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Design, Kunst und Forschung mit Handwerkskunst: Foscarini präsentiert HABITUS, eine neue Designstudie über das Privileg der absoluten kreativen Freiheit

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Im Mailänder Showroom, dem Spazio Monforte, präsentiert Foscarini während der Milan Design Week 2024 HABITUS – ein experimentelles Projekt zwischen Kunst, Design und Beleuchtung. Nach dem Vorbild der Battiti-Initiative im Jahr 2022 ist HABITUS eine reine Designstudie: ein Projekt, das sich im Möglichkeitsraum zwischen Idee und Produkt bewegt. Mit dem Forschungsprojekt lässt Foscarini der Kreativität freien Lauf und räumt sich die Möglichkeit ein, verschiedene Richtungen in der Welt der Beleuchtung zu erforschen – ohne die Grenzen zu beachten, die die Serienproduktion setzt.

Mit dem Forschungsprojekt HABITUS wagt sich Foscarini gemeinsam mit dem Künstler und Designer Andrea Anastasio in neue Bereiche vor: die feine Schneiderei und Stickerei von Amal, die in Indien und Rome raffinierte und oft gewagte Verzierungen für Haute Couture-Kleider kreiert. Mit Perlen, Pailletten und Streifen aus lasergeschnittenem PET, hat Andrea Anastasio die faszinierende und zugleich unvorhersehbare Wirkung des Lichts in Verbindung mit den schillernden Texturen untersucht.

„Als Unternehmen ist es ein großes Privileg, sich die Zeit zum Nachdenken zu nehmen, Verbindungen zu knüpfen und kreative Ausflüge in andere Welten zu unternehmen. Dabei finden wir es besonders wichtig, immer wieder aus unserer Komfortzone herauszutreten.“

CARLO URBINATI
/ Präsident von Foscarini

Die dabei entstandenen Stücke sind keine Leuchten, sondern Kunstobjekte. Diese Arbeiten sind das Resultat eines künstlerischen Schaffensprozesses, der die Expertise eines Unternehmens mit den ausgefeilten Techniken eines Ateliers verbindet.

E-BOOK

HABITUS —
Foscarini Artbook series #2
Research & Developement

Laden Sie das exklusive E-Book ‘Foscarini Artbook series — Habitus’ herunter, um diese freie Erkundung zu vertiefen, die das Know-how eines Unternehmens und das Handwerk eines Ateliers verbindet, um neue Ausdrucksformen, Bedeutungen und Wege des Lichterlebens zu imaginieren. Kritische Einsichten von Carlo Urbinati, Andrea Anastasio und Kassia St. Clair. Fotografien von Massimo Gardone und Karan Kumar Sachdev.

Eine immersive Installation im Foscarini Spazio Monforte und ein farbenfroher und essentieller Stand auf der Euroluce: zwei Ziele auf der Milan Design Week, um die neuen Kollektionen von Foscarini zu entdecken. Neue Lichtideen mit einem zentralen Fokus auf die gestalterische Freiheit der Marke, angetrieben von Experimenten.

Längerfristige Zusammenarbeit, die sich zusammen mit neuen Partnerschaften weiterentwickelt, Experimente mit Formen und Materialien, ständiges Augenmerk auf das Produkt und die Ausdrucksmöglichkeiten, die verschiedene Arten von Handwerkskunst bieten. Während der Milan Design Week 2023 präsentiert Foscarini die neuen Kollektionen im aktualisierten Rahmen der Euroluce (pav.11 – Stand 106) und des FuoriSalone im Foscarini Spazio Monforte, mit zwei Installationen von Ferruccio Laviani geschaffen.

/ (IM)POSSIBLE NATURES: a wilder Garten erobert das Spazio Monforte

Die Installation (IM)POSSIBLE NATURES – entworfen von Ferruccio Laviani – ist eines der Hauptziele der Milan Design Week 2023. Eine immersive Installation, in der eine natürliche Welt – bestehend aus Gras, Kräutern und wilden Pflanzen – zu dominieren scheint. Besucher sind eingeladen, aktiv an der Erfahrung teilzunehmen, indem sie sich von der Vorstellungskraft in einen fast traumhaften Kontext tragen lassen. In der Mitte des Raums: FREGIO, die neue Lampe von Andrea Anastasio entworfen. Ringsherum: das Grün. Eine unerwartete städtische Oase mitten im Trubel der Milan Design Week. Ein Raum, in dem menschliche Handwerkskunst und die Schönheit der Natur verschmelzen.

