Maja WrońskaはFoscariniのランプを通じて建物を生き生きとさせます。

Foscariniの「ランプの中には何がある？」プロジェクトは、ポーランド出身の才能ある水彩画家であるMaja Wrońska（@majatakmaj）をフィーチャーした新しい章に入りました。彼女の息をのむようなヨーロッパの建築物の絵画は、劇的な線の使い方とパステルの水彩画のバランスを見事に表現しています。Majaはアーティストだけでなく、建築家でもあり、彼女はユニークで創造的なインスピレーションとなっています。

Foscariniによる「ランプの中には何がある？」プロジェクトのこの新しい章では、Maja WrońskaがFoscariniのランプが建築空間に与える変容力を見事に表現したシリーズの素晴らしい作品を創り出しました。建物の感情や生活を美しく捉える驚くほどアニメーションが豊かな水彩画が、ランプが重要な特徴と焦点となりながら、建物の内部が夜に照らされると突然中心になります。

これらの作品を本当に魅力的にするのは、都市が昼から夜に移り変わるときにどのように活気づくかです：外から見える建物の内部が、夜にFoscariniのランプで照らされると突然中心になります。

@foscarinilampsのInstagramフィードでMaja Wrońskaの作品の魔法と魅力を体験し、彼女の創造プロセス、影響、複数の創造的な分野をバランスさせる方法について、当社の独占インタビューで詳しく読んでください。

自己紹介とバックグラウンドについて教えてください。アートにどのようにして入り、何が創作のモチベーションとなっていますか？

私はポーランド出身の建築家であり、水彩画家のMaja Wrońskaです。子供の頃、私の母は建築家でもあり、彼女は私に専門的な道具で絵を描くことを許してくれました。ポーランドでは、建築を学ぶためには、ドローイングの試験を受ける必要があります。そのため、私は試験の準備のためにドローイングのクラスを受けました。大学に入ると、ドローイングや絵画もカリキュラムの一部になりました。この時期に水彩画に興味を持ち、自分の作品を共有するためにDeviantArtでプロフィールを作成しました。驚いたことに、それが人気を博し、私の絵が販売されているかのように人々が質問するようになりました。卒業後、私は母と一緒に建築をデザインし、自分の水彩画を販売するArchitekt Maja Wrońskaという自分のビジネスを始めました。

どんなものを描くのが好きですか？

私は建築、都市、場所を描くことが大好きです。

建築に興味を持っていましたか？

はい、建築は常に私を魅了してきました。

建築家のMaja WronskaとイラストレーターのMaja Wronskaはどのように共存し、互いに影響し合っていますか？

私は自分自身を水彩画で絵を描くことも楽しむ建築家だと考えています。建物の設計プロセスは数週間、あるいは数か月かかることがありますが、水彩画を描くことは数時間で済みます。これにより、建築の仕事の合間に小さなアートプロジェクトを完成させることができます。

このFoscariniのプロジェクトでは、建物の見事な写真を見ることができます。これらの写真は感情と生命に満ちています。水彩画に興味を持ったきっかけは何であり、それらをアニメーション化するアイデアはどのようにして生まれましたか？

ありがとうございます！私もこのプロジェクトの結果に満足しています。建築家として、私はPhotoshopや3Dプログラムを学んで建築をモデル化し、レンダリングすることを学びました。私は、ドローイングや水彩画のような伝統的なアート技術を、アニメーションや拡張現実のような現代の技術と組み合わせたいと考えました。Instagramがリールを推奨し始めたとき、私は自分の水彩画をアニメーション化してArtiviveアプリに追加して、オリジナルの作品に拡張現実の効果を見てみることに決めました。私は最初は車メーカーのコンペのために水彩画をアニメーション化しました。誰かがコンテストに勝ったとしても、私は他の水彩画をこの方法でアニメーション化した場合の見え方に興味を持ち、その概念を探求し続けました。

あなたのアートの背後にある創造的なプロセスは何ですか？

私は愛する場所を描き、そこに見る美しさを捉えることを目指しています。私の創造的なプロセスは、自分に共鳴する建物を探し、鉛筆のスケッチを描き、その後水彩画を追加することから始まります。その後、夫がそれをスキャンし、スキャンが元の作品をできるだけ正確に捉えるようにします。最後に、Photoshopを使用して、フレームループアニメーションを作成し、gifおよびmp4としてレンダリングします。

このシリーズの作品では、Foscariniのランプの空間における変容力を美しく捉えています。ランプが消えたときと点灯したときの両方で、ランプが焦点となります。このシリーズのインスピレーションについてもう少し教えてください。
このシリーズは、私の以前のアニメーションの続きで、昼から夜に移り変わる都市や場所を紹介しています。最初は車をアニメーション化し、それから建物の明かりを点灯・消灯するようにしました。Foscariniプロジェクトでは、内部空間を探求し、ランプが雰囲気を変える影響を強調したかったのです。

あなたの「ランプ

の中には何がある？」シリーズの個人的なお気に入りのアートワークは何ですか？そして、その理由は何ですか？

水彩画の観点からは、私のお気に入りの作品は赤いTobiaフロアランプを特集したものです。アニメーションの観点からは、大きな窓を持つ建物をグレッグの構成が照らす作品を選びます。

あなたのインスピレーションの源は何ですか？お気に入りのアーティストはいますか？

光、一般的な意味で、私の主なインスピレーションの源です。太陽光が建物のファサードとどのように相互作用するか、建物の内部の光が点灯したときにどのように見えるかを観察するのは魅力的だと思います。お気に入りのアーティストとして、私はヴァン・ゴッホを尊敬し、Pascal Campionなどの現代のイラストレーターをソーシャルメディアでフォローしています。

創造性とは何ですか？

私にとって、創造性とは、利用可能な素材を新鮮でインスピレーションに満ちたものに変えるプロセスです。それは想像力と独創性を活用して、革新的で意味のある創造物を生み出すことを含みます。