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Double event with Foscarini at Milan Design Week 2025: join us at Euroluce, Fiera Milano, and explore our showroom Foscarini Spazio Monforte.

From April 8 to 13, 2025, Foscarini returns to Milan Design Week with a dual presence at Euroluce in Fiera Milano Rho (HALL 4, BOOTH C03 – C05) and at the Fuorisalone in our Spazio Monforte showroom. Two complementary experiences, curated by Ferruccio Laviani, that explore lighting innovation in different ways through creative installations and new lamp designs, the result of collaborations with various designers—some already part of our journey, others working with Foscarini for the first time.

Our Spazio Monforte showroom will host “CAOS PERFETTO – Scratched Stories of Light”, a site-specific installation by artist Bennet Pimpinella, alongside an exhibition dedicated to the editorial project “What’s in a lamp?”. This initiative invites international artists and content creators to reinterpret, in their unique styles, the thoughts, sensations, and emotions evoked by Foscarini’s lamps.

Register here to visit CAOS PERFETTO – Scratched Stories of Light, the What’s in a lamp? exhibition, and get a first look at our new lamps.

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彫刻ランプのOrbitalは、フォスカリーニとフェルッチオ・ラビアーニの関係の最初の一歩となりましたが、同時に一つの声明でもありました。Orbitalで初めてムラーノの吹きガラスから離れ、現在では20以上の異なる技術の使用につながる考え方を探索しました。

Foscariniとの関係を形容詞で表現するとしたら、どれを選びますか?

私は2つ選びます:それは収益性のある協力であり、自由な協力です。最初の言葉は財政的なもののように聞こえますが、それが唯一の意味ではありません。私がFoscariniのためにデザインしたほとんどすべてのランプがまだ製造されているという事実は、私のスタジオと会社にとって明らかに良いニュースです。しかし、それを収益性があると呼ぶのは、何をしているかに意味があると確認されるデザイナーにとって、30年後にも人々が魅力的だと感じるオブジェクトをデザインしたことは非常に大きな利得です。次に創造的な自由のテーマがあります。 Foscariniは私に製品から空間まで極端な表現の自由で動くことを許可し、一切の制限を設けなかった。それは本当に珍しくて貴重なことです。

 

表現の自由に至る過程についてどう考えていますか?

私は関係者の在り方の一部だと思います。デザイナーが会社の信頼を勝ち取ると、Foscariniは彼に完全な表現の自由を残すことで応えます。彼らはこれが協力において双方にとって最善の結果を得る方法であることを知っています。もちろん、本能の仕事がその後に続くことを認識しています。私の場合、Orbitalは最初の賭けでした:そんな特異な美学を持つランプは成功するのでしょうか?それは時間の試練に耐えるでしょうか?観衆の反応は肯定的であり、それ以来、私たちのパートナーシップは常に最大限の自由に基づいています。

この自由はデザイナーにとって何を意味しますか?

それは異なる可能性の側面を探る可能性を提供します。私のような人物にとって、一つのスタイルや特定の好みに共感したことがなく、定期的に異なる風味、雰囲気、常に異なる装飾的な要素に惹かれる人にとって、この自由は基本的です。なぜなら、それによって自分自身を表現することができるからです。私は芸術的な偽善を抱くつもりはなく、私がやっていることが製品用であることを十分に理解しています:明確な機能を持ち、それをうまく果たすべきシリアルなオブジェクトです。

あなたが望んでデザインするこれらのオブジェクトはどのようなものになるでしょうか?

