Storytelling is a fundamental aspect of any visual work

Luca Fontは、最新プロジェクト「What’s in a Lamp?」に参加しており、Instagramの@foscarinilampsフィードを視覚芸術の世界で知られる人々や新進気鋭の表現者たちに場を提供する仮想の場に変えています。彼らをFoscariniのコレクションと「遊ぶ」ように招き、異なるスタイル、素材、デザイナーによって構成されたランプのカタログからインスピレーションを得るように誘います。

Luca Fontは、作家、イラストレーター、タトゥーアーティストで、1977年にベルガモで生まれました。彼はMilanとNew Yorkの両方に住んでおり、Graffiti Artの発祥地でもあるNew Yorkでの生活が彼の情熱を形成しました。彼の視覚的なユニバースは、列車から壁、タトゥー、紙、デジタルアートまで、異なるメディアで構成されていますが、抽象的で、グラフィックデザインとタイポグラフィに対する明確な好みを示す同じ横断的で独自のスタイルで統一されています。彼の作品は、視覚的な統合を求める一貫した探求心、そしてミニマリズムと表現力を融合させたグラフィックスタイルを特徴としています。

Foscariniのために創られたイラストレーションシリーズでは、Fontは光とFoscariniランプの役割を視覚的に描写し、夜、光がついているときと昼、光が消えているときの両方で部屋を定義し、個性を与える役割を表現しています。六つのイラストが一種のサーカディアンサイクルを構成し、家が錯覚的なパレイドリアを通じて独自の個性を発展させる様子が描かれています。

「アーティストとしてのキャリアはどのように始まりましたか。全てはどこから始まりましたか？常にこれを生業としたいと思っていましたか？」

私は子供の頃から絵を描き始め、十代の頃にはグラフィティに焦点を当て、長い間これが私の主な創造的なアウトプットでした。私は芸術の形式的な訓練を受けたことはありませんし、絵を描いて生計を立てることについて考えたこともありませんでしたが、ほぼ偶然にもタトゥーを学ぶ機会を手に入れ、それをすぐに掴み取りました。2008年、私は二の考えなしにコミュニケーションの世界を去り、すべてが変わりました。

「あなたのグラフィックスタイルは非常に際立っており、認識しやすく独特です。それをどのように表現し、経験によってどのように進化しましたか？」

私は最初にビデオゲームのグラフィックス、次にスケートボードに囲まれて育ちました。母は美術史を教えていましたが、私は常にマンテーニャの祭壇画よりも力強く、感動的なイラストを好んでいました。これは、私が最初にグラフィティ、その後他のすべてで開発し、常に持っていたグラフィックなアプローチに貢献した可能性があります。私が常に自分に設定する目標は、何かを描くたびに簡潔で読みやすく、即座に視覚的に魅力的にすることであり、それが手のひらサイズのタトゥーであろうと、30メートルの壁であろうと、私が異なるメディアで作業していても、常に出力を一貫したものにする形式的な言語を使用しようとします。

「このプロジェクトでは、Foscariniのランプが昼と夜、オンとオフの時に空間を変容させる役割を探求しました。このシリーズのインスピレーションについてもう少し教えてください。」

クライアントと一緒に作業する最も興味深い部分は、話をする機会、特に聞くことです。新しい角度や視点を見つけるために必要です。Foscariniと話をするとき、すぐに浮かび上がったのは、空間に光がどれだけ重要かということでした。明らかに人工的でランプによって生み出される夜の光だけでなく、ランプがデザインオブジェクトとして異なる役割を果たす昼間の光も含まれます。したがって、光（むしろライト）とFoscariniのランプは、時間帯によって異なる方法で家の個性を定義するのに役立つ2つの要素となります。これは、それを飾り、そこに住む人々の個性の反映です。

「どんな物がどこにいてもあなたを自宅に感じさせますか？」

過去10年間ずっと旅をしてきましたが、私がどこにいても私を少しでも自宅に近づけるのは、いつも持ち歩いているカメラです。ある意味で、それらは私がいる場所と私が戻る場所の間の橋であり、それぞれの旅を一部持っていくものです。

「Foscariniについてどう思いますか？このプロジェクトで会社と一緒に仕事をするのはどうでしたか？」

私は最初から会社と共鳴しているように感じました。その哲学は個性と人格を中心にしており、これは私の仕事の基盤となっている概念と同じです。個々の作品はそれ自体がプロジェクトです。私は標準的な解決策を信じていません。常に更新し、美学的および概念的な研究を行う必要があると確信しています。

「あなたをインスピレーションさせるものは何ですか？どのようにして創造性を発展させていますか？」

私は非常に多様で、しばしばほとんどランダムなインスピレーションの源を持っています。私は研究に基づくだけでなく、日常生活にも基づいています。私たちは視覚的な刺激に囲まれていることに非常に慣れていますが、一般的に私たちは見ているものに注意を払っていません。しかし、適切なアイデアを見つけるために最善のことは、描くのをやめてぶらぶら歩きな

がら周りを見渡すことです。

「あなたの創造的なプロセスはどのようなものですか？」

私がやるべきことによって非常に依存しています。アイデアを発展させるときは、それらを後ろに置いて他のことをすることがよくあります。その後、私は非常に荒っぽい下書きを紙に描き、後でそれをデジタルで処理し、最終的に再び紙やキャンバスに転送します。私はますますデジタルメディアのみで作業していますが、物理的な作品を作ることはまだ私のお気に入りです。

「あなたが描くのが一番好きなものは何ですか？」

絶対に建築と角ばった物体です。

「このシリーズのどのイラストが一番好きですか？また、その理由は何ですか？」

実際、1つのイラストを描くのではなく、6つの被写体を2行に分けて昼と夜のサイクルを描く対称的なシリーズを作成する機会を得たことが、私が楽しんだ部分です。物語はどんな視覚的な作品においても基本的な要素であり、美学は目的としてはなるべきではありません。

「創造性とはあなたにとって何を意味しますか？」
それは間違いなく、日常生活から分離することのできない有機的なプロセスだと思います。