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Double event with Foscarini at Milan Design Week 2025: join us at Euroluce, Fiera Milano, and explore our showroom Foscarini Spazio Monforte.

From April 8 to 13, 2025, Foscarini returns to Milan Design Week with a dual presence at Euroluce in Fiera Milano Rho (HALL 4, BOOTH C03 – C05) and at the Fuorisalone in our Spazio Monforte showroom. Two complementary experiences, curated by Ferruccio Laviani, that explore lighting innovation in different ways through creative installations and new lamp designs, the result of collaborations with various designers—some already part of our journey, others working with Foscarini for the first time.

Our Spazio Monforte showroom will host “CAOS PERFETTO – Scratched Stories of Light”, a site-specific installation by artist Bennet Pimpinella, alongside an exhibition dedicated to the editorial project “What’s in a lamp?”. This initiative invites international artists and content creators to reinterpret, in their unique styles, the thoughts, sensations, and emotions evoked by Foscarini’s lamps.

Register here to visit CAOS PERFETTO – Scratched Stories of Light, the What’s in a lamp? exhibition, and get a first look at our new lamps.

During the Festivaletteratura event in Mantua, Italy, the designer and inventor Marc Sadler captivated the audience with intriguing career anecdotes and his talent for innovation in a talk with Beppe Finessi, sponsored by Foscarini.

On Saturday, September 9, 2023, during the event Festivaletteratura, a captivating talk took place at the stunning Teatro Bibiena in Mantua. Marc Sadler was interviewed by Beppe Finessi, leaving the large audience spellbound. Sadler shared intriguing anecdotes about his lengthy career and his knack for creating innovative solutions across various industries.

One such example was his groundbreaking work in the 1970s, where he revolutionized ski boots. While bedridden in the hospital after a snow accident, Sadler envisioned using plastic as a safer alternative to the traditional leather ski boots of that era. This led to the creation of the first thermoplastic ski boot. His ingenuity didn’t stop there. Collaborating with Dainese, Sadler designed a motorcycling suit that provided exceptional protection for athletes, introducing features like the now widely-used back protector worn by numerous champions.

Being a true advocate of innovation, Sadler has been the recipient of four Compasso d’Oro Awards, including one for the Mite and Tite lamps he designed for Foscarini in 2000.

“I got to know Foscarini during a period when I was living in Venice, and Mite was the first project we developed together. For me, Foscarini was a small company that worked with glass, a focus that was quite different from what I was doing. One day, I met one of the partners by chance, on a vaporetto. Conversing about our work, he told me about a theme that was on his mind at the time. He asked me to think about a project that would capture the sense of uncertainty of glass – that handmade aspect that is impossible to control and grants every object its own personality – but could also be industrially produced, in a coordinated vision. We parted with a promise to think about the idea.”

MARC SADLER
/ Designer

Sadler’s creative contributions extended to Foscarini’s iconic Twiggy lamp, “which has become a staple in the world of floor lamps, following the renowned Arco lamp by Castiglioni,” stated Beppe Finessi, who also recalled how Twiggy is, for example, often featured in numerous advertising campaigns for various companies outside of Foscarini.

Throughout his illustrious career, Sadler has skillfully transferred his knowledge and expertise across sectors.

“I have embraced versatility throughout my career, designing a wide range of products, from shoes to lamps, ice cream counters to hot tubs. By attentively listening to my clients’ needs, I have strived to create objects that not only fulfill their requirements but also cater to the needs and desires of the public. This is what I enjoy doing”

MARC SADLER
/ Designer

An immersive installation at Foscarini Spazio Monforte and a colorful and essential stand at Euroluce: two destinations at Milan Design Week to discover the new collections by Foscarini. New light ideas with a central focus on the brand’s design freedom driven by experimentation.

Long-term collaborations that move forward along with new partnerships, experimentation on shapes and materials, with a constant emphasis on the product and the expressive possibilities offered by various types of workmanship. During Milan Design Week 2023, Foscarini presents the new collections inside the updated framework of Euroluce (pav.11 – stand 106) and the FuoriSalone at Foscarini Spazio Monforte, with two installations created by Ferruccio Laviani.