スタイルの観点からは答えがありません。私は常に異なるものを作ります。なぜなら、私は常に異なる気分になり、時間とともに変化し、これらの個人的な風景を反映する存在で物理的な空間と精神的な空間を満たすからです。
しかし、私は人々との絆や人々の間のすべてに魅了されています。私はデザインするものに常にキャラクターを与えます。それは私が時代の精神を解釈する方法を最もよく反映するものです。時には瞬間的なものもあります。これは家具とは対照的に、ランプにとってはずっと真実です。デコラティブなランプは、親和性のために選ばれます。それが私たちについて伝え、私たちについて語るものです。これはデザイナーと消費者の理想的な対話の始まりです。
もしランプが長い時間を経ても人々に語りかけ続けるなら、それは対話が関連していることを意味し、ランプはまだ何か意味のあることを伝えることができているということです。

Orbitalの30周年記念イベントは、Foscarini Spazio Monforteでの展示を通じて、新しいクリエイティブプロジェクトNOTTURNO LAVIANIを紹介する機会でもありました。 Gianluca Vassalloは、FoscariniのためにLavianiがデザインしたランプを解釈し、14のエピソードで展開されるストーリーテリングで、これらのランプが異星の空間に住んでいる様子を描き出しています。

Notturno Lavianiについてもっと知る

あなたのランプをGianluca Vassalloがどのように解釈したかを見て、どのような気持ちがしますか?

それは円環が閉じる感覚です。なぜなら、Gianlucaは私がデザインしたオブジェクトを微妙でありながら重要な存在として使い、彼自身の光のアイデアを語っているからです。これは、誰かが私のランプの一つを自宅に置くときに起こることと同じです。だから、Notturnoを見ると、私は自分のプロジェクトの一部を所有するか、それを自分の存在の一部にする決定をした人が持つ素晴らしい感情と同じ感情を感じます。それは他の人にとって意味があり、関連性がある何かを成し遂げたという美しい感覚です。

 

あなたを最もよく表す写真はどれですか?

間違いなくOrbitalが外での写真です:破れたサーカスのポスターの上に浮かぶ。なぜなら、私がそうであるように:すべてとその逆でもあるからです。

E-BOOK (イーブック)

30年のオービタル
— Foscariniデザインストーリーズ
創造性と自由

FoscariniとLavianiのコラボレーションについての詳細を知るために、独占的なe-book「Foscariniデザインストーリーズ—30年のオービタル」をダウンロードしてください。
選択的な親和性に基づく豊かな交流は、お互いの成長の道として三十年にわたり広がっています。

ちょっと覗いてみませんか?

30年にわたるコラボレーションを祝う方法はさまざまです。私たちは、クリエイティビティの火を燃やすことによってそのようにすることを選びました。アーティストで写真家のGianluca Vassalloの視線を、Ferruccio Lavianiの彫刻的なランプに注ぎます。

Notturno Lavianiというプロジェクトでは、Gianluca Vassalloが1992年以来FoscariniのためにデザインしてきたFerruccio Lavianiのランプを解釈します。このプロジェクトは、アーティストが歌を聴きながら想像した光のアイデアに基づいて構築されています:非常にイタリア的な光が、その双方の親密な姿と公共のかたちで表現されています。

Notturno Lavianiは、エピソードに編成された物語です。ランプが異なる空間に住む14のショット。物とコンテキストの距離が意味を倍加させる重要な環境。視聴者は、私たち全員に属するが、それぞれが個別の感性で見る光のイメージを中心にして、個人的な解釈を求められます。

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In a captivating talk led by Beppe Finessi as part of Festivaletteratura 2022, Ferruccio Laviani shared his passion and unique approach to object and experience design.

On September 10, 2022, at the evocative Teatro Bibiena, the talk “Enthralled by Objects” took place, featuring designer Ferruccio Laviani interviewed by Beppe Finessi. Laviani took the audience on a fascinating journey through his experience in the world of design. Starting from his roots in the school of lutherie and transitioning through furniture design, he shared his reflections on creating objects that go beyond mere functionality, aiming to evoke emotions and personal connections.

“The world is full of windows filled with chairs, lamps, and tables, so why should anyone choose a new one designed by me? The answer is simple: to make people see my products with the same eyes as when they fall in love with someone.”

