Ball-pen dreamscape by Kevin Lucbert for “What’s in a Lamp?”

たった一本のシンプルなボールペンだけで、新たな参加アーティストKevin Lucbertは、なじみ深いものと未知の間に存在する風景を創造し発展させます。彼の特徴的なスタイルは、書くこと、描くこと、絵を描くことの間の境界をぼかします。私たちに夢を探求し、書きなぐることを促します。ありふれた物体であるシンプルなペンを取り上げ、それを再想像し、創造的な自己表現の道具に変えます。

自称「フランコ・ベルリン人」のKevin Lucbertは、2008年にパリの国立装飾美術学校を卒業し、現在はベルリンとパリを行き来しながら、The Ensadersのメンバーとして活動しています。これは、パフォーマンス、展覧会、お絵かきワークショップを行うアーティスト集団です。

彼の創造プロセスは、夢の力と、夢を具現化することに根ざしています。彼は意識の境界を超え、太陽、水、土、空などの自然要素をシームレスに組み合わせた謎めいた世界を創造します。この魅力的な融合を通じて、彼は現実の認識に挑戦し、観客を宇宙と時間の中で驚異的なビジュアルの旅に誘います。彼のペンの一撃ごとに、アーティストは私たちのビジョンを導くガイドとして、彼の鮮やかで神秘的な世界に没頭させます。

Foscariniの「What’s in a Lamp?」プロジェクトのシリーズでは、Kevin LucbertはFoscariniのカタログに飛び込み、想像力を解放しました。その結果、彼の特徴的なスタイルと融合したシュールなシナリオが生まれました。深海の深淵に潜り、魅惑的な「チョウチンクラゲ」に出会ったり、彼らの道を案内する照明された「トゥイギー」ランプヘッドを持つ変わったランタン魚に出会ったりしてください。または、ニーレテーブルランプを通じて空を見上げ、月を観察する巨大な望遠鏡に変身させ、宇宙と空へのゲートウェイとなります。

自分自身で魅力を体験し、彼のアートがあなたを非凡な次元に運ぶのを許可するために、Foscariniの「What’s in a Lamp?」プロジェクトでのKevin Lucbertのコラボレーションを@foscarinilampsのInstagramチャンネルで体験してください。

自己紹介とアーティストとしての旅について少し教えてください。ある程度、これが追求したい道だと自覚していましたか？

私は1985年にパリで生まれました。子供の頃、ティンティンやアステリックスなどのクラシックなコミックを家族のコレクションで繰り返し読み漁っていました。また、「Metal Hurlant」や「A Suivre」などの雑誌を通じて「オートール」のコミックも発見しました。Moebius、Tardi、Hugo Pratt、Enki Bilal、Druillet、Comèsなどのアーティストは、自分自身のスタイルで複雑で奇妙な物語を白黒のインクで表現しており、これは私の若い頭に大きな印象を与え、漫画家やカートゥニストになる情熱を燃やしました。

数年後、私はパリの「国立装飾美術学校」で芸術を学び、「印刷イメージ」部門に焦点を当てました。ここでは、イラスト、エッチング、シルクスクリーン印刷、グラフィックデザインを学び、映画制作にも手を出しました。この学校の多様なアプローチは、心を開き、視野を広げることを促進しました。2005年から2006年にかけて、私はErasmus交換留学生として「Kunsthochschule Berlin-Weissensee」でKommunikationsdesignを学ぶ機会を得て、これは私が深く愛した経験でした。2012年、私は家族とともに10年間ベルリンに移住する決断をしました。

さらに、私は「Ensaders」というアーティスト集団の誇り高いメンバーであり、私は2人の仲間、Yann BagotとNathanaël Miklesと共同で設立しました。2002年に出会って以来、私たちは共同でドローイングを作成し、ワークショップを行い、共にパフォーマンスを行ってきました。

