It’s all a matter of seeing what others don’t see

Noma Barは、国際的なシーンで最も新鮮で革新的なイラストレーターの一人であることは間違いありません。イスラエル出身であり、ロンドンに住んで働いており、その独創的なスタイルで国際的に知られています。イラストレーション、アート、グラフィックデザインの交差点に位置しています。少数の色、非常に明瞭な形式的安定性、そして詳細に隠れたストーリー：彼の作品は、目が導かれない場所に心が向かうという、普通ではない創造的な転回をつかむことを可能にします。余分な注意が必要であり、一見はすべてではなく、それを超えるものがあるからです。他の人が見ないものを見ること、他の人が見ていない場所を見ることが重要です。彼の作品は、The New Yorker、The New York Times、The Economist、Internazionale、Wallpaper*、Esquire、The Guardianなどの多くの雑誌、表紙、出版物に掲載されており、そのいくつかを挙げるだけでもありません。

プロジェクト「What’s in a Lamp?」のこのシリーズでは、Instagramの@foscarinilampsフィードを「社会的なアートギャラリー」に変え、視覚芸術の世界の著名な人物や新進気鋭の人物がFoscariniコレクションにインスピレーションを受けるよう招待される、というコンセプトのもとで、私たちの最も象徴的なランプがNomaの創造的な世界のキャラクターとなりました。これらは、巧みな「ネガティブスペース」の使用を通じて、複数の解釈のレベルが隠され、詳細をより詳しく見ると物語が浮かび上がるミニマリストのイメージの主役です。これは、驚異的な単純さの芸術的表現であり、アーティストとFoscariniのアプローチの共通の特徴です：本質を解放し、目を引くことです。

この信じられないほどのアーティストと彼のFoscariniとのコラボレーションについてもっと知りたいですか？インタビューをお楽しみください！

アーティストとしてのキャリアの始まりについて少し教えてください。どのように始めましたか？いつかは、それがしたいと思っていたという意識が、常にありましたか？

アーティストになることは子供の頃の夢でした。
私は覚えている限り、子供の頃から絵を描いていました。常に絵を描いたり、アートや工芸品を作ったりしていました。
私は周りの人々、家族、隣人、友人などの肖像画を描いていました。
私にとって、これが私の成熟した人生でやりたいことであることは非常に明確でした。
私はグラフィックデザインを学び、2000年にBezalel Academy of Arts and Designを卒業しました。
卒業後すぐにロンドンに移り、いくつかのイラストをポストカードにして編集者に送り、すぐに最初の依頼を得ました。

イラストレーションとグラフィックデザインの交差点に立つあなたの作品をどのように説明しますか？以前、あなたのアートを「brief illuminations」とラベル付けしましたが、これについて詳しく教えていただけますか？

私は自分の作品をグラフィックアートと呼んでいます。外見はグラフィックですが、それはイラストレーションとアートの方が重要です。
自分の個人的なプロジェクトを作る間、それらをアートと定義しています。
そして、与えられたブリーフやストーリーのためにアートワークを作成するよう求められたときは、それがイラストレーションです。
「簡潔な瞬間」は、複雑な問題を単純な絵で凝縮し、簡素化する方法かもしれません。

このプロジェクトでは、Foscariniのランプは、空間をあなたの家に変える役割を探るシリーズの一部です。どこにいてもあなたを家に感じさせるオブジェクトはありますか？

私の父は木工職人で、私の子供の頃、彼はこの絵葉書を手紙の入れ物として使用していました。
私はこの絵と木の幹と子供の足のグラフィックの双対性が好きでした。
この絵葉書は私の机の上にあり、私を確かに家に感じさせます。

あなたのインスピレーションの源について話すとき、「私は多くの人が見ないところを見る」と言ったことがあります。どのようにして異なる視点から物事を見るようになりましたか？

これは一つのことではないと思います。これは生涯の進化であり、日常的で馴染みのあるものの中に非凡なものを見つけようとする絶え間ない努力です。
料理を比喩に使うなら、それは日常的で馴染みのある栄養素を使って新しい味を発見しようとすることでしょう。
どのようにしてそれが起こるかは説明できません。

あなたの作品では、複雑なアイデアが見事なシンプルさに結実しています。Foscariniも製品デザインにおいて同様のアプローチをとり、本質を解放し、直接的に心に訴えることを目指しています。あなたの的確なアートワークの背後にある創造的なプロセスは何ですか？

ブリーフに取り組み始めることは、お菓子屋に入って一つだけお菓子を選ぶようなものです。
これが私がクライアントのブリーフを読むときに感じることです。
最初の考えは、私のスタジオの向かいにあるハイゲイトの森で、森の真ん中に座り、ブリーフのアイデアを読み取り、スケッチし、最良のアイデアをスタジオでコンピュータに描くことです。

描くのが一番好きなものは何ですか？

それは簡単な質問です、私は常に周りの人々や顔を描いています。

あなたの仕事には多くの創造性が必要です。どのようにして新鮮さを保ちますか？

私は創造性と新しいアイデアを常に探求しています。
私はたくさん歩いて、毎日自然の中に数時間過ごし、森や季節の日々の変化を観察しています。
毎日は似ていますが異なり、私はその違いに注目しています。

Foscariniとのこのプロジェクトで何に触発されましたか？そして、最も好きなイラストは何ですか、そしてなぜですか？

私は良い時代のないシルエットと永遠のシルエットを評価する方法を知っています。幸いなことに、Foscariniの素晴らしい象徴的なシルエットを使うことができました。
ブリーフは「あなたの家」から始まりました。これは、日常の状況を家の内外で見つけることをインスピレーションにし、Foscariniのライトと一緒に光要素を使用して美しく統合しました。

最も好きなイラストは何ですか、そしてなぜですか？

犬のルミエールがおそらく私のお気に入りです。それはあなた（そして私自身）を驚かせるものです、 ‘ルミエール’の光の体が鼻に変わる方法を発見すること、ランプの台座が犬の口に変わる方法、そして出てくる光が犬の毛皮です。

あなたにとって創造性とは何ですか？

私には何度か創造性を表現するよう求められました。
これについて私が最も好きな画像を添付します。
それは、砂に頭を突っ込むダチョウであり、無視の象徴です。
しかし、同時に、ダチョウの頭は「それをビジネスにしておく」として外に出ています。
新しいトレンドがいくつか発生している中で、私はこのダチョウのように感じます。私の頭を砂に突っ込んで高速の視覚的嗜好の変化を無視していますが、実際には、戻ってくるダチョウの2番目の頭は私にチューニングし、私のアンテナを外に出すように思い出させてくれます。