/ (IM)POSSIBLE NATURES: a wild garden takes over Spazio Monforte

The installation (IM)POSSIBLE NATURES – designed by Ferruccio Laviani – is one of the go-to destinations of Milan Design Week 2023. An immersive installation where a natural world – made up of grass, herbs, and uncultivated plants – seems to have taken over. Visitors are invited to actively participate in the experience by getting carried away by imagination to an almost dreamlike context. In the middle the space: FREGIO, the new lamp designed by Andrea Anastasio. All around it: the greenery. An unexpected urban oasis within the frenzy of Milan Design Week. A space where human craftsmanship and the beauty of nature merge.

/ EUROLUCE 2023 — Hall 11 Stand 106

Euroluce 2023 will be very different from the previous ones, with a complete rethinking of the layout of the light fair based on a project by Lombardini 22. A loop-shaped plan will optimise routes taking into the pavillions elementsthat are typical of city spaces to foster the creation networks and community. An ideal city, enriched by interdisciplinary and experiential cultural content, exhibitions, talks, workshops and installations. Foscarini will present the product novelties in a stand designed by Ferruccio Laviani. Colorful, essential, functional: the layout is conceived to give full visibility and properly showcase each of the new models.

HALL 11 | STAND 106
18— 23 April 2023
H 9.30/18.30

Not only product: Foscarini participates in the schedule of cultural activities at Salone del Mobile 2023 with a special workshop that investigates light, Italian design and the craftsmanship behind the creation of some of the most beloved products in the collection.

Workshop | Shedding Light on Mastery
Exploring the Art and Craftsmanship of Foscarini
HALL 15 | Area Workshop
20 April 2023 H 16:00

/ PRODUCT NEWS

The narrative Foscarini conveys to its audience in the presentation of the new collections develops in three precise directions, all pertaining to the DNA of the company: the continuity of long-term collaborations with creatives and designers; the curiosity towards new languages and talents; and the research on materials aimed to solve project challenges and find new expressive possibilities.

Designed by Andrea Anastasio in collaboration with Bottega Gatti, FREGIO represents Foscarini’s attitude towards exploring new expressive languages in lighting design, also approaching different materials. Made of a section of a ceramic floral bas-relief, the lamp is presented as suspension and wall lamp offering light directed both downwards and upwards.

Rodolfo Dordoni presents two new projects of table lamps.

CHAPEAUX, A family of table lamps with three different diffusers of different shapes and materials (metal, blown glass, porcelain) that seem to float in the void sustained by a transparent pyrex base (image below).

And FLEUR a battery-powered wireless lamp that combines decoration and functionality: it illuminates but is also a small vase where you can put some water and a fresh flower.

Ludovica+Roberto Palomba continue their research on blown glass presenting HOBA, an organic-shaped family of lamps, asymmetric and irregular.

Foscarini also confirms its talent-scouting attitude, presenting PLI: a lamp designed by the young Danish designer Felicia Arvid, making her debut in the world of lighting.

And finally, the architects Oscar and Gabriele Buratti present ANOOR a wall and ceiling solution with a high emotional impact which plays with the two souls – technical and decorative – of light. An answer for all architects and interior designers who are looking for solutions that are at the same time decorative and functional.

A highly diversified package of novelties because each new Foscarini lamp is the result of a collaborative project that is built together, through dialogue and exchange, taking time. Giving oneself the pleasure of a process that does not disdain but welcomes error, reconsideration, and putting oneself back into play, with the goal of bringing distinctive design objects with character and meaning to the public, decorative lamps capable of transforming space, even when turned off.

In a captivating talk led by Beppe Finessi as part of Festivaletteratura 2022, Ferruccio Laviani shared his passion and unique approach to object and experience design.

On September 10, 2022, at the evocative Teatro Bibiena, the talk “Enthralled by Objects” took place, featuring designer Ferruccio Laviani interviewed by Beppe Finessi. Laviani took the audience on a fascinating journey through his experience in the world of design. Starting from his roots in the school of lutherie and transitioning through furniture design, he shared his reflections on creating objects that go beyond mere functionality, aiming to evoke emotions and personal connections.

“The world is full of windows filled with chairs, lamps, and tables, so why should anyone choose a new one designed by me? The answer is simple: to make people see my products with the same eyes as when they fall in love with someone.”

