“デザイン動物園”: Federico Babinaの「ランプの中には何があるか？」における創造性

フェデリコ・バビーナは、彼のイラストやアニメーションで創り出すシュールな世界で知られており、主に建築とデザインに触発されています。彼のシリーズはユニークで、特徴的であり、詳細、色と比率の賢いバランス、グランジパターン、そして何よりも、アーティストが予測できない驚きに満ちた繋がりを作り出し、鑑賞者の目、心、そして感性に訴えかけるスタイルによって認識されます。

彼の新しいシリーズ「Lux Like」は、Foscariniのプロジェクト「ランプの中には何があるか？」の一部であり、フェデリコ・バビーナはFoscariniのランプの形状から動物を見つけ出し、楽しんで認識することに取り組んでいます。まるでパレイドリアのように、彼はそれらを円、四角形、三角形、線といった基本的な形状に縮小し、キャラクター豊かで表現力豊かな動物に変えました。これらの動物は平行宇宙で生き、話し、呼吸しているかのようなもので、まるでデザイン動物園のようです。

この演習は、創造性と想像力を発展させ、柔軟な思考を奨励します。ランプをそのままのものとして見ないでください。代わりに、それから形成される象を見つけ出します。フェデリコ・バビーナが形状や色に真剣に遊びまわる一連のイラスト。登場するすべてが見たままでない可能性がある場所。Foscariniのデザイン動物園を構成するランプたちがデザインでできた動物たちのいる場所です。

ご自身とバックグラウンドについて教えてください。いつ絵を描き始め、シグネチャースタイルをどのように開発しましたか？

私はフェデリコ・バビーナ（1969年生まれ）、建築家およびグラフィックデザイナー（1994年生まれ）、バルセロナ在住および活動（2007年生まれ）ですが、何よりも好奇心旺盛な人間です（ずっとです）。
毎日、私は子供のような目の無垢さで世界を観察しようと努めています。子供は物事をまったく偏見なく、経験によって自由で無条件の視点を持つことができます。子供の頃、私は建築家になりたいと夢見ており、今建築家になっても、時折、もう一度子供に戻りたくなることがあります。
私は周りの世界を描写するためにさまざまな技術を楽しんでおり、言語の幅広さとその形式の多様性に魅了されています。私は絵本で育ち、子供のころはコミックストリップを楽しみ、大人になって建築の描画を始めました。イラストは私の世界、ファンタジー、そして想像力の一部です。
私の作品では、建築の厳格さ、絵画の自由さ、音楽のリズムと休符、および映画の魔法の神秘を組み合わせることを目指しています。私は明らかに異なる言語を混ぜ合わせ、それでもお互いに対話する能力があると信じています。

建築家とイラストレーターのフェデリコ・バビーナはどのように共存し、互いに影響を与えていますか？

建築家は優れたイラストレーターである必要があります。視覚コミュニケーションスキルは不可欠なツールです。
絵を描くことはアイデアを形作る最初のステップです。アイデアは次にイラストを通じて彫刻され、モデリングされ、変換されます。
私は建築家の服を脱ぎ捨ててイラストレーターの衣装を着ることはありません。
私の仕事での共通の特徴は私自身です。私のアプローチと働き方は仕事によって変わりません。私は絵を描くこと、写真を撮ること、描くことを楽しんでいます。使用するメディアに関係なく、私たちそれぞれに一定の表現的な一貫性があると信じています。
異なる表現形式の間に類似性や無限のリンクを見つけることができます。イラスト、デザインオブジェクト、建物であるかに関わらず、私の創造的なプロセスは非常に似ており、同じルールとパスに従っています。建築構成の創造的なプロセスは、どんな知的な創造のエンジンでも動かす機構と一致しています。
私は時折、イラストレーターとして建築に情熱を注ぐことがあり、時折、建築家としてイラストに情熱を注ぐことがあります。