私たちの興味を引く独特のスタイルについて少し話してください。ボールペンの特徴である影と光を巧みに操作します。あなたは自分のスタイルをどのように説明しますか？

私のスタイルは具象的で、形の簡略化と抽象化に傾きます。私はまっすぐで純粋な線と幾何学的なパターンを曲線と混沌の自然要素と対比させます。現代の都市はその直交性であり、野生の海や暗い森と対照的です。私はこれらの対照を組み合わせるのが好きです。ボールペンで複雑な詳細を描くことができます。まるで彫刻のようです。同時に、定規を使用してグリッドや幾何学的なパターンをクリーンでシャープな線でトレースします。これらの異なる線の振る舞いはすべて青いインクで統一され、私が探求するグラフィックの可能性の範囲を提供します。

なぜボールペンをあなたの好きなメディアとして選んだのか教えていただけますか？

私は常にこれらのペンを使用しています。私は屋外でスケッチをするのが好きです。いつも一緒に持ち歩いています。あまり多くの道具や美術用品を持ち運ぶのは好きではありません。象徴的な青いビックペンは、誰もが手軽に入手できるものです。それは紙に書きなぐる際に夢が形を取る道具です。それは子供の頃にスケッチを描くのに使用した同じペンであり、学校のノートの余白を埋めたものです。電話中にメモを取る際に使用し、無意識にポストイットに絡み合う入り組んだパターンを作り出します。私は、このようなシンプルなツールを使用して何か異なるものを表現し、ただ青いインクだけでユニークな世界を作り出す方法を発見したいと思っていました。

あなたのシュールなイラストでの二重の青白いシナリオの意義について教えてください。

私はビックペンのユニークな青い色に魅了されました。その特異な青赤の色合いです。この青い色は非常に強い強度で探究できます。線は、あたかも「アウォー・フォルト」のエッチング技法のように、ほぼ無限にクロスされてシェードや深みを作り出すことができます。私のイラストでは、白い紙をコントラストと

輝度を作り出すための予備として使用します。これによって青い色の重要性が高まります。
私の認識では、青は夢の領域に密接に関連しています。それは水の世界、夜、眠りの世界に結びついています – 無意識の神秘に根ざした夢の世界です。無意識は奇妙な言語で自己表現し、その言語をアートが翻訳しようとするものです。私にとって、絵画は、あらゆる芸術作品と同様に、意識と無意識の間で起こる錬金術の結果です。ビックペンの青は私たちにとって非常に馴染み深いものであり、私たちの心の一部になっています。

Foscariniのランプに初めて出会ったときの最初の印象について教えてください。

それらは美しくエレガントだと感じました。その形のシンプルさと複雑さが私を引きました。私はただのランプを見るのではなく、家の中でアイデアを刺激し、発火させる光の物語を見ました。光は私のモノクロの作品で重要な役割を果たし、光と暗い領域の対比をよく利用します。美しさはその周囲の暗闇の強さによって高められます。私はスタンリー・キューブリックのこの引用をよく思い出します。「どれほど広大な暗闇であっても、私たちは自分自身の光を供給しなければなりません。」

このアートワークのシリーズでは、Foscariniのランプは夢見がちなシーンの一部となり、架空の世界に生命（と光）を与えます。このシリーズのインスピレーションについて詳しく教えてください。

このシリーズは、シュールレアリズム、夢、童話に深く根ざしています。私の母の生まれ故郷であるブルターニュでの子供時代の休暇中、ケルト神話の伝説や奇妙な生物に囲まれて過ごしました。コリガン、精霊、そして妖精たちは、ヒースの原野や廃墟の城に住んでおり、これらのモチーフは常に私の芸術的な努力の下にあります。
私は現代のオブジェクトをシュールな領域に投影することを楽しんでいます。まっすぐな椅子、ランプ、現代のパーケットフロアなどの普通のアイテムが生き生きとし、夢と現実の境界をぼかして奇妙な存在に変わります。最初に、ランプの抽象的な形を観察し、それが私に何の感情を呼び起こすかを想像しようとしました。そこから、ランプをさまざまなコンテキストに置いたシリーズのスケッチを作成しました。プロセス中、時々特定のムードを設定し、予期せぬアイデアやインスピレーションをもたらす音楽を聴きながら作業します。ランプが奇妙な物語の中で主要な要素、俳優になる方法を探るという考えに没頭しました。

