光、プラスチシーン、ユーモア：Stefano Colferaiによる「What’s in a Lamp?」
「What’s in a Lamp?」プロジェクトの最新コラボレーションでは、Stefano ColferaiがVITEからインスピレーションを得ています。プラスチシーンのような非伝統的な素材を使用して、彼はFoscariniのランプに照らされた日常生活を陽気に描くアニメーションのストップモーションシーンを制作しています。
「ミラノ出身のアーティスト、Stefano Colferaiは多才な才能として際立っています。彼はグラフィックやデジタルイラストから始め、3Dモデリングに進み、その後、滑らかに彫刻に没頭し、あまり使われないプラスチシーンという媒体に取り組みました。
彼の魅力的で皮肉なキャラクターとアニメーションは、国際的に注目を浴び、海外の出版社や雑誌から認知を得て、彼の芸術の国際的な展開を広げています。
この独占インタビューでは、私たちはStefano Colferaiの創造的な世界を探り、彼のFoscariniとのコラボレーションに深く入り込みます。アーティストは自分の芸術的な旅路、独特の素材としてのプラスチシーンの選択、そして芸術における光の重要な役割についての洞察を共有します。
自己紹介を教えてください：いつもアーティストになりたいと思っていましたか？どうして彫刻に進んだのですか？
絶対ですね！私は常にアイデアを表現する欲望、意志、そして必要性を持ち、様々なメディアを通じて自分の想像力に最も合ったものを探し続けてきました。これはキャラクターを作り出すという自己学習の旅で、紙に描くことからデジタルアートに進み、最終的に彫刻に移行しました。
なぜプラスチシーンのような素材を使うことを選んだのですか？その使い方を学んだのはどうやってですか？
スタイルの探求の過程で、約10年前、キャラクターやイラストに奥行きを加えるために3Dの世界に引き込まれました。3Dとデジタルツールの実験を重ねる中で、より手作りのアプローチに向かう創造的な転機が訪れ、当時のスタイルに忠実で、リアルな3D効果をシミュレートするためにプラスチシーンを使用する直感に従いました。
創造的なプロセスはどうなっていますか？彫刻を作る際に何か儀式がありますか？
非常に自発的です。アイデアをほとんどスケッチせず、手でアイデアを視覚化し、すぐに形にすることを好みます。おそらく私の儀式は、アイデアを逃さないように携帯電話のメモにすべてのアイデアを書き留め、実現できる時に再訪することです。そこからは、彫刻、写真、アニメーション、およびポストプロダクションの間で連続的なフローです。
あなたのアートにおいて光の役割は何ですか？
光の役割は基本的です：写真がなければ私の作品は存在しません！私の作品のライティングには一貫性がありますが、年月をかけて被写体、セット、周囲、照明の間に最適な関係を見つけるために広範な研究を行い、光を通じて物語を構築しようとします。写真とビデオを通じてコミュニケーションをとる中で、適切な光は彫刻された作品を大幅に向上させ、アニメーションを作成するために配置されたフレームは、各シーンの雰囲気を確立し、それぞれの場面の本質とキャラクターを定義するのに大きく寄与します。光を研究することは、モデリングと同様に私が最も時間を費やす瞬間の1つです。
Foscariniとのコラボレーションはどのように始まりましたか？
光、注意、形に対する共通の興味から確かに始まりました。
このプロジェクトでは、Foscariniのライトやランプが主人公を伴って家庭的で馴染みのあるシーンを描いています。この作品の背後にあるインスピレーションについてもう少し教えていただけますか？
FoscariniのVITEプロジェクトは、写真を通じて光/ランプ、人物、家の関係を描いており、私にとって非常に魅力的でした。これに触発され、これらのナラティブのショットに不完全さを捉えることが目的で、光が豊富なこれらの物語がどのようにして人と家の関係が年月を経て変化したのかを問い直そうとしました。キャラクターデザインに従事し、Foscariniのプロジェクトに刺激された私は、自分自身のキャラクターを作り上げ、彼が異なる部屋でランプの光と形に伴って日常生活を送るような、まるで人生のスナップショットのような状況を作り出したかったのです。キャラクターはVITEの物語と同じくらい自発的に、私の芸術的スタイルを維持しつつ、様々な場面で生活します。
どのシーンがこのシリーズで一番気に入っていますか？そしてなぜですか？