/ EUROLUCE 2023 — Halle 11 Stand 106

Euroluce 2023 wird sich stark von den vorherigen unterscheiden, mit einer vollständigen Neugestaltung des Layouts der Lichtmesse basierend auf einem Projekt von Lombardini 22. Ein schlingenförmiger Plan wird Routen optimieren und dabei die Elemente der Pavillons berücksichtigen, die typisch für städtische Räume sind, um die Schaffung von Netzwerken und Gemeinschaften zu fördern. Eine ideale Stadt, angereichert durch interdisziplinäre und erfahrungsorientierte kulturelle Inhalte, Ausstellungen, Gespräche, Workshops und Installationen. Foscarini wird die Produktneuheiten auf einem Stand präsentieren, der von Ferruccio Laviani entworfen wurde. Bunt, essentiell, funktional: Das Layout ist darauf ausgerichtet, volle Sichtbarkeit zu bieten und jeden der neuen Modelle angemessen zu präsentieren.

HALL 11 | STAND 106
18— 23 April 2023
H 9.30/18.30

 

Nicht nur Produkte: Foscarini beteiligt sich am Programm der kulturellen Aktivitäten auf dem Salone del Mobile 2023 mit einem speziellen Workshop, der Licht, italienisches Design und das Handwerk hinter der Schaffung einiger der beliebtesten Produkte der Kollektion erforscht.

Workshop | Shedding Light on Mastery
Exploring the Art and Craftsmanship of Foscarini
HALL 15 | Area Workshop
20 April 2023 16:00 Uhr

/ PRODUCT NEWS

Die Geschichte, die Foscarini seinem Publikum bei der Präsentation der neuen Kollektionen vermittelt, entwickelt sich in drei präzisen Richtungen, die alle zum DNA des Unternehmens gehören: die Kontinuität langfristiger Zusammenarbeit mit Kreativen und Designern; die Neugierde auf neue Sprachen und Talente; und die Forschung zu Materialien, die darauf abzielt, Projektherausforderungen zu lösen und neue Ausdrucksmöglichkeiten zu finden.

Entworfen von Andrea Anastasio in Zusammenarbeit mit Bottega Gatti repräsentiert FREGIO die Einstellung von Foscarini, neue Ausdruckssprachen im Bereich der Lichtgestaltung zu erkunden und sich auch verschiedenen Materialien zu nähern. Die Lampe, bestehend aus einem Abschnitt eines keramischen floralen Reliefs, wird als Pendel- und Wandlampe präsentiert und bietet Licht sowohl nach unten als auch nach oben gerichtet.

Rodolfo Dordoni präsentiert zwei neue Projekte von Tischlampen.

CHAPEAUX, eine Familie von Tischlampen mit drei verschiedenen Diffusoren unterschiedlicher Formen und Materialien (Metall, mundgeblasenes Glas, Porzellan), die im Leeren zu schweben scheinen und von einer transparenten Pyrex-Basis getragen werden (siehe Bild unten).

Und FLEUR, eine batteriebetriebene drahtlose Lampe, die Dekoration und Funktionalität kombiniert: Sie beleuchtet, ist aber auch eine kleine Vase, in die man Wasser und eine frische Blume stellen kann.

Ludovica+Roberto Palomba setzen ihre Forschung im Bereich des mundgeblasenen Glases fort und präsentieren HOBA, eine organisch geformte Familie von Lampen, asymmetrisch und unregelmäßig.

Foscarini bestätigt auch seine Talentsuche-Haltung und präsentiert PLI: eine Lampe, entworfen von der jungen dänischen Designerin Felicia Arvid, die ihr Debüt in der Welt der Beleuchtung gibt.

Und schließlich präsentieren die Architekten Oscar und Gabriele Buratti ANOOR, eine Wand- und Deckenlösung mit hoher emotionaler Wirkung, die mit den beiden Seelen – technisch und dekorativ – des Lichts spielt. Eine Antwort für alle Architekten und Innenarchitekten, die nach Lösungen suchen, die gleichzeitig dekorativ und funktional sind.

Ein sehr vielfältiges Paket an Neuheiten, denn jede neue Lampe von Foscarini ist das Ergebnis eines gemeinschaftlichen Projekts, das durch Dialog und Austausch entsteht und Zeit in Anspruch nimmt. Man gönnt sich das Vergnügen eines Prozesses, der den Fehler, das Überdenken und das Wiedereinbringen nicht verschmäht, sondern begrüßt, mit dem Ziel, dem Publikum Designobjekte mit Charakter und Bedeutung zu präsentieren, dekorative Lampen, die in der Lage sind, den Raum zu verwandeln, auch wenn sie ausgeschaltet sind.

