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ChiaroscuraはTriennale Milanoの大階段に設置された場所特有のインスタレーション「Luce Scalare」の主役であり、これはイタリアの巨匠の構成および方法論の特徴を探求する展覧会「Alberto Meda: Tension and Lightness」に通じています。

Chiaroscuraを発見

「Alberto Meda: Tension and Lightness」展は、2023年10月6日から2024年3月24日まで、Triennale Milanoで行われ、この素晴らしいイタリアのエンジニア兼デザイナーに敬意を表するものであり、FoscariniはMeda自身のプロジェクトを基に、Triennaleの大階段用に場所特有のインスタレーションを制作しました。34個のCHIAROSCURAランプが特徴で、階段の両側にそれぞれ17個ずつ配置され、すべてが寸法を測定して製造されています。最大のものは高さ5メートル以上(552 cm)、最小のものは高さわずか57センチメートルです。異なる調光を備えた明るいセットで、舞台演出を作り出します。

異なる調光で構成された明るいセットは、Medaが説明するように、コレオグラフィを作り出します。「キュレーターのMarco Sammicheliが、私に個展の一環としてTriennale MilanoのScalone d’Onoreの現地インストールについて考えるよう依頼してくれたとき、私は迅速に現地を訪れ、階段の側壁が連続していないことを発見しました。しかし、三角形の断面を持つ大理石の柱でできており、10センチの間隔で分かれています。1つの柱と次の柱の間のスペースの高さは異なり、階段の始まりでは約5メートル、最後の段階では約50センチです。建築を尊重し、それを引き立てるために控えめな方法で挿入される介入のアイデアが気に入りました。だから光が解決策かもしれないと思いました。柱の間に光の部分を隠すことは、妥当なアイデアのように思えました。だから、Foscariniと一緒に、三角形の断面を持つランプであるChiaroscuraについて考え、私はそれをFoscariniのために私の息子フランチェスコとデザインしました。その特徴的な構造は、アルミニウムとメタクリル酸メチルの押し出しを使用しており、最大6メートルまでの異なる長さを可能にしています。押し出しの技術とその固有のサイジングの自由度から、階段上だけでなく、劇場へと続く2つの階段に光を発する「スカラー」セットを作成するアイデアが浮かびました。それに対する効果を得るための電子ソリューションをFoscariniと共に考案しました。」

ALBERTO MEDA
/ エンジニア、デザイナー、プランナー

Foscariniの特定のニーズに対応する能力の一例として、CHIAROSCURAはブランドの革新的なキャラクターを具現化しています。現代の世界から発せられる光は、特有の輝きと形と機能の間の原始的な関係に依存した特徴的な個性を持っています。

アルベルトと彼の息子フランチェスコによってデザインされたCHIAROSCURAは、クラシックなランプの現代的な再解釈です。そのシンプルな存在感は印象的で、360°で光を発する能力を持っています。CHIAROSCURAは、上向きの間接光しか発生しないクラシックな照明器具の機能を向上させる可能性を探るデザインの挑戦の結果です。エレガントで軽快なボディは、完全に照らされ、ただ光を生じるだけでなく、その形状の定義、材料の選択、製造技術の指針となりました。

Foscariniと共に、Medaたちはランプの機能を拡張し、押し出しアルミニウムの三角形の構造にLEDを搭載しました。光を拡散するために、この「ケージ」内にはオパリンプラスチックの押し出しが配置されています。このように、クラシックな照明器具とは異なり、

ミラノデザインウィーク2023の機会を迎えて、フォスカリーニは2018年にアーティスト兼写真家のジャンルーカ・ヴァサロと共同で制作したプロジェクトの第2章であるVITE 2を発表します。このプロジェクトでは、人々の生活(Vite)が彼らが住む家を通して語られ、フォスカリーニ・コレクションのストーリーテリングにおいて方向転換を果たしました。

VITEを発見する

VITEは新しい視点、焦点の変化、ブランドが製品に対する位置づけ方の進化を表しています。ランプをデザイン、開発、または製造する人々ではなく、ランプが照らす空間に住む人々から光について語りたいという願望が込められています。VITEは、2022年からはコレイニ出版社から書店で発売・配布されている一冊の本でもあります。実際、製品はもはや舞台の中心にいないのです。なぜなら、中心にいるのは人々だからです。

VITEは単なるスタイリストの練習ではなく、Foscariniがデザインの真の力を人々に伝えるためのプロジェクトです。つまり、ランプが実際の家に与える感情と雰囲気:本物の人々が住んでおり、自分たちや居住空間に気を配り、心地よく感じるために物事を大切にしようとする場所。Vassalloが捉える美しさと感動は、Foscariniがそのランプで作り出すことを望んでいるものと同じです:光を放つためだけでなく、何よりも生涯の仲間であるために。