FERRUCCIO LAVIANI
/ Designer

With humility and sincerity, the designer recounted anecdotes from his career, offering an intimate look at his most iconic works and the challenges faced along the creative journey. Stimulated by Beppe Finessi’s questions, Laviani shared his philosophy behind creating objects that blend different styles and influences, giving life to creations that defy time and conventional styles, opening new perspectives on creativity and contemporary aesthetics.

To relive the experience of the talk and immerse yourself in the universe of Ferruccio Laviani, you can watch the video of the speech following the link below.

Watch the video

2022年ミラノデザインウィークで、Foscarini Spazio Monforteが華麗なエデンの園へと様変わりし、そこで欲望のオブジェに扮した新作ランプが発表されました。

Fuori Salone 2022の一環として、Ferruccio LavianiがFoscarini Spazio Monforteを素晴らしいエデンの園に変身させ、欲望を表現するオブジェクト – Laviani自身がTondaにFrancesco MedaがBridge – が最新の革新的作品に。De-Light Gardenと名付けられたインスタレーションは、新作ランプが類を見ない欲望を表現するオブジェクトとして展示された、デザイン愛好家のための緑が生い茂る庭園を体感型展示です。デザイナーの説明によれば、De-Light Gardenをアダムとイブが禁断の果実を取ろうとするシーンを再解釈することで、誘惑と欲望のテーマを表現しています。

「Delightingとは、視覚的かつ触覚的な喜びを与えることを意味します。De-light は、何かを所有することへの圧倒的な欲求と、欲望への衝動のなかで私たちをつなぎとめる一筋の細い糸に捧げられた作品です。そして、それは、あらゆる形状の光がFoscarini Spazio Monforteのインスタレーションを作成するうえで私にインスピレーションを与えました。中に入れば、まるで時が止まったかのようにエデンの園が広がり、デューラーの版画作品からそのまま抜け出したかのような、アダムとイブが善悪の木から果実を取ろうとしている場面が現れます。このセッティングによって、誘惑に駆られることを表現し、デザインと光が欲望を表現するオブジェクトとなる様子を表現しました。」

FERRUCCIO LAVIANI
/ デザイナー

新作は、ショールームの階下にRodolfo DordoniのNILE、Alberto & Francesco MedaのCHUAROSCURAと共に展示されています。それらのプロダクトは、非常に独特で個性的でありながら、Foscariniの一貫した先駆的ヴィジョンと常に常識を再定義する能力を裏付けされています。

Foscariniの実験的で革新的な精神をさらに表すのは、Andrea Anastasioと共に取り組む陶磁器と明かりとの相互作用をテーマにした研究のための大きなスペースです。

Fuori Salone 2022で展示されたBattitiプロジェクトでは、光は照らすためではなく、構築するために使用されます。まるで一種の材料のように:効果を生成し、形状を強調し、影を発明します。

Battitiについて詳しく知る。

新たに誕生した光の高層ビル。NYCxDESIGN フェスティバル2022にて、Foscariniはビッグアップルそして独自の魅力を放つへ摩天楼へのオマージュとして写真プロジェクト「The City of Light」を発表。

Foscariniは、再びその進化とプロダクトを写真アートで表現。ニューヨークで開催された2022年デザインウィークにて、Gianluca Vassallo氏、Francesco Mannironi氏そしてFoscariniによるオリジナル写真プロジェクト「The City of Light」を発表しました。その主役であるUpTownは、世界屈指のスカイラン、マンハッタンへのオマージュとしてFerruccio Laviani氏が手掛けた建築照明です。

強い存在感を放つ光の超高層ビルのような彫刻照明UpTownは、着色されスクリーンプリントが施された強化ガラスプレート製の三つのパーツで構成され、黄色、赤、青の三原色を重ね合わせることで高い色彩効果を生み出しています。
Foscariniの実験的アプローチで描かれ巨大サイズとなったUpTownが、グリーンポイント、ウォールストリート、ブロードウェイ、ミッドタウンなど、ニューヨークの最も象徴的なロケーションに挿入されました。

