Die Imagination fotografisch festhalten
Künstliche Intelligenz und menschliche Sensibilität vereinen sich in Massimo Gardones Projekt für Foscarini: eine visuelle Erzählung, die die Feinfühligkeit eines Künstlers mit der schöpferischen Kraft der künstlichen Intelligenz verbindet und eine neue Art des Licht-Erzählens eröffnet.
Stets auf der Suche nach originellen und neuen Ausdrucksformen, die sich nicht nur auf das Produkt selbst, sondern auch auf seine Erzählung beziehen, erkundet Foscarini gemeinsam mit Massimo Gardone, Fotograf und langjähriger Wegbegleiter der Marke, einen neuen visuellen Horizont. Ein Projekt, das die Potenziale der künstlichen Intelligenz als Ausdrucksmittel untersucht – stets jedoch geleitet von einer menschlichen Hand, sensibel und bewusst. Eine Erzählung, in der Technologie als Werkzeug dient, das den menschlichen Blick verstärkt, und in der die mit KI erzeugten Räume Lampen aufnehmen, die in der Realität fotografiert wurden.
Die Forschung, die Foscarini gemeinsam mit Gardone und seinem Studio Azimut entwickelte, verfolgte ein Ziel, das so einfach wie ambitioniert war: dem Computer beizubringen, „zu sehen“ wie der Fotograf, und jenen schwebenden, filigranen Blick wiederzugeben, der Gardones Arbeit seit Jahren prägt – insbesondere in seiner Auseinandersetzung mit Blumen, seinen bevorzugten Motiven, neben dem Meer, in seinen persönlichen Erkundungen. Tausende von Blumenbildern durchfluteten den digitalen Speicher der Maschine in einem langen, methodischen Prozess, bei dem jede Nuance, jedes Detail eines Blütenblatts, jede Farbvibration aufgenommen und neu codiert wurde.
Mit diesem neuen fotografischen Projekt wurde dieselbe Sensibilität auf die Räume übertragen – eine faszinierende Verschiebung der Maßstäbe vom Kleinen zum Großen, vom Natürlichen zum Imaginierten, vom zarten, natürlichen Detail der Blume hin zur Schaffung häuslicher Landschaften, die die Foscarini-Lampen aufnehmen. Fester Bestandteil dieses Ansatzes sind die Foscarini-Leuchten selbst, die real bleiben, fotografiert, um ihre Authentizität zu bewahren und Räume zu bevölkern, die sich an der Grenze zwischen Realität und Suggestion bewegen. Das Ergebnis ist keine Nachbildung der Wirklichkeit, sondern ein Akt poetischer Übersetzung.
„Meine visuelle Recherche entsteht stets aus Neugier und dem Wunsch, mich inspirieren zu lassen. Ich habe gelernt, mich zwischen Analogem und Digitalem zu bewegen, als befände ich mich in einem kontinuierlichen Dialog; zwei unterschiedliche Sprachen, die sich berühren und ergänzen und jedes Mal neue Möglichkeiten eröffnen.“
Massimo Gardone
/ Fotograf
Technologische Experimente sind ein gemeinsames Terrain von Gardone und Foscarini: Für beide ist Technologie kein Selbstzweck, sondern ein Mittel, um Ideen Gestalt zu verleihen. In Gardones Arbeit äußert sich dieser Ansatz in einem Dialog zwischen analoger Geste und digitalem Potenzial, bei dem die künstliche Intelligenz geführt, angeleitet und kalibriert wird, um den menschlichen Blick zu verstärken – nicht zu ersetzen. Der Fotograf bringt Sensibilität und Intuition in den technologischen Prozess ein und liefert so eine völlig neue Erzählung des Foscarini-Lichts: ein Gleichgewicht zwischen Materie und Imagination, Realität und Vision.