ウェブサイトでは、ファーストブックとセカンドブックの画像が、インスピレーションに合わせて明確に配置されています。家の異なる部屋を探索したり、製品や使用の機能別に画像を閲覧したりできます。Foscariniのランプがどのように空間を変え、特徴づけているかを発見してください。

2018年末、セールス資料を更新しようと考えていた際、私たちは岐路に立たされました。光の世界の幸運な参加者として、オンまたはオフの状態で異なり、さまざまなコンテキストに挿入可能な製品を提供していますが、その多様性と表現力の豊かさを代表できる個別のレスポンスを見つけるのは常に難しいです。デザインピースそのものを表示するのが良いのか、それとも背景やコンテキストと共に表示するのが良いのか。どちらの選択肢もそれぞれにポジティブな側面と固有の制約があるため、どちらを選ぶかは難しいです。しかし、そこで新しく異なる道を想像し始めました。

CARLO URBINATI
/ FOSCARINI の社長兼創設者

イメージ、動画、言葉による物語、VITEは北、南、東、西の都市を巡る旅です。実際の環境の中で、実在する人々に出会う行程。人々がレンズと物語の中心にあり、一方で視線は個人的で現実的で、それゆえに不完全な環境を自由に彷徨います。これはしばしば不完全さを恐れ、それが生活を特徴づけるものであるデザインの世界とは異なります。VITEプロジェクトでは、写真撮影のセットではなく、実際に住まわれている日常の家が私たちに住んでいる人々の物語を語ってくれます。

3つの大陸、13の都市、25の家を巡った後、第二章である実際の環境の中で、実在する人々に出会う行程。人々がレンズと物語の中心にあり、一方で視線は個人的で現実的で、それゆえに不完全な環境を自由に彷徨います。これはしばしば不完全さを恐れ、それが生活を特徴づけるものであるデザインの世界とは異なります。VITEプロジェクトでは、写真撮影のセットではなく、実際に住まわれている日常の家が私たちに住んでいる人々の物語を語ってくれます。

3つの大陸、13の都市、25の家を巡った後、第二章であるVITE 2が加わりました。それはアプローチを拡張し、異なる光と異なる生活文化を追求する新しい緯度を探ります。

VITEを通じて、フォスカリーニはデザインをその最も人間的な次元で示しています。それは人々の住居でその質を明らかにするデザインであり、人々が自分たちの家を鏡のように体験する様子です:自分自身を見るために、自分を見せるためではなく。自分を知るために – 見せびらかすためではなく。

他者の家でフォスカリーニのライトを発見するプロジェクト。我々自身の家でそのライトを想像するための物語。

VITEを発見する

30年にわたるコラボレーションを祝う方法はさまざまです。私たちは、クリエイティビティの火を燃やすことによってそのようにすることを選びました。アーティストで写真家のGianluca Vassalloの視線を、Ferruccio Lavianiの彫刻的なランプに注ぎます。

Notturno Lavianiというプロジェクトでは、Gianluca Vassalloが1992年以来FoscariniのためにデザインしてきたFerruccio Lavianiのランプを解釈します。このプロジェクトは、アーティストが歌を聴きながら想像した光のアイデアに基づいて構築されています:非常にイタリア的な光が、その双方の親密な姿と公共のかたちで表現されています。

Notturno Lavianiは、エピソードに編成された物語です。ランプが異なる空間に住む14のショット。物とコンテキストの距離が意味を倍加させる重要な環境。視聴者は、私たち全員に属するが、それぞれが個別の感性で見る光のイメージを中心にして、個人的な解釈を求められます。

E-BOOK (イーブック)

30年のオービタル
— Foscariniデザインストーリーズ
創造性と自由

FoscariniとLavianiのコラボレーションについての詳細を知るために、独占的なe-book「Foscariniデザインストーリーズ—30年のオービタル」をダウンロードしてください。
選択的な親和性に基づく豊かな交流は、お互いの成長の道として三十年にわたり広がっています。

ちょっと覗いてみませんか?

新たに誕生した光の高層ビル。NYCxDESIGN フェスティバル2022にて、Foscariniはビッグアップルそして独自の魅力を放つへ摩天楼へのオマージュとして写真プロジェクト「The City of Light」を発表。

Foscariniは、再びその進化とプロダクトを写真アートで表現。ニューヨークで開催された2022年デザインウィークにて、Gianluca Vassallo氏、Francesco Mannironi氏そしてFoscariniによるオリジナル写真プロジェクト「The City of Light」を発表しました。その主役であるUpTownは、世界屈指のスカイラン、マンハッタンへのオマージュとしてFerruccio Laviani氏が手掛けた建築照明です。