Foscariniとのコラボレーションはどのように始まりましたか？

Foscariniは私に連絡して、単なる物体の提示ではなく、製品のアイデアを個人的に解釈する方法を見つけるように依頼しました。これは常に非常に刺激的なチャレンジです。物体は存在しており、ポイントは異なる視点を示す方法を見つけることです。

このプロジェクトでは、ランプのアイコニックなシルエットから出発して、ユーモアと優しさを組み合わせ、予期せぬ”動物園”を構築しました。このシリーズのインスピレーションについてもう少し教えていただけますか？

このプロジェクトはLUX LIKEと呼ばれ、知覚に作用します。デザインオブジェクトの知覚を変えるというアイデアです。
私たちの心は文字通り何百万ものイメージを収集し、蓄積することができます。私を常に興味深くさせてきたのは、これらのイメージの中で私たちが作り出すことができる関連性です。
まるで「星の王子さま」のように、帽子の絵を超えて、ゾウが象を消化しているシルエットをうっすらと見えるようにすることです。
このFoscariniのプロジェクトでは、ランプはキャラクター豊かで表現

力豊かな動物に変わり、平行宇宙で生き、話し、呼吸するようなもの、一種のデザイン動物園となります。
デザインのパレイドリアのように、私はFoscariniの一部のランプの形状に動物を見つけ出し、楽しむことにしました。これは単純で効果的な創造的で想像力豊かなエクササイズであり、「弾力的な思考」を発展させることができます。
私たちの視線は見えないものを掴むことができず、私たちの心は経験によって課せられた制約なしに、見た目の証拠だけに基づいて機械的に結論を出します。
私は脳に合理的な入力を与えず、代わりに本能的な接続を探しに行かせたくて、合理的にランプを見て解釈するのではなく、それを象に変えたりします。
LUX LIKEは、容積、色、形に真剣に遊んでいるイラストのシリーズです。見たままがすべてでない可能性がある場所です。デザインで構成された動物たちのFoscarini動物園です。

このシリーズでのお気に入りのイラストは何ですか、その理由を教えていただけますか？

私のイラストの中から選ぶことはできません。それは自分の子供たちの中から選ぶようなものです。シリーズに取り組むと、個々のイラストはコンセプトとアイデア全体を表すモザイクの一部と見なされます。それらは全体的なジグソーパズルの要素であり、どれも基本的ではなく、同時にすべてが全体として重要です。重要なのは、すべてのピースが一緒に引っ張ってくれる全体の構成です。

単純なジオメトリが一堂に会して、一目で目、心、そして心を打つ物語を語るアレンジが生まれるイラストとアニメーションについてもう少し教えていただけますか？

ブルーノ・ムナーリが言ったように、「複雑にするのは簡単で、簡素にするのは難しい」です。
単純さを実現するのは最も難しいことです。簡素にするには削除する必要があり、削除するにはどの要素が不要かを認識する必要があります。私が常に作品で探しているものは、ストーリーです。話の中に引き込まれる話、まるでドアが並行宇宙に開き、視聴者にいくつかの要素とツールを提供して彼らの話を続けさせるものです。イラストの力は解釈のために一定の自由度を残すことです。私は物語を始め、視聴者がそれを続け、時には完了させます。

アートとイラストの世界での主なインスピレーション源は何ですか？そして、最も評価する建築家は誰ですか？

数年にわたり、私は自分の周りの文化に没頭し、それによって育まれました。私たちは異なる成分を混ぜ合わせて個人的なブレンドを生み出す「ミキサー」のようです。私がインスピレーションと考える人物は一人ではありません。多くの人々が私をインスパイアし、助け、驚かせ、導いてくれました。私はこのようなランキングを作るのは好きではありません。私はまるで進行中のパッチワークのように感じます。いくつかの人々、見知らぬ人または知り合い、良くも悪くも、全体の構成を形作り、各ピースの配置を定義するのに貢献してきました。
私には特定のモデルや参照がありません。私の源はグラフィックデザインから美術と建築、コミックスから広告までさまざまです。私は多くの愛人を持っていますが、どれも結婚していません…