„Mit meinem Blick habe ich Epochen und Technologien durchquert: Die ersten Experimente waren mit der großformatigen Polaroid 20×25, einem Film, der die Unfassbarkeit der Blumen einfing; mit der digitalen Fotografie wollte ich oft das Gegenteil erreichen: Ich wollte in die Materialität der Blumenwelt eintauchen, eingebettet in eine evokative, schwebende Welt. Technologie hat mich schon immer fasziniert. Ich begann mit einem Amiga 1000 von Commodore: Stundenlang spielte ich mit dem Licht der Kathodenröhre, legte fotografische Filme auf den Bildschirm und fotografierte sie mit der Polaroid erneut, wobei ich die Farben des Monitors veränderte. Gesten, die heute prähistorisch erscheinen, und die mich an Wim Wenders denken lassen, der in „Bis ans Ende der Welt“ ein Gerät vorstellt, das Träume aus der Gehirnaktivität einfängt und in Bilder verwandelt. Diese Vision war den heutigen Forschungen zur KI um Jahrzehnte voraus.“
Massimo Gardone
/ Fotograf
„Bei Foscarini ist Experimentieren niemals Selbstzweck, sondern ein Weg, neue Horizonte zu eröffnen. Mit diesem Projekt haben wir gemeinsam mit Massimo Gardone die Potenziale der KI als Werkzeug für Kreativität und Erzählung erkundet, ohne dabei je auf die menschliche Sensibilität zu verzichten, die Teil unserer Identität ist. Ein Ansatz, der uns neue Kommunikationsmöglichkeiten eröffnet und es uns erlaubt, mit unserem Publikum auf stets originelle und unverwechselbare Weise in Dialog zu treten.“
Carlo Urbinati
/Gründer und Präsident von Foscarini
Ein neues Kapitel in Foscarinis Bestreben nach Experimentierfreude und der Erkundung von Werkzeugen und Ausdrucksformen, die neue Möglichkeiten schaffen. Eine neue Art, die Markenidentität zu unterstreichen, die im Licht, aber auch im Denken und in der visuellen Kultur lebt.
Für What’s in a Lamp? porträtiert der spanische Illustrator und Art Director Jorge Arévalo die Lampen und Designer von Foscarini mit seiner unverwechselbaren Handschrift: reduzierte Linien, kräftige Farben, grafische Eleganz. Ein schwebender Dialog zwischen dem Designobjekt und dem Autor, der es sich vorstellt.
Für das Projekt What’s in a Lamp? betrachtet der italienische Künstler Beppe Conti Lampen nicht einfach als Lichtquellen, sondern als Instrumente, die das Unsichtbare sichtbar machen. In seinen digitalen Collagen treten Fragmente und verborgene Schichten aus der Dunkelheit hervor und werden durch das Licht der Foscarini-Leuchten zu traumgleichen Räumen geformt.
Mit seinem unverkennbaren Stil, geprägt von klaren Formen und kräftigen Farben, verwandelt Peter Grundy die Foscarini-Lampen für das editorial Projekt What’s in a Lamp? in visuelle Archetypen der Konzepte und Werte, die die Markenidentität definieren. Eine Übung in Verdichtung und Vision, die dazu einlädt, Licht nicht nur als Quelle, sondern als Sinn selbst zu begreifen.
Das künstlerische Universum von Helen Musselwhite besteht aus Papierausschnitten, Faltungen und Schatten, die das Wunder der natürlichen Welt erzählen. Für What’s in a lamp? interpretiert die Künstlerin einige Foscarini-Lampen neu und verwandelt sie in traumhafte Papierlandschaften.
Ery Burns bringt die freie Spontaneität von Doodles in das Projekt What’s in a Lamp? von Foscarini. In jeder Zeichnung wird das Licht zu einem unmittelbaren und fantasievollen Ausdruck, der unerwartete Geschichten zum Leben erweckt, reich an Details, lebhaften Farben und einem Hauch von Humor.
Jim Stoten hat einige Ikonen von Foscarini neu interpretiert und hypnotische Animationen geschaffen, die uns einladen, uns in einem Spiel aus endlosen Zooms zu verlieren und verborgene Universen zu erkunden. Hier verschmelzen Farbe, Form und Fantasie zu einem pulsierenden visuellen Erlebnis.
Giona Maiarelli celebra l’iconicità delle lampade Foscarini intrecciando la cultura italiana e quella americana in collage che danno nuovi significati agli oggetti, combinando immagini tratte da vecchie riviste, libri e fotografie d’epoca, reinterpretate attraverso memoria e fantasia.
Bennet Pimpinella bringt seine filmische Kunst in das Projekt What’s in a Lamp? ein. Durch seine charakteristische Technik, direkt auf Film zu kratzen, verwandelt er die Foscarini-Lampen in Symbole für Emotionen und Erinnerungen und schafft intime Szenen.
Die Illustrationen von Mattia Riami für das Projekt „What’s in a Lamp?“ verwandeln die Foscarini-Lampen in magische Objekte. Mit einem Hauch von Surrealismus und Fantasie verändern sie die Perspektiven und bringen ein Gefühl von Wunder in den Alltag.
Antje Damm bereichert das Projekt “What’s in a Lamp?” von Foscarini mit bezaubernden Dioramen, in denen Lampen die Hauptrolle in suggestiven Erzählungen spielen.
