su presencia tan esencial, capaz de emitir luz a 360°, CHIAROSCURA nace de un reto de diseño, el de explorar la posibilidad de enriquecer la funcionalidad de la clásica luminaria, que por definición emite sólo luz indirecta hacia arriba. El cuerpo elegante y ligero, iluminado totalmente y no solo iluminador, ha sido el objetivo que ha guiado la definición de la forma, la elección de los materiales y de las tecnologías productivas.

Junto con Foscarini, los Meda han ampliado de hecho su funcionalidad, creando una estructura triangular de aluminio extruido equipada con LED: una «jaula» en cuyo interior se coloca un plástico extruido opalino que difunde la luz. A diferencia de las luminarias clásicas, CHIAROSCURA emite así luz ambiente en los laterales y luz indirecta en el techo.
El cuerpo esbelto y visualmente ligero de CHIAROSCURA y su luz cálida y acogedora la hacen dúctil, transversal y capaz de aportar su propia y discreta personalidad para enriquecer ambientes muy variados, desde el sector residencial al contract, de la oficina al hogar.

Chiaroscura es una lámpara que, si se solicita y en caso de necesidades de diseño especiales, se puede realizar también en alturas distintas respecto a la versión estándar disponible en el catálogo.

Con motivo de la Semana del Diseño de Milán 2023, Foscarini presenta VITE 2, el segundo capítulo del proyecto creado en 2018 junto con el artista y fotógrafo Gianluca Vassallo que, poniendo en escena Vidas de personas explicadas a través de las casas en las que viven, marcó un cambio de dirección en el relato sobre las colecciones Foscarini.

Descubre VITE

VITE representa una nueva perspectiva, un cambio de enfoque, una evolución en la forma con la que la marca se sitúa respecto a sus propios productos. La voluntad de hablar de luz empezando no por las lámparas —quien las diseña, desarrolla o produce— sino por las personas que viven en los espacios que iluminan estas lámparas. Con VITE, un volumen que Corraini publica y distribuye en las librerías desde el 2022, el producto ya no está de hecho en el centro, porque en el centro están las personas.

VITE no es un ejercicio de estilo, sino un proyecto deseado por Foscarini para invitarnos a captar el verdadero poder del diseño, es decir, la emoción y la atmósfera que una lámpara sabe regalar a una casa auténtica, habitada por personas reales, deseosas de cuidar las cosas para sentirse bien consigo mismas y con su propio espacio vital. La belleza y la emoción que Vassallo sabe interceptar y reproducir es la misma que Foscarini aspira a crear con sus lámparas, que nacen para iluminar, pero sobre todo para convertirse en compañeras en las Vidas de quienes las eligen.

En el sitio web, las emocionantes imágenes de vidas están organizadas de varias maneras, para satisfacer las diferentes necesidades de inspiración. Puedes explorar los distintos ambientes de la casa, su funcionalidad, visualizar las imágenes por producto o dejarte transportar hasta las vidas de los protagonistas en un relato en imágenes, vídeos y palabras.

«A finales del 2018, mientras reflexionábamos sobre la actualización de nuestra documentación comercial, nos encontramos ante una encrucijada. Para nosotros, operadores del mundo de la luz, que proponemos productos diferentes cuando están encendidos o apagados y capaces de encajar en contextos muy distintos, nos es difícil encontrar respuestas unívocas para representar esta transversalidad. ¿Era mejor mostrar el proyecto de diseño en sí mismo o construir un entorno contextual a su alrededor? Era difícil inclinarse por uno u otro, ambos poseían aspectos positivos y limitaciones intrínsecas. Hasta que empezamos a imaginar algo diferente. Una historia en la que nuestras lámparas entraran a formar parte de casas reales, integrándose en entornos vividos. Mostrando su capacidad para aportar carácter, pero también para adaptarse. No para pedir espacio, sino para ayudar a crear escena, formando parte de Vidas auténticas».

CARLO URBINATI
/ PRESIDENTE Y FUNDADOR DE FOSCARINI

VITE, un relato en imágenes, vídeos y palabras, es un viaje por ciudades del norte, del sur, del este y del oeste. Un itinerario dentro de ambientes auténticos, para encontrar personas reales. En el centro del objetivo y de la narración se encuentran las personas, mientras se concede libertad a la mirada para moverse por ambientes personales, auténticos y por tanto también imperfectos, muy alejados de la comunicación típica del mundo del diseño en el que trabaja Foscarini, que a menudo teme la imperfección, esa imperfección que caracteriza la vida. Con el proyecto VITE ya no vemos platós fotográficos, sino casas vividas, cotidianas, que nos cuentan de cerca las historias de las personas que las habitan.