あなたの仕事には新しい視点とオリジナルな視点から現実を見る創造性と能力が必要です。新しいアイデアのスペースを作るためにどのようにマインドを開いて新鮮なものに保っていますか？あなたのインスピレーションの源は何ですか？

まあ、私は実際にはインスピレーションを信じていません。アイデアはそこにあり、私たちがそれを見つける方法を知っている限り、私たちを待っています。
私が常に探しているのは、生成要素、アイデアを形作り、彫り出すため

の出発点です。時にはイメージがこの中心的な要素を中心に回転するかのように、遠心力によって駆動されているかもしれませんが、他の時には異なる驚くべき方向を取ることがあります。私の創造的なプロセスにはルールはなく、ゆっくりと労力をかけることも、突然で直感的なこともあります。
インスピレーションとアイデアを探すことは、常に毎日の仕事です。それは目的地に向かって歩くようなもので、実際にはどうたどり着くかはわかりません。時には簡単に道を見つけることができ、時には迷子になります。しかし、重要なのはそこに到達したいと思うことです。
私は物事を異なる角度や視点から見るよう努めます。形を解釈するために経験によって課せられた制約なしに、世界を逆さまに見る実験を行います。世界は変わらない、視点が変わるだけです。物事を見て空白、静かな部分、形に隠された驚きを発見するために。私は聞くことと観察することに努め、その後情報をフィルタリングし、個人的な結果を出すことを目指しています。

描く際のお気に入りの対象は何ですか？

建築がしばしば主役です。私は建築と他の領域との（不）可能な関係を探し、それを「感性の場所」で見つけるのが好きです。並行宇宙に隠れた建築を発見し、イラストは私に代替言語を探索するのを助けてくれます。
私の画像では、異なる世界間で想像力豊かな対話を作り出すことを試みています。関係を結びつけ、縛りつけるスレッドは薄く透明であるか、強く大胆であるかもしれません。イラスト化された「ユニカム」で建築を異なる世界と見かけ上は異なる世界と結びつける多様で想像力豊かなテクスチャです。隠れた建築を見つけ、それを異なる言語で話すようにし、建築に対して「異質」な可能性がある観客に届くようにします。

描く際の儀式はありますか？

朝になると私はもっと生産的で、夜になると通常よりアイデアが浮かびやすいですが、固定されたルールはありません。事が変わることがあり、私は常にビジュアルに新しいフレーバーを加える新しい材料を探しています。私は常に変わり、進化し、前進し、時には後退することさえあります…そして、私のプロジェクトは私の変化と変動に従います。自由でいたい、特定のスタイルや形式の中で制限されずに自分自身を表現することが好きです。
私がイラストを描くとき、常にさまざまな技法とソフトウェアの組み合わせを使用します。手描きからベクター描画、3Dモデリングソフトウェアまで。これらの異なる要素は望ましいブレンドとムードを実現するのに役立ちます。各技法は有用な作業ツールです。異なる方法をミックスしてグラフィックキャンバスを作り出すことが好きですが、これは常により価値のある結果につながります。

創造性とはあなたにとって何ですか？

これは難しい質問です。創造性は贈り物を作るようなものです。慎重に選ばなければなりません。そして一度ギフトを選んだら、それを包む必要があります。パッケージは重要で、それはそれを含み、保護するだけでなく、内容を明らかにするかどうかもあります。それを包む紙は、クリエイティブなアートワークの表面のようです。ギフトを受け取った時に最初に見るものです。最後に、リボンは、装飾であり、繊細さとエレガンスのタッチを加えるようなものです。どんな種類の創造的な作品を見ても、それを観察する人は贈り物を受け取る人のようなものです。それを開封し、開け、最終的に驚きを発見します。時にはそれを好きになり、時にはそうでないこともあります…