強い存在感を放つ光の超高層ビルのような彫刻照明UpTownは、着色されスクリーンプリントが施された強化ガラスプレート製の三つのパーツで構成され、黄色、赤、青の三原色を重ね合わせることで高い色彩効果を生み出しています。
Foscariniの実験的アプローチで描かれ巨大サイズとなったUpTownが、グリーンポイント、ウォールストリート、ブロードウェイ、ミッドタウンなど、ニューヨークの最も象徴的なロケーションに挿入されました。

全ての写真では、その透明性、デザイン開発における指南となった赤く伸びる筋、ガラス板の接合部分を目立たなくする45°のエッジなど、Uptownの独自の個性を明確に表現しています。そしてそれは、目に見えず、存在しないかのように、意図的に隠され、そこに残るのは単純性という印象のみで、非常に複雑なオブジェクトを即座に解釈する。消灯時でも美しく、点灯すれば圧倒的な存在感を放つUpTown。調光器を備えたLED光源がベースに内蔵されています。点灯時にはプレートがカラフルに輝き、上方向へ光が投影されます。鮮やかなパーソナリティを持つUpTownは、その力強い存在感で空間を演出する並外れたカリスマ性を備えたランプです。

ニューヨークの旗艦店ショールームでの展示で、Foscariniは写真作品と照明デザインを体験いただくことで、人を中心とした視点を語ります。

プロジェクト「VITE」について詳しく知る

VITEは、ビジョンの変化と照明ブランドFoscariniの視点の変換ー進化した方法で自社の製品を言及し描くことを表現しています。VITEは、人間をストーリーとデザインの焦点の中心に添えたいという願いを反映しています。本プロジェクトは、ランプそのものや、デザイン、開発、制作に携わった人々ではなく、そのランプと暮らす人々とその家庭の視点で語られています。

ニューヨークの旗艦店のショールームでの展示で、Foscariniは写真作品と対応する照明デザインを展示することで人間が主体の視点を表現しました。Lumiere by Rodolfo Dordoni, Gregg by Ludovica+Roberto Palomba, MITE Anniversario and Twiggy by Marc Sandler, Plena by Eugenio Gargioni and Guillaume Albouy, Sun – Light of Love by Tord Boontje, Caboche by Patricia Urquiola and Eliana Gerotto, Aplomb by Lucidi Pevere そして Spokes by Garcia Cumini などが展示されました。

来場者は、Gianluca Vassallo (アーティスト、写真家、映像作家) とFlavio Soriga (作家)の案内でコペンハーゲン、ニューヨーク、ナポリ、上海、ヴェネチアの実際の家庭へと誘われ、様々なシーンを見ることができます。写真の焦点は製品ではなく人間で、見る者をそれぞれのプライベート空間を見ながらさまよっているかのような感覚を残します。典型的なインテリア写真のように手の届かない完璧にスタイリングされた家ではなく、VITEでは実際に人々が暮らす日常生活の様子を描いています。
VITE展では、ランプが実在の人々の家庭の中で生活の一部としてとても自然な形で置かれていて、より身近で私的な側面へとFoscariniの視点が変化したことが強調されています。

「この数か月の間、私が撮影したそれぞれの暮らしへの扉が開かれるたび、私のなかで大切にしてきた40年ほど前のある日曜日のことを思い出しました。6歳の時に体験したあの特別な明かりの素晴らしさ。まだ塗りたてのペンキの匂いが私たちを迎えてくれたあの真新しい家と、上の階から聞こえる物音。それは、私が想像した上に暮らす人々が灯す明かりでした。」

GIANLUCA VASSALLO
/ 作家

VITEプロジェクトは2022年5月までニューヨークの旗艦店 Foscarini Spazio Soho ショールームにて展示されます。
また、バーチャルツアーにて世界中どこからでも24時間展示をご覧いただけます。
バーチャルツアーを見る

2017年度 Brera Design Daysにて、 Foscarini は数人のアーティストやプロフェッショナルで構成された大規模なインスタレーションプロジェクトMAESTRIEのインスタレーションを展示。Foscariniを代表する製品の中核にある職人の巧みな技に光が当てられました。

Foscarini Spazio Breraにおける大規模なインスタレーションは Peter Bottazziによってプロジェクトされ、 Gianluca Vassalloが写真とビデオの撮影を担当し、Foscariniの製品のアイコン的モデルの数々をベースにした職人の技と知識の素晴らしさを再現することを目標としました。

素材、写真、動き、光、映像、プロダクトそして音を解明して層にし、従来の振り付けから遠ざけて何千もの刺激を提示しました。」

PETER BOTTAZZI
/ 、デザイナー

高さ12メートルの巨大なオブジェがFoscarini Spazio Breraに設置され、その技によってアイディアやデザインを生み出す職人たちの顔や手の写真を通じて真実の提案と断片を共有します。写真は、Marc SadlerのMite/ Twiggy、 Lucidi & Pevere の Aplomb、 Ludovica & Roberto Palomba の Rituals/Tartan、そしてRodolfo Dordoni のLumiere が制作された小さな工房にてGianluca Vassallo によって撮影されました。