FERRUCCIO LAVIANI
/ Designer

With humility and sincerity, the designer recounted anecdotes from his career, offering an intimate look at his most iconic works and the challenges faced along the creative journey. Stimulated by Beppe Finessi’s questions, Laviani shared his philosophy behind creating objects that blend different styles and influences, giving life to creations that defy time and conventional styles, opening new perspectives on creativity and contemporary aesthetics.

To relive the experience of the talk and immerse yourself in the universe of Ferruccio Laviani, you can watch the video of the speech following the link below.

Watch the video

2022年ミラノデザインウィークで、Foscarini Spazio Monforteが華麗なエデンの園へと様変わりし、そこで欲望のオブジェに扮した新作ランプが発表されました。

Fuori Salone 2022の一環として、Ferruccio LavianiがFoscarini Spazio Monforteを素晴らしいエデンの園に変身させ、欲望を表現するオブジェクト – Laviani自身がTondaにFrancesco MedaがBridge – が最新の革新的作品に。De-Light Gardenと名付けられたインスタレーションは、新作ランプが類を見ない欲望を表現するオブジェクトとして展示された、デザイン愛好家のための緑が生い茂る庭園を体感型展示です。デザイナーの説明によれば、De-Light Gardenをアダムとイブが禁断の果実を取ろうとするシーンを再解釈することで、誘惑と欲望のテーマを表現しています。

「Delightingとは、視覚的かつ触覚的な喜びを与えることを意味します。De-light は、何かを所有することへの圧倒的な欲求と、欲望への衝動のなかで私たちをつなぎとめる一筋の細い糸に捧げられた作品です。そして、それは、あらゆる形状の光がFoscarini Spazio Monforteのインスタレーションを作成するうえで私にインスピレーションを与えました。中に入れば、まるで時が止まったかのようにエデンの園が広がり、デューラーの版画作品からそのまま抜け出したかのような、アダムとイブが善悪の木から果実を取ろうとしている場面が現れます。このセッティングによって、誘惑に駆られることを表現し、デザインと光が欲望を表現するオブジェクトとなる様子を表現しました。」

FERRUCCIO LAVIANI
/ デザイナー

新作は、ショールームの階下にRodolfo DordoniのNILE、Alberto & Francesco MedaのCHUAROSCURAと共に展示されています。それらのプロダクトは、非常に独特で個性的でありながら、Foscariniの一貫した先駆的ヴィジョンと常に常識を再定義する能力を裏付けされています。

Foscariniの実験的で革新的な精神をさらに表すのは、Andrea Anastasioと共に取り組む陶磁器と明かりとの相互作用をテーマにした研究のための大きなスペースです。

Fuori Salone 2022で展示されたBattitiプロジェクトでは、光は照らすためではなく、構築するために使用されます。まるで一種の材料のように：効果を生成し、形状を強調し、影を発明します。

Battitiについて詳しく知る。

月をモチーフにしたフォルムとネーミングのPlenaは、魅力的な明かりで空間を照らします。ユニークな魅力のサスペンションランプは、光とその反射を操るFerruccio Laviani 監修の新しいインスタレーションの主役。

“Make room for light: Plenaのクリエイティブさと、そのフォルムと機能性や性能と詩情の融合を最も表すミラノのインスタレーション。 Eugenio Gargioni & Guillaume Albouyのデザインによるこのペンダントランプは、大きなサイズ感ながらダイナミックさとかろやかな存在感。下方向の面を反射光で照らし、天井に拡散光を放つ、二つの照明効果を発揮します。

Plenaは、まるでこんなに大切なものは他にないかのように、光源を視線から隠し包み込むゆりかごのよう。空間全体を照らしつつ、まぶしさを感じさせない柔らかで包み込むような光はテーブルの上に設置してお使いいただくのに最適です。
高い光反射性を持つ二重の特殊PVCキャンバスは、Foscariniの素材に対するたゆまぬ研究の成果で、魔法のようなファブリックです。補強や骨格を必要とせず、自然な面持ちでその完璧なフォルムを保つことができます。見る角度によってその印象は異なり、アーチを描くシルエットは、軽やかさと飛び立つもの感じさせます。Plenaはまるで、風にそよぐベールのような印象です。”

