「What’s in a lamp?」のAllissandによるイラストレーションにおける光と感情

プロジェクト「What’s in a lamp?」の新しいシリーズでは、新進気鋭のイラストレーター、Alessandra Bruni(@allissand)が光と感情の世界に私たちを導きます。彼女のアートワークは詩的で居心地の良い雰囲気を持ち、Foscariniのランプが個人的で親密な雰囲気を創り出す一方で、空間を変容させ、物語を明らかにし、洞察を引き起こします。
アレッサンドラ・ブルーニは、創造性と共に踊る、夢見る魂であり、’97年生まれのイラストレーター兼タトゥーアーティストです。彼女は常に芸術に情熱を持っていました。ここ数年、彼女はイタリアのシーンで最もインスピレーションを与える声の1つとして台頭し、ニューヨークタイムズ、L’Espresso、Internazionaleなどの重要な新聞の注目を集めることに成功しました。彼女のイラストへの情熱は比較的最近のものです。新型コロナウイルスによるパンデミックの期間中、彼女はInstagramで自身のイラストを共有し始めました。彼女の作品は、ニュースのトピックに触発されたもので、感情や人間のつながりに取り組んでいます。彼女のユニークなスタイルは、最小限でありながら非常に効果的であり、即座かつ深い視点を提供します。
プロジェクト「What’s in a lamp?」の彼女のシリーズでは、アレッサンドラは光を主役とし、馴染み深いが予期せぬ驚きに満ちた居心地の良いシナリオを創り出します。各ランプが主人公の個性を調和させ、それを明らかにし、感情や感情を引き起こす画像を通じて語られる物語。まるで私たちの日常生活の窓のように、これらの画像は私たち自身について、私たちがかつて誰であったか、または将来的に誰になるかについて語っているかのように見えます。深い親密さを伝えながら、ほぼ触れることのできるような雰囲気を創り出します。
アレッサンドラ・ブルーニとの完全なインタビューを見つけて、彼女の魅力的な光と感情の世界に没頭してください。
自己紹介を少ししていただけますか? あなたがイラストレーターになりたいと思っていたのですか? いつから絵を描き始めましたか? そして、どのようにしてあなたのスタイルを発展させてきたのですか?
最初は正確にはイラストレーターになりたいと思っていませんでしたが、常に芸術に関わり、自分の人生をこれに捧げたいと夢見ていました。幼い頃から絵を描き始め、3歳の頃には既にクレヨンを手にし、パソコンでPaintを使っていたり、デジタルの世界への初めてのアプローチと言えるものを楽しんでいました。学校の日々では、芸術的なコースを選択しませんでしたが、ほとんど執着心のようなもので写実的な描画を練習していました。人生のデッサンは、私がアーティストとしての旅を始めた最初の段階でした。まるで私が物や顔、体の形を吸収したいと思っていたかのようでした。成長するにつれて、画像に意味と内容を与える必要性が優先され、したがって、概念的なイラストレーションを追求し始めました。私のスタイルは絶えず進化しており、異なる段階の作業と個人的な経験に自然に適応しています。もちろん、研究の要素がありますが、本能の要素が非常に影響力を持っています。
Foscariniとのコラボレーションはどのように始まりましたか?
Foscariniとのコラボレーションは、おそらくすべてのアーティストの夢から生まれました。彼らは、私の仕事を書店で見つけ、私がイラストを手がけた本の裏表紙に私の名前が載っているのを読んだことで気づきました。私の仕事が偶然に発見され、本当に、そしてそれが純粋に評価されたことを実感することは、私にとって何よりも満足感があります。まるで「適切な場所に適切な時間にいる」ということわざの中で小さな真実を見つけたようなものです。
あなたのイラストは、言葉ではなく、視覚芸術の強力で普遍的な言語を通じて伝えられる、間違いなく物語です。創造的なプロセスの物語の側面にどのように取り組んでいるか、いくつかの洞察を共有していただけますか?
現在、個々の人々が自分の声を聞かせようと奮闘しており、しばしば一時停止して考えることなく他の人を圧倒しようとします。私はその流れに逆らおうとしています。私の創造活動でのお気に入りの側面は、聴くことです。私はできるだけ多くの情報を吸収し、それを視覚的なイメージに変換する努力をします。それは単に、組み合わせることで、複数の言葉よりも多くを伝える力を持つ適切な要素を選択するということです。
Foscariniとのこのコラボレーションでは、馴染み深く驚くべきシーンを美しく捉えています。これらのイラストは、光が変容する力を持ち、ほとんど触れることのできるような存在となり、予期せぬシュールなシナリオを生み出します。この魅力的な作品の背後にあるインスピレーションについて、もう少し詳しく教えていただけますか?
