{"id":33604,"date":"2023-08-25T08:47:00","date_gmt":"2023-08-25T08:47:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.foscarini.com\/des-paysages-de-reve-au-bout-du-stylo-de-kevin-lucbert-pour-whats-in-a-lamp\/"},"modified":"2024-03-12T14:46:23","modified_gmt":"2024-03-12T14:46:23","slug":"des-paysages-de-reve-au-bout-du-stylo-de-kevin-lucbert-pour-whats-in-a-lamp","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.foscarini.com\/fr\/des-paysages-de-reve-au-bout-du-stylo-de-kevin-lucbert-pour-whats-in-a-lamp\/","title":{"rendered":"Des paysages de r\u00eave au bout du stylo de Kevin Lucbert pour \u00ab What\u2019s in a lamp? \u00bb"},"content":{"rendered":"
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D\u00e9couvrez le pouvoir des r\u00eaves dans l\u2019art surr\u00e9aliste de Kevin Lucbert, qui donne vie aux lampes Foscarini dans sa nouvelle collaboration pour le projet \u00ab What\u2019s in a lamp? \u00bb – le projet \u00e9ditorial qui transforme le fil Instagram de @foscarinilamps en une galerie virtuelle pr\u00e9sentant les \u0153uvres d\u2019artistes internationaux connus ou \u00e9mergents.<\/h2>\n<\/div>\n <\/div>\n<\/section>
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Arm\u00e9 d\u2019un simple stylo, Kevin Lucbert donne vie \u00e0 des sc\u00e9narios suspendus entre le familier et l\u2019inconnu. Son style unique, qui franchit les fronti\u00e8res entre l\u2019\u00e9criture, le dessin et la peinture, encourage les gens \u00e0 explorer leurs r\u00eaves et \u00e0 commencer \u00e0 griffonner. Il prend un objet de tous les jours – un stylo-bille -, le r\u00e9invente et en fait un outil d\u2019expression cr\u00e9ative libre.<\/p>\n

Kevin Lucbert, qui se d\u00e9crit lui-m\u00eame comme un \u00ab franco-berlinois \u00bb, est dipl\u00f4m\u00e9 de l\u2019\u00c9cole nationale des arts d\u00e9coratifs de Paris en 2008 et vit aujourd\u2019hui entre Berlin et Paris en tant que membre de The Ensaders, un collectif d\u2019artistes actif dans les domaines de la performance, des expositions et des ateliers de dessin.<\/p>\n

Sa cr\u00e9ativit\u00e9 est ancr\u00e9e dans le pouvoir de r\u00eaver et de concr\u00e9tiser le r\u00eave. Repoussant les limites de la conscience, il cr\u00e9e des mondes myst\u00e9rieux qui int\u00e8grent harmonieusement des \u00e9l\u00e9ments naturels tels que le soleil, l\u2019eau, la terre et le ciel. Cette combinaison suggestive est capable de brouiller la perception de la r\u00e9alit\u00e9 et invite \u00e0 un fascinant voyage imaginaire \u00e0 travers l\u2019espace et le temps. Par son coup de crayon, l\u2019artiste devient notre guide visionnaire et nous plonge dans son univers vibrant et mystique.<\/p>\n

Dans sa s\u00e9rie pour le projet \u00ab What\u2019s in a Lamp? \u00bb de Foscarini, Kevin Lucbert a explor\u00e9 la collection de lampes Foscarini en laissant libre cours \u00e0 son imagination. Le r\u00e9sultat : des sc\u00e9narios surr\u00e9alistes impr\u00e9gn\u00e9s de son style inimitable. Plongez dans les abysses de la mer et vous rencontrerez de fascinantes m\u00e9duses Chouchin et d\u2019insolites poissons-lanternes guid\u00e9s par des Twiggy illumin\u00e9es ; ou contemplez le ciel en regardant \u00e0 travers la lampe de table Nile qui, transform\u00e9e en t\u00e9lescope g\u00e9ant tourn\u00e9 vers la lune, devient un portail vers l\u2019univers et la vo\u00fbte c\u00e9leste.<\/p>\n

D\u00e9couvrez la magie de Kevin Lucbert et laissez-vous transporter par son art dans des dimensions extraordinaires. La s\u00e9rie compl\u00e8te se trouve sur la cha\u00eene Instagram @foscarinilamps.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n<\/section>

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Parlez-nous un peu de vous et de votre parcours en tant qu\u2019artiste. Avez-vous toujours \u00e9t\u00e9 conscient que c\u2019\u00e9tait la voie que vous vouliez suivre ?<\/strong><\/p>\n