Después de tres continentes, trece ciudades y veinticinco casas, este segundo capítulo –Vite 2, precisamente– se suma al primero. Lo complementa, ampliando las latitudes exploradas en busca de una Luz diferente y, con ella, de culturas del vivir y Vidas diferentes.

Foscarini explica, con VITE, el diseño en su dimensión más humana. Ese diseño que expresa sus cualidades en las casas de personas que viven sus hogares como espejos, para verse sin mostrarse, o para encontrarse sin exponerse.

Un proyecto para descubrir las luces de Foscarini en las casas de otros. Una historia para imaginar esas luces en la nuestra.

Descubre VITE

Existen muchas formas de celebrar una colaboración que dura desde hace 30 años. Hemos elegido avivar la llama de la creatividad con la mirada del artista-fotógrafo Gianluca Vassallo sobre las lámparas-esculturas de Ferruccio Laviani.

Con Notturno Laviani, Gianluca Vassallo ha interpretado las lámparas-escultura que Ferruccio Laviani ha diseñado para Foscarini desde 1992 hasta la actualidad. El resultado es un proyecto que explica una idea de luz italiana nacida en la mente del artista mientras escuchaba una canción y desarrollada en su doble vertiente intimista y pública.

Es una narración que avanza por episodios. Catorce fotos en las que las lámparas habitan espacios ajenos, no localizaciones sino ambientes significativos en los que la distancia entre objeto y contexto multiplica el significado y estimula la búsqueda de interpretaciones personales alrededor de ese imaginario de luz que nos pertenece a todos, pero que cada uno ve, cada día, con sus propios ojos.

E-Book

30 Years of Orbital
— Foscarini Design stories
Creativity & Freedom

Descarga el exclusivo e-book Foscarini Design Stories — 30 years of Orbital y conoce más sobre la colaboración entre Foscarini y Laviani. Un intercambio fértil, basado en afinidades electivas, que se extiende a lo largo de tres décadas como un camino de crecimiento mutuo.

¿Quieres echar un vistazo?

¡Hay un nuevo rascacielos en la ciudad y está hecho de luz! Con motivo del NYCxDESIGN festival 2022, Foscarini rinde homenaje a Nueva York y a su inconfundible skyline con el proyecto fotográfico «The city of light».

Foscarini elige de nuevo el arte de la fotografía para explicarse y explicar sus proyectos. Con motivo de la Design Week 2022 de Nueva York, presenta «The City of Light», un inédito proyecto fotográfico de Gianluca Vassallo y Francesco Mannironi cuyo protagonista es Uptown, una lámpara de pie escultural de Ferruccio Laviani que es un homenaje, a partir del nombre, al skyline más iconográfico, el de Manhattan.

Lámpara-escultura, rascacielos de luz de presencia asertiva e impactante, Uptown es una composición de tres cuerpos en placas de vidrio templado y de color en serigrafía en los tonos primarios del amarillo, del rojo y del azul que, superpuestos, dan vida a nuevos e intensos matices de color.
Uptown, una expresión de la capacidad experimental de Foscarini, se interpreta en una versión totalmente fuera de escala, colocada dentro de algunos de los rincones más reconocibles de la ciudad: Greenpoint, Wall Street, Broadway, Midtown….

En las fotografías surge la identidad peculiar de Uptown que se tiene que buscar en la transparencia, el hilo conductor que ha guiado cada propuesta en el desarrollo del proyecto, con el corte esmerilado a 45° que consigue que el punto de encuentro de las placas de vidrio sea imperceptible. Lo que no se ve y que parece que no existe se ha escondido de forma intencional, es una impresión de sencillez que otorga inmediatez y facilidad de lectura a un objeto de gran complejidad.
Uptown, que cuando está apagada ya es sugestiva, se vuelve protagonista absoluta del espacio cuando está encendida. La fuente luminosa de LED con regulador de luz está escondida en la base y, cuando la lámpara se ilumina, las placas se cargan de color y la luz se proyecta hacia arriba. Uptown es una lámpara con un nivel de personalidad alto, que con carisma se sale de lo normal y define el ambiente circunstante con su presencia de carácter decidido.