「Plena 特設展示は、ランプそのものを観察し、理解を試みそして解釈することでインスパイアされたものです。そのフォルムはそれを定義する外見そのものでありながら、明かりのクオリティを表現しーこの場合そのユニークさーが私の主題でした。月が最も輝く満月の夜のように、Plenaは関節光がそのデザインを際立たせ、光または反射する光を意味するLeukを語源とするLouksnaというネーミングとリンクします。そして、それはまさしくインスタレーションを通じて私が伝えたいと思っていた “Spell”の物語であり、まるで惑星のように空間に浮かぶシンプルな丸い鏡を用いて満月（’Plena’)の隠された顔を表現したいと思ったことです。それを区別する魔法のような一面を完全にさらけ出すことなく、誰かを賛美したりされたりという、ほとんど自惚れのような気まぐれなのです。」

FERRUCCIO LAVIANI
/ デザイナー

Discover more about Plena, suspension lamp designed by Eugenio Gargioni and Guillaume Albouy.

Plenaについてもっと詳しく知る

ニューヨークの旗艦店ショールームでの展示で、Foscariniは写真作品と照明デザインを体験いただくことで、人を中心とした視点を語ります。

プロジェクト「VITE」について詳しく知る

VITEは、ビジョンの変化と照明ブランドFoscariniの視点の変換ー進化した方法で自社の製品を言及し描くことを表現しています。VITEは、人間をストーリーとデザインの焦点の中心に添えたいという願いを反映しています。本プロジェクトは、ランプそのものや、デザイン、開発、制作に携わった人々ではなく、そのランプと暮らす人々とその家庭の視点で語られています。

ニューヨークの旗艦店のショールームでの展示で、Foscariniは写真作品と対応する照明デザインを展示することで人間が主体の視点を表現しました。Lumiere by Rodolfo Dordoni, Gregg by Ludovica+Roberto Palomba, MITE Anniversario and Twiggy by Marc Sandler, Plena by Eugenio Gargioni and Guillaume Albouy, Sun – Light of Love by Tord Boontje, Caboche by Patricia Urquiola and Eliana Gerotto, Aplomb by Lucidi Pevere そして Spokes by Garcia Cumini などが展示されました。

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来場者は、Gianluca Vassallo (アーティスト、写真家、映像作家) とFlavio Soriga (作家)の案内でコペンハーゲン、ニューヨーク、ナポリ、上海、ヴェネチアの実際の家庭へと誘われ、様々なシーンを見ることができます。写真の焦点は製品ではなく人間で、見る者をそれぞれのプライベート空間を見ながらさまよっているかのような感覚を残します。典型的なインテリア写真のように手の届かない完璧にスタイリングされた家ではなく、VITEでは実際に人々が暮らす日常生活の様子を描いています。
VITE展では、ランプが実在の人々の家庭の中で生活の一部としてとても自然な形で置かれていて、より身近で私的な側面へとFoscariniの視点が変化したことが強調されています。

「この数か月の間、私が撮影したそれぞれの暮らしへの扉が開かれるたび、私のなかで大切にしてきた40年ほど前のある日曜日のことを思い出しました。6歳の時に体験したあの特別な明かりの素晴らしさ。まだ塗りたてのペンキの匂いが私たちを迎えてくれたあの真新しい家と、上の階から聞こえる物音。それは、私が想像した上に暮らす人々が灯す明かりでした。」

GIANLUCA VASSALLO
/ 作家

VITEプロジェクトは2022年5月までニューヨークの旗艦店 Foscarini Spazio Soho ショールームにて展示されます。
また、バーチャルツアーにて世界中どこからでも24時間展示をご覧いただけます。

バーチャルツアーを見る

Ferruccio Lavianiデザインによるパワフルで斬新な個性と雰囲気を放つ秋色で覆われた新しい装いが、ミラノのFoscariniショールームに。無機物の世界を思い起こさせるディスプレイが、アイコン的ランプの背景を飾ります。