Je suis n\u00e9 \u00e0 Paris en 1985. Enfant, je me suis plong\u00e9 dans la bande dessin\u00e9e, lisant et relisant la collection familiale de classiques tels que Tintin et Ast\u00e9rix. J\u2019ai ensuite d\u00e9couvert la bande dessin\u00e9e d\u2019auteur \u00e0 travers des revues comme \u00ab M\u00e9tal Hurlant \u00bb et \u00ab \u00c0 Suivre \u00bb. Des artistes comme Moebius, Tardi, Hugo Pratt, Enki Bilal, Druillet et Com\u00e8s ont publi\u00e9 des histoires bizarres mais fascinantes dans leur style personnel, avec des dessins complexes \u00e0 l\u2019encre en noir et blanc. Cela a fortement impressionn\u00e9 mon jeune esprit, alimentant ma passion pour la bande dessin\u00e9e et l\u2019illustration.
\nDes ann\u00e9es plus tard, j\u2019ai \u00e9tudi\u00e9 l\u2019art \u00e0 l\u2019\u00c9cole nationale sup\u00e9rieure des arts d\u00e9coratifs de Paris, en me concentrant sur la division \u00ab image imprim\u00e9e \u00bb. J\u2019y ai \u00e9tudi\u00e9 l\u2019illustration, la gravure, la s\u00e9rigraphie, le graphisme et je me suis \u00e9galement essay\u00e9 \u00e0 la r\u00e9alisation de films. L\u2019approche pluridisciplinaire de cette \u00e9cole favorise l\u2019ouverture d\u2019esprit et a \u00e9largi mes perspectives. En 2005-2006, j\u2019ai eu le plaisir de participer \u00e0 un \u00e9change Erasmus et d\u2019\u00e9tudier le design des communications \u00e0 la Kunsthochschule Berlin-Weissensee, une exp\u00e9rience tr\u00e8s pr\u00e9cieuse pour moi. En 2012, j\u2019ai d\u00e9cid\u00e9 de m\u2019installer \u00e0 Berlin, o\u00f9 ma famille et moi vivons depuis 10 ans.
\nJe suis \u00e9galement fi\u00e8re d\u2019\u00eatre membre du collectif d\u2019artistes \u00ab Ensaders \u00bb, que j\u2019ai cofond\u00e9 avec deux autres \u00e9tudiants : Yann Bagot et Nathana\u00ebl Mikles. Depuis notre rencontre en 2002, nous avons collabor\u00e9 \u00e0 des projets collectifs, anim\u00e9 des ateliers et mis en sc\u00e8ne des spectacles.<\/p>\n

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Votre style particulier, avec des traits de stylo-bille qui manipulent habilement les ombres et la lumi\u00e8re, nous intrigue. Comment d\u00e9cririez-vous votre style ?<\/strong><\/p>\n

Mon style est figuratif, orient\u00e9 vers la simplification et l\u2019abstraction des formes. J\u2019oppose les lignes droites et pures et les motifs g\u00e9om\u00e9triques aux courbes et au chaos des \u00e9l\u00e9ments naturels. Le paysage urbain moderne, avec son orthogonalit\u00e9, contraste avec les mers sauvages ou les for\u00eats sombres. J\u2019aime combiner les contraires. Le stylo-bille me permet de cr\u00e9er des d\u00e9tails complexes, presque comme une gravure, et en m\u00eame temps, je peux utiliser une r\u00e8gle pour tracer des grilles ou des motifs g\u00e9om\u00e9triques avec des lignes nettes et pr\u00e9cises. Ces diff\u00e9rents styles de traits, rendus homog\u00e8nes par l\u2019encre bleue, ouvrent un \u00e9ventail de possibilit\u00e9s graphiques que j\u2019aime explorer.<\/p>\n

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Qu\u2019est-ce qui vous a pouss\u00e9 \u00e0 choisir le stylo-bille comme outil de pr\u00e9dilection ?<\/strong><\/p>\n

J\u2019utilise des stylos-billes parce que j\u2019aime dessiner \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur et que j\u2019en ai toujours un \u00e0 ma disposition. Je n\u2019aime pas transporter beaucoup d\u2019outils et de mat\u00e9riel de dessin. L\u2019embl\u00e9matique stylo bleu Bic est un objet que tout le monde a \u00e0 port\u00e9e de main. C\u2019est l\u2019instrument par lequel les r\u00eaves prennent forme en griffonnant sur une feuille de papier. C\u2019est le m\u00eame stylo avec lequel je griffonnais, enfant, en remplissant les bords de mes cahiers d\u2019\u00e9colier. Lorsque je suis au t\u00e9l\u00e9phone, je l\u2019utilise pour prendre des notes, puis je cr\u00e9e inconsciemment des motifs complexes qui se chevauchent sur un post-it. J\u2019\u00e9tais curieux de d\u00e9couvrir comment je pouvais exprimer quelque chose de compl\u00e8tement nouveau en utilisant un outil aussi simple, en cr\u00e9ant un univers original avec seulement de l\u2019encre bleue.<\/p>\n