私は画家のシーンに愛着を持っています。このセットの構築と光、雰囲気の両方で、私は祖父と結びつけています。彼はいつも風景を描き、はがきからの風景、新聞の風景写真、または彼の場所の思い出を複製していました。
キャラクターが作成するヴェネツィアの絵画は、Foscariniの起源を参照するイースターエッグであり、同時に私には彼を多く思い出させます。
どのような物があなたをどこにいても「自宅」に感じさせますか？
はい、それにはコーヒーカップ、アームチェア、木製テーブル、ランプ、額縁とプリント、地図、たんすや靴箱、レコードプレーヤーとレコード、ボードゲーム、そしてカードが含まれます。リストは長くなりますが、これらはいくつかです！
このシリーズで一番好きなシーンは何ですか？そしてなぜですか？
私は画家のシーンに愛着を持っています。このセットの構築と光、雰囲気の両方で祖父と結びつけています。彼はいつも風景を描き、はがきからの風景、新聞の風景写真、または彼の場所の思い出を複製していました。キャラクターが作成するヴェネツィアの絵画は、Foscariniの起源を参照するイースターエッグであり、同時に私には彼を多く思い出させます。
あなたのインスピレーションの源は何であり、どのように創造性を培っていますか？
私にはいくつかの源があり、それらを生かそうとしています。私は様々な人々に出会い、予期せぬ状況を観察し、香りを嗅ぎ、異なる音、騒音、言語を聞くことができる市場が好きです。私はギャラリーを訪れ、知らなかったアーティストを理解しようとし、それらを評価するかどうかを見極めます。手作業と創造性を伴うもの全てにインスピレーションを感じ、自分の限界を乗り越える人やスポーツの達成に触発されます。目標を達成する人々、全力で試みるものの成功しない人々にも触発されます。変化をもたらす人々にも触発され、シャワーを浴びているときにも大きなインスピレーションを感じます。旅行や自分の快適な領域を離れることにも触発されます。物語に触発されます。多くのものが私をインスパイアし、これらのすべての要素を適切な瞬間に点灯させるように創造性を育てようとしています。
創造性はあなたにとって何を意味しますか？
まだ作り出されていないものを目に見える形にすること。
プロジェクトの最新情報は公式Instagramチャンネル@foscarinilampsでご覧いただけます。
Per What’s in a Lamp?, l’artista torinese Beppe Conti interpreta le lampade non come semplici sorgenti di luce, ma come strumenti che rendono visibile l’invisibile. Nei suoi digital collage, la luce delle lampade Foscarini fa emergere frammenti e strati nascosti, generando spazi onirici e suggestivi.
この独占的なシリーズのドローイングでは、Gilbertiの典型的な男性や女性のキャラクターがFoscariniのデザイナーランプコレクションと交流し、それらの光と形にサポートし、抱擁し、比喩的に没入しています。
イラストレーターのLuccicoは、Foscariniの人気デザインを遊び心溢れる想像の世界に変えます。
各ランプが主人公の個性を調和させ、それを明らかにし、感情や感情を引き起こす画像を通じて語られる物語。
アーティストKevin Lucbertの創造的な世界への深い潜入、Foscariniの”What’s in a Lamp?”プロジェクト
驚くほどアニメーションが豊かな水彩画は、建物の感情や生活を美しく捉え、ランプが重要な特徴と焦点となっています。
彼のシリーズ「Lux Like」で、Federico BabinaはFoscariniのランプの形状に動物を見つけ出し、楽しさを追求しました。
リアリティとファンタジーの境界を曖昧にするユニークで魅力的な心を惹くアニメーションに関するインタビュー：Oscar Pettersson
プロジェクト「What’s in a Lamp?」における特集アーティスト、Noma Barに会いましょう。彼の作品では、Foscariniのランプが、多層的な解釈が隠されたミニマルなイラストの主役となっています。
創造性のためのスペースを作る：@foscarinilampsのInstagramフィードは、エネルギー、創造的な自由、そして研究が主役となるステージとなります。ù