Foscarini cuenta, en la sala de exposiciones Spazio Soho, una visión centrada en el hombre. La muestra fotográfica VITE lleva al interior de casas vividas, cotidianas, y hace descubrir las historias de las personas que viven en ellas, acompañados por las lámparas que iluminan la escena.

Descubre más sobre el proyecto VITE

VITE representa un cambio de visión, una perspectiva distinta, una evolución en el mundo en la que Foscarini representa y cuenta las propias colecciones.
El proyecto VITE nace de la voluntad de colocar a las personas en el centro, convirtiéndolas en el eje central de la narrativa sobre el diseño. El proyecto habla de luz, pero sin iniciar por la lámpara —quien la diseña, la desarrolla o la fabrica— sino por quien la vive dentro del propio espacio más íntimo: la casa.

Con una muestra en el flagship store de Nueva York, Foscarini cuenta esta visión centrada en el hombre. Spazio Soho se convierte en un ambiente para explorar las imágenes fotográficas del proyecto, acompañados por las lámparas que iluminan la escena.
Entre los productos de la muestra: Lumiere de Rodolfo Dordoni, Gregg de Ludovica+Roberto Palomba, MITE Anniversario y Twiggy de Marc Sadler, Plena de Eugenio Gargioni y Guillaume Albouy, Sun – Light of Love de Tord Boontje, Caboche de Patricia Urquiola y Eliana Gerotto, Aplomb de Lucidi Pevere y Spokes de Garcia Cumini.

Se acompaña a los visitantes en un viaje por el interior de casas reales —entre Copenhague, Nueva York, Nápoles, Shanghái y Venecia— fotografiadas por el artista Gianluca Vassallo y narradas por el escritor Flavio Soriga. En el centro del objetivo y de la narración están las personas, mientras la mirada se deja libre para que observe los ambientes íntimos, auténticos y por lo tanto también imperfectos. Ya no son las casas muy controladas, artificiales e «inalcanzables» de muchos platós fotográficos, sino casas vividas, cotidianas, que nos cuentan de cerca las historias de las personas que las habitan.
La muestra VITE pone en evidencia el cambio de perspectiva de Foscarini para mostrar las propias luces en una dimensión más íntima y privada, dentro de espacios en los que las lámparas se colocan de forma muy natural, como parte de la experiencia de personas reales en las propias casas.

«Cada vez que se ha abierto la puerta a una de las vidas que he fotografiado en los últimos meses, perseguía un domingo de hace cuarenta años, que existe en mi interior. He buscado la maravilla de esa luz particular que experimenté a los seis años de edad, en una casa completamente nueva, con el olor de la pintura fresca que nos recibía y el sonido que llegaba del piso superior. Que era simplemente la luz que imaginé que atravesaba la vida de cualquier persona que vivía allí arriba».

GIANLUCA VASSALLO
/ AUTOR

El proyecto VITE estará en muestra hasta el mes de mayo de 2022 en la sala de exposiciones Foscarini Spazio Soho de Nueva York y se podrá visitar las 24 horas del día desde cualquier lugar del mundo gracias a un Tour virtual.
Visita la sala de exposiciones virtual

Durante la edición 2017 de los Brera Design Days, Foscarini presenta una instalación de MAESTRIE, un amplio proyecto que involucra a diversos artistas y profesionales y que resalta el saber artesanal que se encuentra en la base de la realización de algunos de los iconos Foscarini.

En el Foscarini Spazio Brera, una gran instalación firmada por Peter Bottazzi —escenógrafo y diseñador poliédrico, antiguo colaborador de directores como Peter Greenaway, Moni Ovadia y Robert Wilson, y organizador de los montajes para las muestras de Steve McCurry— pretende reproducir de forma atractiva y emocional el conocimiento y el trabajo artesanal que se encuentra detrás de algunos de los modelos icónicos de la empresa.

«He intentado desentrañar y estratificar materiales, imágenes, movimiento, luces, proyecciones, productos y ruidos, coreografiando miles de estímulos de forma poco ortodoxa».