Foscarini Spazio MonforteのためにFerruccio Lavianiがデザインした新しいディスプレイは、カラーコーディネートされた砂の山がアイコン的存在のデコラティブなデザインランプをフレームのように包み込み、無機物のニュアンスが夜になると素晴らしい発光効果を生み出し生き生きとした雰囲気を放ちます。親密でデリケートなコンセプトがFoscariniのミラノショールームの上階と窓中に広がります。Foscarini Spazio Monforteは、斬新で強烈な個性を取り入れることで、Foscariniコレクションの理想的なディスプレイとなりました。ペンダントランプやテーブルランプが、色とりどりの砂の山に浮かび、乳白色の円柱の上にディスプレイされています。

「四季のなかでも、独特の色彩を通じて自然が違った美しさを見せてくれる秋が最も落ち着ける季節かもしれません。いつも魅せられてきた秋の世界観と色彩のパレットを、Foscarini Spazio Monfoteの新しいインスタレーションのテーマに選びました。テラコッタからシエナまで様々なトーンの砂の山が表現する無機物の世界が、魅力的な存在感を放つ Foscariniの人気コレクションの背景となり、小枝や苔の香りを思わせる季節の色合いで輝きます。」

FERRUCCIO LAVIANI
/ 建築家

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Corso Mondorteの最初のショーウィンドウの主役は、Ionna VautrinのカラフルでクールなBinic。遊び心あふれるフォルムとヴィヴィットなカラーのこの小型のテーブルランプは、一目で親しみやすさを覚えます。職人技が光る吹きガラスから広がる温かみある鮮やかな明かりを放つ Ludovica + Roberto Palombaのペンダント＆テーブルランプ　Ritualsと共にBinicが登場し、Rodolfo Dordoniの吹きガラスのアクセントと透明のベースがピュアな存在感を創り出す、洗練されたテーブルモデルコレクションBudsのそばにディスプレイされました。
他に目を引くのは、Vicente Garcia Jimenez & Enrico FranzoliniのドラマチックなペンダントランプBig Bang、そして特別感のある魅力とソフトに包み込むように空間を照らすEugenio Gargioni & Guillaume AlbouyのダイナミックなPlena。
それらのランプの後ろには、Lucidi Pevereの繊細なカラーが施されたコンクリート製ペンダントランプAplombとAplomb Largeが並び、無機物の世界を表現。洗練さと触感的な魅力が組み合わされたこのシリーズは、下方向への光束を放ちます。
そして、Palombaのデュオが手掛けたGreggの純粋さとGemの魅惑的な美しさがディスプレイを飾ります。また、フロアランプMiteと、MiteのCompasso d’Oro 受賞20周年を記念して2021年に作成された新作、Marc SadlerのMite Anniversario が、Via Santa Ceciliaに面したショーウィンドウに展示されました。

FoscariniとJames Wines氏 / SITEとのコラボレーションによって生まれた、シグネチャーコレクション「The Light Bulb Series」は、2018年のミラノ・デザイン・ウィークでFoscarini Spazio Brera にて発表された、空間認知の混乱と環境や慣習に対する反応に疑問を呈する,「ブラックボックス」を表現したインスタレーション作品「REVERSE ROOM」の主役的作品です。

厳選された、シリアル番号付きの限定品で構成された、The Light Bulbシリーズは、物語るストーリーと伝える思考が高い価値を持つ代表的コレクションです。アーキタイプとしての電球を反映した幅広い作品の一部で、その機能と当時の技術、現在の技術の進化では、何十年物間常に気づかされ続けてきた、同じ機能にどのような形式でも対応できる。
Wines氏は、周囲の環境に対する反応と、行動に基づいた、自身の建築研究を導いた主題に引き寄せられた探求を通じてこれらの考察にアプローチをしています。そのテーマとは、反転、溶解、自然など「建築的な不備」の状態が、現実を再考することを可能にし、形成すると同時に境界線を溶かしてしまうというものです。

本シリーズの全ての作品は、Foscarini Spazio Brenaの、James Wines 氏と、娘のSusan Wines氏による特別インスタレーションであるReverse Roomにて展示されており、テーマ上の超現実的な反転という特徴が生かされたデザインとなっています。部屋は暗い壁で囲まれ、モノクロのテーブルとイス、そしてペンダントランプが床から伸び、テーブルランプは天井から吊り下げられ、私たちの空間認識と、