これらのイラストを作成する前に、私はFoscariniの創設者で会長のCarlo Urbinati氏が彼の物語と彼の仕事に対する深い情熱を共有する特権を得ました。彼の言葉は私に響き、大きなインスピレーションとなりました。このプロジェクトでは、光という概念を探求し、生き物として見ることができるようになりました。
光は、私たちの日常生活や芸術の世界において、さまざまな要素を高め、より大きな意味を与える能力を持っています。このシリーズでは、光そのものを主役にしたかったのです。 “”照らす光””という概念に深く魅了され、この一連のイラストを開発するためにそれを使うことを楽しみました。プロセス全体で、影にも同じ重要性を与えるようにしました。それらは全
体的な構成を補完し、高めるのです。
このシリーズでは、ランプが単なる””空間””を暖かくて個人的な環境に変えるための中心的な要素として機能します。彼らは雰囲気を定義し、主人公の個性についての洞察を提供し、私たちと共感する感情を喚起します。あなたにとっても同様に、どのような物体があなたをどこにいても””自宅””に感じさせますか?
これらの質問について考えると、私は人生で非常に特別な瞬間にいます。私は25歳で初めての家を購入しようとしています。今まで、私の焦点は常に移動することであり、決して落ち着くことではありませんでした。しかし、今、私は本当に””温かさ””を感じ、自分のものと呼べる空間を求めています。ここ数年、私はさまざまな状況で自分自身を見つけ、頻繁に場所を移動してきました。これらの移行の間、私を常に伴ってくれたものがあります:本の箱。これらの本のいくつかは私が子供の頃から大事にしており、私の生活環境の重要な一部となっています。それらは雰囲気を定義し、私に静けさをもたらします。正直に言うと、以前はこのトピックについて考えたことはありませんでしたが、他の物体が私の家を定義するのにどのようにして来るかを知りたくてしょうがないです。
このシリーズの中で最も好きなイラストは何ですか? その理由は何ですか?
「お気に入り」のイラストを1つ選ぶのはかなり難しい課題です。なぜなら、このシリーズの各画像が真にユニークであり、私のインスピレーションの元となったランプと同じようですから。しかし、選ばなければならないとすれば、たぶんGregg吊りランプのために作成したイラストを選ぶでしょう。このイラストは、窓のそばで深い没入状態にある少女を描いています。それが特に魅力的にしているのは、ランプの光が外の海に反射している方法です。これにより、私はランプを家庭の環境内での””太陽””の役割に昇華させたかったのです。興味深いことに、このイラストはまた、屋内と屋外の間のシームレスな接続を象徴しており、それらの境界をぼかすことです。最終的に、このメタファーは、内側と外側の世界の複雑な相互作用を強調することを意図しています。
あなたの作品は、現在のイベントから人間のつながり、個人的な感情、環境問題や社会問題まで、幅広い主題を取り扱っています。この多様なテーマの中で、どれが最も楽しく描くことができますか? どの分野で最もリラックスしていますか?
私は常に芸術の新しいインスピレーション源を探していますが、私のアートの常に一貫しているテーマの1つは人間の姿です。私のほとんどのイラストは、
人間がその周囲と交流するのを描いています。これは、人間の魂や心理のさまざまな側面が私を絶え間なく魅了するからです。歴史の中で、人間は驚くほどの作品を作り出したり、恐ろしい行動を起こしたりしました。おそらく私を最も興味深く思わせるのは、私たちの性質の複雑さです。同時に、私はこの広いテーマに浸ることで、自分自身も日々さまざまな感情を経験しています。描くことは私にとって精神的なアウトレットとしてだけでなく、他者とのコミュニケーション手段としても機能します。
編集イラストのインスピレーション源は何ですか? インスピレーションと創造性はこの分野で重要ですか?
さまざまな源からインスピレーションを得ています。まず第一に、私の周りの環境に注意を払い、私が住んでいる環境に注目しています。さらに、映画や芸術作品、写真は、新しいものを作り出すための優れたモデルとなり、私に新しいものを作り出すためのインスピレーションを与えてくれます。さらに、私は常に私を持っている優れたイラストのマスターをフォローし、それらは私を継続的に改善するためのインスピレーション源になっています。私に影響を与えた注目すべき名前には、Noma Bar、Ivan Canu、Beppe Giacobbe、Pablo Amargoなどがあります。
あなたは創造性をどのように定義しますか?
私にとって、創造性とは、無限の可能性への道を切り開く内なる駆動力です。それはさまざまな要素の間に新しいつながりを作り出すための深い根源的な必要性を意味します。実際、生活自体は創造力の力にすべてを負っています。私が作るとき、私は探求、成長、そして何よりも楽しむための旅に乗り出します。それは私に目的感をもたらし、まるで私が世界での真の目的を果たしているかのようです。この感覚は非合理的であるかもしれませんが、私はそれを喜びと満足感をもたらすものとして全面的に受け入れています。