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Gianluca Vassalloが監督し、Foscariniが制作したこの映画は、急進的な建築のアイコンであり、SITEグループの創設者であるJames Winesの物語を語っています。映画は芸術家と個人、建築家と彼の人間性の間の密接な関係を探究しています。

異なる視点と物語が主人公自体に提示されます。人々が解体され、皮肉っぽく、転覆し、大胆で教養豊かな世界を想像し続けた人生を送った後、Winesは「世界」が彼をどのように見ているか、アーティストと建築家の集合的な物語となり、それがまた世界を横断する変化のプロセス、個人、コミュニティにおける横道思考の影響についての映画となります。

FoscariniとJames Winesの協力の物語は、ほぼ30年にわたるスパンで展開しています。そのルーツは1991年にさかのぼり、FoscariniがWinesのSITEグループと制作した最初の作品である「Table Light / Wall Light」です。数年後、FoscariniとSITEの道が再び交わり、2010年にFoscariniが創刊したクリエイティビティとデザイン文化の世界を調査するためのオリジナルで独立した形式の本・ジン「Inventario」で発表された広範なプロフィールのおかげでした。
これがFoscariniが最初のプロジェクトを復活させ、ランプやオブジェクトのエディションのコレクションに変えるアイデアにつながりました:The Light Bulb Series – アーチタイプとしての電球に対する反映を基にした署名コレクションで、その特有の丸い形状が詩的に驚くべき中断で解釈されています。

今日、Foscariniはその自由な精神を完全にVassalloとWines、現代建築とブレイキングの巨匠に任せています。

“私の視点では、映画は人間の深層を探求するために役立ちます。特にドキュメンタリー作品の場合はさらに妥当です。優れたアーカイブ素材を掘り下げ、インタビューを追加して観客にアーティストとその作品へのさらなる敬意を提供することは簡単でした。しかし、映画や写真において意味を生み出す過程で、私のような人物がもたらす不安、好奇心、自らが明確にしたい世界観を考えると、Winesのような個性との関連で、私の仕事は彼の独創性を育む男の複雑さを追求することしかありません。私の仕事は、Winesの栄光ではなく、彼の深さ、独自の癖、恐れ、混沌を調査せざるを得ません。”

Gianluca Vassallo
/ 映画の監督

2021年10月から2022年2月まで、ニューヨークシティ、ワーテルタウン(MN)、ワシントンDC、マイアミ、ストーンリッジ(NY)、ローマで撮影されたこの映画は、Milano Design Film Festival 2022のキュレーターによって選ばれました。この年1回のイベントは、デザインと建築の最も現代的な概念を非伝統的な視点から広い観客に関与させるために、映画を利用して10年以上にわたり展開されています。

FoscariniとJames Wines氏 / SITEとのコラボレーションによって生まれた、シグネチャーコレクション「The Light Bulb Series」は、2018年のミラノ・デザイン・ウィークでFoscarini Spazio Brera にて発表された、空間認知の混乱と環境や慣習に対する反応に疑問を呈する,「ブラックボックス」を表現したインスタレーション作品「REVERSE ROOM」の主役的作品です。

厳選された、シリアル番号付きの限定品で構成された、The Light Bulbシリーズは、物語るストーリーと伝える思考が高い価値を持つ代表的コレクションです。アーキタイプとしての電球を反映した幅広い作品の一部で、その機能と当時の技術、現在の技術の進化では、何十年物間常に気づかされ続けてきた、同じ機能にどのような形式でも対応できる。
Wines氏は、周囲の環境に対する反応と、行動に基づいた、自身の建築研究を導いた主題に引き寄せられた探求を通じてこれらの考察にアプローチをしています。そのテーマとは、反転、溶解、自然など「建築的な不備」の状態が、現実を再考することを可能にし、形成すると同時に境界線を溶かしてしまうというものです。

本シリーズの全ての作品は、Foscarini Spazio Brenaの、James Wines 氏と、娘のSusan Wines氏による特別インスタレーションであるReverse Roomにて展示されており、テーマ上の超現実的な反転という特徴が生かされたデザインとなっています。部屋は暗い壁で囲まれ、モノクロのテーブルとイス、そしてペンダントランプが床から伸び、テーブルランプは天井から吊り下げられ、私たちの空間認識と、