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「このシリーズは、白熱電球の古典的デザインを崩すという発想から生まれたもので、現代のLEDランプの没個性的なフォルムに対して客観的に問題定義するという発想に起因します。Foscariniによって実現したこのコンセプトは、日用品の外見や機能によって無意識のうちに認識することの研究に基づいています。この作品の場合は、電球が融合し、ひび割れ、粉砕し、燃え尽き、全ての期待を裏切ります」

JAMES WINES
/ 建築家 & デザイナー

FoscariniとJames Winesとのコラボレーションについてのストーリーは、約30年もの年月を経て、いくつかの重要な局面を通じて、それぞれの持論が自然と融合したものです。そのルーツは、1991年にMarva Griffin監修によるヴェローナで開催された展示会「Abitare il Tempo」のカルチャー部門のために作成されたFoscariniとWines氏のSITEグループによる最初の作品であるTable Light / Wall Light までさかのぼります。数年後、Michele Calzavara 著によるInventario （Beppe Finessi監督、Foscarini 主催・後援の冊子）にてSITEのプロジェクトを多数掲載したことでFoscariniとSITEは再び出会います。それが、最初のプロジェクトをリバイバルし、ランプとオブジェクトのコレクションへと変換させるというFoscariniのアイディアへと導きました。

「デザイン思考の弊社にとって、本質的な親和性を持つクリエイティブな人材による概念的そして芸術的進化との出会いに恵まれるということは、光栄なことです。FoscariniとJames Wines氏との出会いが、まさにそれなのです」

CARLO URBINATI
/ FOSCARINI創設者

2017年度 Brera Design Daysにて、 Foscarini は数人のアーティストやプロフェッショナルで構成された大規模なインスタレーションプロジェクトMAESTRIEのインスタレーションを展示。Foscariniを代表する製品の中核にある職人の巧みな技に光が当てられました。

Foscarini Spazio Breraにおける大規模なインスタレーションは Peter Bottazziによってプロジェクトされ、 Gianluca Vassalloが写真とビデオの撮影を担当し、Foscariniの製品のアイコン的モデルの数々をベースにした職人の技と知識の素晴らしさを再現することを目標としました。

素材、写真、動き、光、映像、プロダクトそして音を解明して層にし、従来の振り付けから遠ざけて何千もの刺激を提示しました。」

PETER BOTTAZZI
/ 、デザイナー

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高さ12メートルの巨大なオブジェがFoscarini Spazio Breraに設置され、その技によってアイディアやデザインを生み出す職人たちの顔や手の写真を通じて真実の提案と断片を共有します。写真は、Marc SadlerのMite/ Twiggy、 Lucidi & Pevere の Aplomb、 Ludovica & Roberto Palomba の Rituals/Tartan、そしてRodolfo Dordoni のLumiere が制作された小さな工房にてGianluca Vassallo によって撮影されました。

訪れる人は製造工程の写真が映し出された巨大スクリーンで迎えられ、刺激的で貴重なノウハウの情報にあふれ、同時に舞台設定とその英知と職人たちの技を賛美する儀式のストーリーです。
写真家Gianluca Vassalloが案内人となり、生命力とぬくもりに満ちた、作業をする手と素材、鉢と重労働、アイディアを変換させ実現させるまでの道のりが、いかに大変で退屈な作業であるのかを表現しています。

「MAESTRIEは、今まで私たちの目に触れることのなかった、多くのイタリアデザインの素晴らしい製品や弊社のベストセラーランプの数々を作り出してきたFoscariniのDNAの根幹ともいえる職人技にスポットをあてたストーリーです。長年の間、私たちは完成品のスタイルやそれがもたらす感情的インパクトに注目してきましたが、それが「どのようにして」出来上がったのかということついては無関心でした。そこで、弊社のランプを作る職人たちを訪れる時にいつも私が感じる感情を伝える方法を探りたいと考えました。職人が成し得る類まれな技や、その魅力と重要さを人々が忘れてしまいがちであることにいつも驚かされるのです。」

CARLO URBINATI
/ FOSCARINI 創業者

Maestrieはこれまで隠れていた次元の物語であり、Foscariniの最も愛されるモデルの制作の基盤となる職人の知識です。

Maestrie を見る

Miteファミリーのランプ、Tite、Liteがまるで高層ビルのようにそびえ立ち重なり合って織りなす光の彫刻。Twiggyの美しいブーケが、Marc SadlerがFoscariniのために行った旅行プロジェクトにて広大な空間で美しいシーンを創り出します。