訪れる人は製造工程の写真が映し出された巨大スクリーンで迎えられ、刺激的で貴重なノウハウの情報にあふれ、同時に舞台設定とその英知と職人たちの技を賛美する儀式のストーリーです。
写真家Gianluca Vassalloが案内人となり、生命力とぬくもりに満ちた、作業をする手と素材、鉢と重労働、アイディアを変換させ実現させるまでの道のりが、いかに大変で退屈な作業であるのかを表現しています。

 

「MAESTRIEは、今まで私たちの目に触れることのなかった、多くのイタリアデザインの素晴らしい製品や弊社のベストセラーランプの数々を作り出してきたFoscariniのDNAの根幹ともいえる職人技にスポットをあてたストーリーです。長年の間、私たちは完成品のスタイルやそれがもたらす感情的インパクトに注目してきましたが、それが「どのようにして」出来上がったのかということついては無関心でした。そこで、弊社のランプを作る職人たちを訪れる時にいつも私が感じる感情を伝える方法を探りたいと考えました。職人が成し得る類まれな技や、その魅力と重要さを人々が忘れてしまいがちであることにいつも驚かされるのです。」

CARLO URBINATI
/ FOSCARINI 創業者

Maestrieはこれまで隠れていた次元の物語であり、Foscariniの最も愛されるモデルの制作の基盤となる職人の知識です。

Maestrie を見る

Foscariniのランプをストックホルム、ミラノ、ニューヨークの街角のオブジェに見立てた、Gianluca Vassallo氏によるフォトグラフィー・プロジェクト。

写真プロジェクト「ポストカード・オブ・ライト」は、2017年ストックホルムファニチャーフェアで開催されました。その際、最も愛されてたモデルを通じて、デザインの街での弊社の存在感を異なった方法で語る、路上でのデザインをFoscariniはGianluca Vassallo氏に依頼しました。
ランプが通りの主人公となり、すべての通行人たちの人生の断片を見届けます。

「この世に存在し、その心臓部にいられる喜びを見届けるポストカードです。今この瞬間に、自分とこの世に存在することができる幸運を誰かと分かち合いたという願いを表現し、その恩恵を感じ、それぞれの旅路が世界の光とFoscariniが与えた光と共にしたそれぞれの旅路、人類が創った光、Foscariniが人々に与えた光。通り過ぎるたくさんの人々のなかでたった一人でも、写真の裏に、私に光を与えてくれてありがとう、と書き留めたいと思ってくれることを願って」

GIANLUCA VASSALLO
/ ーティスト

Gianluca Vassallo氏のデザインによるアートプロジェクト。他人同士の二人が、Twiggyのアーチの下で見つめ合うことで生まれる微妙な関係性を表現したドキュメンタリー写真。

それまで他人同士だった120人の人々のTwice as Twiggyのアーチの下での出会いを記録した120枚の写真。Marc Sadler氏によるアイコン的ランプが特大サイズとなり、タイムレスな魅力を放つエリアであり可能性の境界線でもあるモノクロのニューヨークの街角で主役となります。

アーティストの Gianluca Vassallo氏が、社会的実験を通じて一時的な小さいコミュニティをカメラに収めました。ソーホー、セントラルパーク、コニーアイランド、チェルシーにて、赤の他人である通行人たちを呼び止め、Twice as Twiggyの明かりの下一分間お互いを見つめ合うようお願いし、それまで他人同士多だった二人をつなぐ細い糸を表現しようとしたことで、比喩的に二人のさらには全人類の親しさを表現しました。

Massimo Gardone氏による写真展示。コレクションの新しい視点を提示する写真の数々は、プロダクトをクローズアップしたギガントフラフは、まるで巨大な建築物のようにビエンナーレを訪れる人々を迎えます。

まるでSFの世界のような時空を超えた視点。ロンドン・アイやグッゲンハイム美術館。貯水タンク、巨大な送電塔あるいは上海の高層ビル群のような。Foscariniコレクションをこれまでにない壮大な視点でとらえ、パラレルワールドの幻想へと変身。時空を超えた空の下にそびえたつ巨大な建築物。
14° インターナショナル・アーキテクチャー・エキシビジョンより、Massimo Gardone の想像力から生まれた、Foscariniのランプの斬新な解釈を表現した写真コレクション。

「Irving Penn や Fritz Lang監督のモノクロ映画、メトロポリスなどから着想を得て、ランプを建築物に変身させてみました。杉本の灰色の世界を表現した、グレーの空は、構造の膜のようになりました。ランプは、切断されることなく空に置かれ、沈み、拡大され、この空想の空に浮かぶ世界の宇宙の一部です。」

MASSIMO GARDONE
/ 写真家

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