Als Werkstatt des reinen Erforschens von Licht, das von Foscarini mit Andrea Anastasio und Davide Servadei von Ceramica Gatti 1928 durchgeführt wird, ist das Projekt Battiti eine Erfahrung vollkommener Freiheit, die zu neuen Interpretationen von Licht führt, welches hier im Dialog mit der Keramik zur Materie wird.

Im Projekt Battiti, das im Rahmen des Fuori Saloni 2022 präsentiert wurde, wird das Licht nicht zum Beleuchten, sondern zum Erschaffen eingesetzt. Als wäre es ein Material: das Effekte erzeugt, Formen betont, Schatten aufbaut. Denn es ist genau das, was Andrea Anastasio macht, wenn er Hand an die Werke des Archivs der Werkstatt Gatti legt, sie zerlegt und dann wieder zusammenbaut und dabei nur dem Urinstinkt folgt, aus Wunsch, Leidenschaft und Notwendigkeit zu kreieren: Er kehrt die traditionelle Logik um und gelangt zu einer neuen Logik, er interpretiert die Geschichte, indem er ihr einen Sinn und eine andere Bedeutung gibt. Bei diesem Vorgang, der zugleich Kreation und Entdeckung ist, verwendet Anastasio das Licht, das so auch ein Instrument zum Dialog mit dem Betrachter wird. Die Lichtschnitte, aktive und „lebendige“ Elemente in Anastasios Flachreliefs und Skulpturen, sind daher ein Beginn einer neuen Beziehung zwischen den sie offenbarenden Objekten und dem Betrachter.

„Battiti begann mit einer Überlegung zur tausendjährigen Beziehung zwischen Licht und Keramik, einer Reise, die von Öllampen zu religiösen Bildstöcken reicht und die die Form der Vision in ihren zahlreichen Erscheinungen begleitet. Dann kam eine weitere Betrachtung auf und ich begann, die Keramiktafeln von Abdrücken des Archivs Gatti in Faenza zu zerschneiden und systematisch zu zerlegen. Das Licht in diese Reihe der Arbeiten zu bringen, war ein langsamer, auf eine plötzliche Intuition folgender Vorgang, wie es häufig vorkommt, wenn man die Wirkung einer Vision wiedergeben möchte, die uns einnimmt und gleichzeitig entweicht, weil sie eben nicht greifbar ist. So wird erneut der Dialog zwischen Dekor und Licht zur Gelegenheit, sich der Rolle bewusst zu werden, die das Licht in unserem Alltagsleben spielt, sowie seiner Fähigkeit, uns an die Unwirklichkeit des Ständigen und die Vergänglichkeit des Vollendeten zu erinnern.

ANDREA ANASTASIO
/ Designer

Eine Forschung als Ergebnis der Freiheit, die Foscarini seit jeher auszeichnet, ein Unternehmen ohne Fertigungsstätte, das von Ideen, von der Vorstellungskraft lebt. Eine Freiheit, die es möglich – vielmehr noch notwendig – macht, jedes Mal die Materialien und die angemessensten Erzeugungsarten zu erforschen, um jede neue Idee auf die beste Weise umzusetzen. Ein unterscheidender Ansatz im Sinne eines Industriebetriebs mit einer vollkommen handwerklichen Produktion. Eine Unternehmung, jenseits von geschäftlicher Logik, die der Identität von Foscarini innewohnt, welche seit jeher an die Innovation und ständige Sinnsuche glaubt.

„Erst wenn man das Saatfeld verlässt, hat man den Mut, sich neue Ideen vorzustellen. Erst wenn man Visionen lauscht und sie mit Menschen teilt, die anderen Welten angehören, versteht man, wohin es Sinn hat zu gehen. Erst wenn man die wahre Leidenschaft der Schöpfer teilt, begreift man den Sinn des Wortes Entwurf, in seiner reinen und authentischen Bedeutung.“

CARLO URBINATI
/ Präsident und Gründer von Foscarini

E-BOOK

BATTITI —
Foscarini Artbook series #1
Research & Developement

Laden Sie das exklusive E-Book herunter, das diese Forschung erzählt, welche sich nur vom Wunsch inspirieren lässt, neue Ausdruckssprachen, Bedeutungen und Arten der Lichtnutzung zu erforschen. Kritische Vertiefungen von Carlo Urbinati, Andrea Anastasio und Franco La Cecla. Fotos von Massimo Gardone.

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