PETER BOTTAZZI,
/ ESCENÓGRAFO Y DISEÑADOR

Una gran estructura de 12 metros de longitud invade el espacio de Foscarini Spazio Brera para compartir sugestiones y fragmentos de verdad a través de imágenes de los rostros y las manos de los artesanos que dan forma, con su trabajo, a ideas y proyectos. Las fotografías las hizo Gianluca Vassallo en el interior de las pequeñas empresas artesanales donde nacen lámparas como la Mite y la Twiggy de Marc Sadler, la Aplomb de Lucidi e Pevere, la Rituals y la Tartan de Ludovica e Roberto Palomba, y la Lumiere de Rodolfo Dordoni.

Al visitante lo recibe una maxi-pantalla en la que se ven sugestivas imágenes de producción, montañas de estímulos y preciosos recortes de saber, en una historia que es, al mismo tiempo, una puesta en escena y un proceso ritual para celebrar la capacidad y la sabiduría de las manos. El fotógrafo Gianluca Vassallo se ha convertido en portavoz y vehículo, adentrándose en fraguas y salas repletas de vida y calor, entre manos y materiales, vasijas y esfuerzos, para devolvernos lo terrenal y pesado que es el camino que lleva a plasmar y concretar una idea.

«MAESTRIE destaca el saber artesanal del que nacen tantos objetos extraordinarios del diseño italiano y algunas de nuestras lámparas más queridas, que constituye una parte esencial del ADN de Foscarini. Durante muchos años nos hemos centrado en el producto final, en el impacto estético y emotivo que podía suscitar, pero olvidándonos del «cómo» se obtenía este resultado. Quería encontrar la forma de transferir la emoción que siento cada vez, cuando voy a visitar a los artesanos que realizan nuestras lámparas. Me sorprenden siempre las cosas extraordinarias que se pueden hacer y el hecho de que muchas veces nos olvidamos de lo atractivas que son y de su importancia».

CARLO URBINATI
/ PRESIDENTE FOSCARINI

Maestrie es la historia de una dimensión que hasta ahora estaba escondida: el saber artesanal que subyace a la creación de algunos de los modelos más queridos de Foscarini.

Descubre el proyecto Maestrie

Un proyecto fotográfico de Gianluca Vassallo para Foscarini lleva algunas lámparas por las calles de Estocolmo, Milán y Nueva York.

Para la participación de Foscarini en la Stockholm Furniture Fair del 2017, nace el proyecto fotográfico itinerante «Postcards of Light». Foscarini pidió a Gianluca Vassallo que llevara el diseño a las calles para explicar de forma distinta su propia presencia en las capitales del diseño, a través de algunos de los modelos más apreciados.
Las lámparas se convierten de esta forma en las protagonistas y en los testimonios de los fragmentos de vida que cada transeúnte lleva consigo.

«Una postal para demostrar la alegría de haber estado en el mundo, de haber estado en el corazón, con el íntimo deseo de que alguien, en cualquier latitud, alguien que está compartiendo conmigo ahora y en este momento la suerte de estar en el mundo, pueda sentir la gracia con la que intento cruzarlo, acompañado en cada uno de estos viajes por la luz del mundo y por la que Foscarini intenta añadir, por la luz que hacen los hombres y por la que Foscarini les da. Con la esperanza de que aunque sea solo uno, de entre los que pasan ligeros por el presente, sienta el deseo de escribir en el dorso de estas imágenes: gracias por haberme dado la luz».

GIANLUCA VASSALLO
/ ARTISTA

Un proyecto de arte firmado por Gianluca Vassallo que documenta fotográficamente la sutil relación que se puede instaurar entre dos extraños cuando se les invita a mirarse en los ojos bajo el arco de Twiggy.

Más de 120 fotos para más de 120 encuentros entre personas, hasta ese momento desconocidas, bajo el arco de la lámpara Twice as Twiggy. La lámpara icónica, firmada Marc Sandler y propuesta en versión gigante, se convierte en protagonista de los espacios públicos de una Nueva York City en blanco y negro, con un encanto decididamente atemporal, definiendo una zona legible que al mismo tiempo es el límite de una posibilidad.

El artista Gianluca Vassallo estableció e inmortalizó a pequeñas comunidades temporales creando arte a través de un experimento social. Invitó a los transeúntes, a desconocidos, a mirarse a los ojos durante un minuto, bajo el abrazo de luz de Twice as Twiggy entre Soho, Central Park, Coney Island y Chelsea, tratando de hacer visible el delgado hilo que une a dos personas, aunque extraños entre sí hasta ese momento, y por tanto, metafóricamente, haciendo resaltar la proximidad de cada uno a toda la humanidad.

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