全ての写真では、その透明性、デザイン開発における指南となった赤く伸びる筋、ガラス板の接合部分を目立たなくする45°のエッジなど、Uptownの独自の個性を明確に表現しています。そしてそれは、目に見えず、存在しないかのように、意図的に隠され、そこに残るのは単純性という印象のみで、非常に複雑なオブジェクトを即座に解釈する。消灯時でも美しく、点灯すれば圧倒的な存在感を放つUpTown。調光器を備えたLED光源がベースに内蔵されています。点灯時にはプレートがカラフルに輝き、上方向へ光が投影されます。鮮やかなパーソナリティを持つUpTownは、その力強い存在感で空間を演出する並外れたカリスマ性を備えたランプです。

Ferruccio Lavianiデザインによるパワフルで斬新な個性と雰囲気を放つ秋色で覆われた新しい装いが、ミラノのFoscariniショールームに。無機物の世界を思い起こさせるディスプレイが、アイコン的ランプの背景を飾ります。

Foscarini Spazio MonforteのためにFerruccio Lavianiがデザインした新しいディスプレイは、カラーコーディネートされた砂の山がアイコン的存在のデコラティブなデザインランプをフレームのように包み込み、無機物のニュアンスが夜になると素晴らしい発光効果を生み出し生き生きとした雰囲気を放ちます。親密でデリケートなコンセプトがFoscariniのミラノショールームの上階と窓中に広がります。Foscarini Spazio Monforteは、斬新で強烈な個性を取り入れることで、Foscariniコレクションの理想的なディスプレイとなりました。ペンダントランプやテーブルランプが、色とりどりの砂の山に浮かび、乳白色の円柱の上にディスプレイされています。

「四季のなかでも、独特の色彩を通じて自然が違った美しさを見せてくれる秋が最も落ち着ける季節かもしれません。いつも魅せられてきた秋の世界観と色彩のパレットを、Foscarini Spazio Monfoteの新しいインスタレーションのテーマに選びました。テラコッタからシエナまで様々なトーンの砂の山が表現する無機物の世界が、魅力的な存在感を放つ Foscariniの人気コレクションの背景となり、小枝や苔の香りを思わせる季節の色合いで輝きます。」

FERRUCCIO LAVIANI
/ 建築家

Corso Mondorteの最初のショーウィンドウの主役は、Ionna VautrinのカラフルでクールなBinic。遊び心あふれるフォルムとヴィヴィットなカラーのこの小型のテーブルランプは、一目で親しみやすさを覚えます。職人技が光る吹きガラスから広がる温かみある鮮やかな明かりを放つ Ludovica + Roberto Palombaのペンダント&テーブルランプ Ritualsと共にBinicが登場し、Rodolfo Dordoniの吹きガラスのアクセントと透明のベースがピュアな存在感を創り出す、洗練されたテーブルモデルコレクションBudsのそばにディスプレイされました。
他に目を引くのは、Vicente Garcia Jimenez & Enrico FranzoliniのドラマチックなペンダントランプBig Bang、そして特別感のある魅力とソフトに包み込むように空間を照らすEugenio Gargioni & Guillaume AlbouyのダイナミックなPlena。
それらのランプの後ろには、Lucidi Pevereの繊細なカラーが施されたコンクリート製ペンダントランプAplombとAplomb Largeが並び、無機物の世界を表現。洗練さと触感的な魅力が組み合わされたこのシリーズは、下方向への光束を放ちます。
そして、Palombaのデュオが手掛けたGreggの純粋さとGemの魅惑的な美しさがディスプレイを飾ります。また、フロアランプMiteと、MiteのCompasso d’Oro 受賞20周年を記念して2021年に作成された新作、Marc SadlerのMite Anniversario が、Via Santa Ceciliaに面したショーウィンドウに展示されました。

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