「このシリーズは、白熱電球の古典的デザインを崩すという発想から生まれたもので、現代のLEDランプの没個性的なフォルムに対して客観的に問題定義するという発想に起因します。Foscariniによって実現したこのコンセプトは、日用品の外見や機能によって無意識のうちに認識することの研究に基づいています。この作品の場合は、電球が融合し、ひび割れ、粉砕し、燃え尽き、全ての期待を裏切ります」

JAMES WINES
/ 建築家 & デザイナー

FoscariniとJames Winesとのコラボレーションについてのストーリーは、約30年もの年月を経て、いくつかの重要な局面を通じて、それぞれの持論が自然と融合したものです。そのルーツは、1991年にMarva Griffin監修によるヴェローナで開催された展示会「Abitare il Tempo」のカルチャー部門のために作成されたFoscariniとWines氏のSITEグループによる最初の作品であるTable Light / Wall Light までさかのぼります。数年後、Michele Calzavara 著によるInventario (Beppe Finessi監督、Foscarini 主催・後援の冊子)にてSITEのプロジェクトを多数掲載したことでFoscariniとSITEは再び出会います。それが、最初のプロジェクトをリバイバルし、ランプとオブジェクトのコレクションへと変換させるというFoscariniのアイディアへと導きました。

「デザイン思考の弊社にとって、本質的な親和性を持つクリエイティブな人材による概念的そして芸術的進化との出会いに恵まれるということは、光栄なことです。FoscariniとJames Wines氏との出会いが、まさにそれなのです」

CARLO URBINATI
/ FOSCARINI創設者

「The Light Bulb Series」は、典型的な形である球形を用い、電球をアーキタイプとして考察することで誕生したシグネチャーコレクションであり、驚きに満ちた挑発的なシリーズが展開されています。

“「現代的なLED電球の全くアイコニック的ではない形に対して、クリティカルな考察を提唱するアイデア」。 James Winesは、彼の建築に関する探究を導いた主要なテーマの中を探りながらこの考えを展開させていきました。これらの題材は、転化、溶解、自然であり、それらは全て「建築的な欠陥」のある状態で、それに形を与えるとともに同時に境界を溶かし、現実について再び考えることにいざないます。実験への意欲、うまく出来る様に、しかし異なるやり方はないのか、これらの内なる声は常にFoscariniにとっても精神の一部でした。

注意深く選択された幾つかの作品で構成され、シリアル番号付き限定版「The Light Bulb Series」には、電球で表現されたアイコンの異なる5つの解釈が含まれています。デザインの世界について考えることへ私達を招くSITE studioの作品に関するモノグラフを伴い、可能性に関して、他の方法で明かりを創ることは常に考えうることなのです。”

/ Black Light
ランプホルダーが光を放つのに対し、電球は黒くそして「暗い」。機能とパーツのコンセプトが反転しています。

/ Candle Light
電球の上に立つろうそく:光を創る際の異なる方法と効果の間を結ぶ短路、照明技術における二つの歴史である炎とタングステンが交じり合い、新しい曖昧でパラドックスなオブジェを創り上げています。

/ Melting Light
溶けている最中の様な、フォトグラムの中で不死化された電球は、形状と液化の中間にあり、移行段階の中で停止されたままゴーストのはかないアイコンとなっています。

/ Plant Light
自然、小石、大地に浸食された電球、電球としては消滅し、テラリウムと化すのか、それとも電球をコロニー化する植物の球形の鉢となるのでしょうか。

/ White Light
マトリックス、照明のアーキタイプとなった物体の未だ手のつけられていないベーシックアイコン。

シリーズの全ての作品はFoscariniにより、James Wines自身が彼の愛娘Suzan Winesと共に創作し、このテーマに基づいたバリエーションのシュールな反転の特徴を強調するためにプロジェクトした、特別なトラベリングインスタレーション「Reverse Room」で展示されました。

Reverse Room インストールについて詳しく知る

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