FIBER EVOLUTIONは、Marc SadlerとFoscariniが共同でデザインを手がけ、イベントの場所や空間に応じてアレンジが可能な柔軟性の高い形式のプロジェクトです。巨大なインスタレーションが、Foscariniコレクションのそれぞれの多様性と強い個性を表現し、大規模なセットにて特にランプが複数組み合わされていてもチャーミングな雰囲気を作り出すよう考案されました。これまでと異なる装飾ソリューションで空間を付随する複数の存在感が、感情的衝撃のシナリオを生み出します。

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Mite & Titeコレクション（2001年Compasso d’Or0受賞）やアイコン的なTwiggyなどを成功に導いた Foscariniとデザイナーたちのパートナーシップの根幹となる、革新精神、研究への情熱、新たな素材と技術に対する実験を、Sadler氏の巨大な生き物たちが表現しています。

Fiber Evolutionは、ケルンを筆頭に、続いてストックホルム、ウィーン、ヴァレンシア、ランゲンタール、そしてニューヨークにて発表されました。

ブランド価値、そして何よりそのランプを通して創り出したい環境、ムード、雰囲気を伝えるため、Foscariniは2007年Fuori Saloneにて強く感情に訴えかけるビデオインスタレーションを発表しました。クリエーターのVittorio LocateliとCarlo Ninchiによるシーンをご紹介いたします。

/ エトナ火山。屋外。夜明け

暗闇から明かりへ。
むき出しで無色の原始的な夜明けに広がる一面の黒土と溶岩。そこには、静けさと安らぎが漂う。静寂を遮るものは風の音と鳥の声だけ。地表からはまだ煙が上がっていて、中心部はまだ煮えたぎっているのが感じられる。動く地球が息づく。明かりが大きくなり、空気の白と地面の黒とをはっきりと分けている。これは、記憶と夢の古代の風景だ。地表の内部は静かに動いている。
風景の中に人影が現れる。中にではなく、その横に。彼女は、考えているのか、あるいは夢想しているのか、記憶しているのか。それは、地形と同じように、真っ白い肌と真っ黒な髪を持ち粗削りな姿をしている。東洋的で美しく、冷たく、細い目を持ち、気持ちや感情を隠している。
生まれた記憶は推測はできるが理解することはできない。光と空間をテーマとした歴史の一片を語る。

/ 香港、文武廟、屋内、夜

過ぎ去った日々。天井が煙立つ渦巻き線香で覆われた寺院。立ち込める煙の中に光が差し込む。その空間は無限に、流動的で万華鏡のように同心状の螺旋を描いている。魂の光。

/ カターニア、ビスカリ宮、屋内、昼間

上とリンクする別の歴史。別の空間と別の明かり。シシリアならではのバロック調の官能的でグラマラスな装飾が施された宮殿。退廃的な雰囲気と過剰でありながら、華麗。ここでは、ベネチアンガラス製の巨大なシャンデリアから断片的な光が鏡によって増幅し、しっくいと家具に溶ける。
音楽は心地よく、ロマンティックで心の琴線に触れる。騒々しく、下品で不協和音を奏でる若者たちが楽しむような音楽だ。イライラさせられるけれど穏やかな歌。それは大地のことを語っているけれど、壊れた記憶の断片で出来ている。それは成長し、不安定で、目のくらむような空間と、不意に鮮明で穏やかに戻り、その形は風景を示し重ね合わせる。その姿が風景であり。環は閉じる。

/ エトナ火山。屋外。昼間

その風景/姿がゆっくりと優しく爆発する時、火山礫を噴出させるのは火山ではなく、粉砕しゆっくりと分解されるそのもののイメージだ。それは、空中に長い間浮遊している。前後には、プロジェクションの現場にマテリアル、自然のランプが波打っている。
オブジェクトがデザインされる前と、イルミネーションのツールは、光を形作る基本的な本体で、環状の構造とその周り全体で起こる破壊である。それらは安定した静かな目撃者で目がくらむような風景に光を運ぶ者だ。