Chagallのスタイルを思わせる不思議な物語と、Chagallの作品があなたの芸術的ビジョンに影響を与えましたか？

はい、私はChagallの具象的でありながらも夢のような絵画を尊敬しています。また、ルネ・マグリットのシュールレアリズムにも感銘を受けています。このシリーズの図面は、ジョルジュ・メリエスの映画、「月世界旅行」を思わせるスピリットを体現しています。それは童話、詩、夜のシュールレアリズムの融合です。映画もまた、動きやストーリーを作り出すための媒体として光を利用します。私は、アルフレッド・キュビン、オディロン・レドン、エドワード・ムンクなど、印象的な宇宙とビジョンを作り出すアーティストに大きな感謝を抱いています。子供の頃、私はヒューゴ・プラットやモエビウス、ローラン・トポールなどのコミックアーティスト、特にアニメーション映画「野生の惑星」を通じて彼の奇妙な世界を楽しみました。彼らは私に物語の語り口と絵画の無限の可能性への愛を植え付けました。

あなたの「ランプの中身」シリーズの個人的なお気に

入りの作品を教えてください。また、その理由も教えてください。

私は「Nuee」が好きです。それは私にアントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリの「星の王子さま」を思い出させます。また、「Rituals」も好きです。それは「不思議の国のアリス」のように、鏡を通って私たちを連れて行きます。

あなたのイラストは、ミニマルなペンの筆使いが魅力的な物語に変わるという魅力的な相互作用を示しています。挿絵の芸術におけるストーリーテリングの役割は何ですか？

私は物語を語り、普通のものから非常に特別なものを生み出すのが好きです。最初は漫画家として始めましたが、私の実践は次第に物語の次元を重視したシリーズのドローイングの作成に進化しました。これらの図面はまるで一緒に働いて物語を構築し、未知の夢の世界を描写しているかのように感じます。私たちが未知を探求したいという欲求は、物語を語る衝動と密接に関連しています。古代ギリシャ人は「神秘のカルト」と呼ばれる一連の物語と伝説を秘密にしていました。私たちにとって、物語は不可欠であり、幼い頃から私たちの心を形作り、私たちの血管を通り抜けます。人々の注意を引くためには、他の何よりも「昔々」のフレーズが魔法のようで催眠的です。

あなたのアートワークの創造プロセスを説明していただけますか？新しいアイデアが芽生えるためのスペースをどのように作りますか？

まず、対象物を考えながら、紙にランダムなスケッチや鉛筆の下書きを行います。途中で、特定のスケッチが完成した図面に必要なダイナミクスと勢いを捉えることに成功します。スケッチは魅力的なものです。たった数ストロークで、最終的な図面のエネルギーと中核要素を具現化します。それでも、完成させる過程で図面を修正することには常に開かれています。創造プロセス中に新しいアイデアが浮かび上がることがあります。
様々な情報源からインスピレーションを探しています。本を読んだり、音楽を聴いたり、時には夢の中でです。1つの図面がしばしば別の図面の制作につながります。作品のシリーズでは、図面が特定の論理に従っている場合があります。時には、図面が自分自身の「ミニシリーズ」を形成し、それが無題のシリーズ「瞑想1,2,3,…」のようになります。
参考文献として、私は精神分析医カール・グスタフ・ユングの本を本当に楽しんでいます。彼の無意識と夢に関する研究は私を魅了します。彼のアプローチは非常に創造的で、アイデアとビジョンに溢れています。彼は芸術史や私たちの「集合的無意識」から多くのイメージやシンボルを調査します。例えば、木、水、太陽などの図面は私たちにとって何を意味するのでしょうか？彼の神話学とアーキタイプの探求は非常に魅力的です。

デザインとは何ですか？

私にとって、デザインとは物質に魂を注入することです。それは素材に命を吹き込む息です。それは愛情を持ってオ

ブジェクトに充填する行為です。私たちは皆、魂と物語を語るアーティファクトに出会いたいと望んでいます。