¿La creatividad? Es encontrar soluciones interesantes a problemas interesantes.

Inspirándose en las historias que llevaron a la concepción y creación de algunos de los modelos más queridos de la colección, Oscar Pettersson ha dado vida a las lámparas explicando el diseño a través de fascinantes vídeos en bucle infinito.

Así es como el corazón luminoso de la lámpara Satellight de Eugeni Quitllet se convierte en un fragmento de luz fluctuante, en busca de la libertad. Le Soleil, de García Jiménez, gira sobre sí misma mientras mantiene mágicamente en equilibrio una canica metálica a lo largo del borde de una de sus inconfundibles bandas irregulares. En otro vídeo, es el Magneto de Giulio Iachetti quien interactúa con su característica esfera magnética, casi recordando a un encantador de serpientes que hipnotiza su cobra, mientras un grupo de Twiggy de Marc Sadler baila, en una delicada coreografía que pone de relieve la flexibilidad de su poste. El rítmico balanceo de un péndulo, realizado con lámparas de suspensión Aplomb de Lucidi y Pevere, encanta y arrulla, mientras una serie de esferas de luz vuelan por el espacio como moléculas y, al chocar, se funden para crear la forma orgánica e irregular de Gregg (diseño: L+R Palomba).

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Háblanos de los comienzos de tu carrera como artista. ¿Cómo te iniciaste en el arte digital y qué te motiva a crear?

Estaba estudiando en una escuela llamada Hyper Island cuando me di cuenta de que la animación era un área en la que quería destacar. Empecé como animador 2D, pero luego me orienté cada vez más hacia el 3D, y ahora ya llevo 7 años como animador 3D. La sensación que tienes cuando estás trabajando en algo y te das cuenta de que está saliendo algo bueno no tiene precio. Es esa sensación la que me motiva a crear, crear y crear, hasta que finalmente creo algo bueno. En pocas palabras: crear algo bonito me hace sentir bien.

Tus animaciones en bucle son, al mismo tiempo, delicadas e hipnóticas. ¿Cuál es el proceso creativo que lleva a tus obras de arte?

Mi proceso es interactivo. Creo varias animaciones rápidas en 3D, basándome en varios conceptos e ideas. Luego elijo un par y trabajo en ellas hasta que empieza a surgir algo interesante.
Normalmente se puede identificar un «problema visual» al que necesariamente corresponderá una «solución visual». Si se consigue identificar el problema, entonces se puede crear una solución. ¡Una solución que sea bonita de ver! Hay un problema visual y una solución visual. Si consigo encontrar un problema, puedo crear una solución, una solución que es bonita a la vista. Creo que detrás de cada problema se esconde siempre un concepto interesante por descubrir.

¿Cómo has desarrollado tu estilo distintivo eligiendo representar estas situaciones surrealistas que traspasan las fronteras de lo que es físicamente posible?

Mi estilo nace de lo que me gusta crear. Y cada obra que creo me ayuda a entender cada vez más la dirección en la que quiero seguir creando. El momento perfecto rara vez existe en el mundo real, así que lo creo para mis espectadores, para que aprecien y disfruten de la perfección, una y otra vez, al infinito.

Hablando de tus fuentes de inspiración: tu trabajo implica un enfoque creativo y la capacidad de mirar la realidad desde una perspectiva distinta y original. ¿Cómo lo consigues?

Me inspiro mucho en la ingeniería y en la mecánica. Luego combino esa complejidad con la sencillez e intento representar contradicciones, como la de abrazar un cactus, convertir el metal en algo blando o las plumas en algo pesado. A lo largo del proceso estoy siempre abierto a volver atrás, repetir, modificar el procedimiento de cualquier forma posible y en cualquier momento. Esta modalidad, normalmente, lleva a encontrar perspectivas nuevas, distintas y creativas.

¿Qué te ha inspirado el proyecto «What’s in a lamp?» con Foscarini?

El diseño de los productos es increíble, he tenido que encontrar solo una forma interesante para representar sus historias y características distintivas a través de la animación. Un buen diseño es siempre una fuente de inspiración para un animador.

¿Cuál es su animación favorita de la serie y por qué?

Desde el punto de vista de la animación, me gusta Magneto y desde el punto de vista estético elegiría el vídeo rojo con Twiggy.

¿Qué es para ti la creatividad?

¿La creatividad? Es encontrar soluciones interesantes a problemas interesantes.