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Pouvez-vous nous parler de l\u2019importance du double sc\u00e9nario bleu-blanc dans vos illustrations surr\u00e9alistes ?<\/strong><\/p>\n

Je suis fascin\u00e9 par la couleur bleu-rouge caract\u00e9ristique du stylo Bic. C\u2019est un bleu qui peut prendre une grande intensit\u00e9. Les lignes peuvent \u00eatre crois\u00e9es presque \u00e0 l\u2019infini pour cr\u00e9er des nuances et de la profondeur, comme dans la technique de l\u2019eau-forte. Dans mes illustrations, j\u2019utilise le blanc du papier comme r\u00e9serve pour cr\u00e9er du contraste et de la luminosit\u00e9, afin de renforcer l\u2019importance de la couleur bleue.
\nSelon moi, le bleu est une couleur \u00e9troitement li\u00e9e au monde des r\u00eaves. Il est li\u00e9 \u00e0 l\u2019eau, \u00e0 la nuit et au sommeil, \u00e0 ce monde onirique ancr\u00e9 dans le myst\u00e8re de l\u2019inconscient. L\u2019inconscient s\u2019exprime dans un langage \u00e9trange que nous pouvons tenter de traduire par l\u2019art. Selon moi, un dessin, comme toute \u0153uvre d\u2019art, est le r\u00e9sultat de l\u2019alchimie qui s\u2019op\u00e8re entre le conscient et l\u2019inconscient. Le bleu des stylos-billes nous est si familier qu\u2019il est devenu partie int\u00e9grante de notre psych\u00e9.<\/p>\n

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Comment d\u00e9cririez-vous vos premi\u00e8res impressions sur les lampes Foscarini lorsque vous les avez rencontr\u00e9es pour la premi\u00e8re fois ?<\/strong><\/p>\n

Je les ai trouv\u00e9es belles et \u00e9l\u00e9gantes. Les formes \u00e0 la fois simples et complexes m\u2019ont impressionn\u00e9. Plus que de simples lampes, j\u2019ai vu des histoires de lumi\u00e8re qui peuvent inspirer et stimuler des id\u00e9es dans un environnement. La lumi\u00e8re joue un r\u00f4le important dans mes dessins monochromes et je travaille souvent sur le contraste entre les zones claires et sombres. La beaut\u00e9 de la lumi\u00e8re est renforc\u00e9e par la force de l\u2019obscurit\u00e9 qui l\u2019entoure. Je me souviens souvent de cette citation de Stanley Kubrick : \u00ab Quelle que soit l\u2019\u00e9tendue des t\u00e9n\u00e8bres, nous devons apporter notre propre lumi\u00e8re \u00bb.<\/p>\n

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Dans cette s\u00e9rie d\u2019\u0153uvres, les lampes Foscarini s\u2019int\u00e8grent dans des d\u00e9cors oniriques, contribuant \u00e0 donner vie (et lumi\u00e8re) \u00e0 des mondes imaginaires et surr\u00e9alistes. Pouvez-vous nous parler de l\u2019origine de l\u2019inspiration de cette s\u00e9rie ?<\/strong><\/p>\n

Cette s\u00e9rie est intimement li\u00e9e au surr\u00e9alisme, aux r\u00eaves et aux contes de f\u00e9es. Lorsque j\u2019\u00e9tais enfant et que je passais mes vacances en Bretagne, le pays d\u2019origine de ma m\u00e8re, j\u2019\u00e9tais entour\u00e9e d\u2019une culture riche en l\u00e9gendes et en cr\u00e9atures bizarres issues de la mythologie celtique. Esprits, cr\u00e9atures et f\u00e9es animent les landes et les ch\u00e2teaux en ruine, suggestions qui constituent la base de mon travail artistique.
\nJ\u2019aime projeter des objets contemporains dans des r\u00e9alit\u00e9s surr\u00e9alistes, o\u00f9 des choses ordinaires comme des chaises carr\u00e9es, des lampes et des parquets modernes prennent vie, se transformant en entit\u00e9s \u00e9tranges qui franchissent la fronti\u00e8re entre le r\u00eave et la r\u00e9alit\u00e9.
\nJ\u2019ai commenc\u00e9 par regarder la forme abstraite de la lampe, en essayant d\u2019imaginer les \u00e9motions qu\u2019elle pourrait susciter en moi. \u00c0 partir de l\u00e0, j\u2019ai \u00e9labor\u00e9 une s\u00e9rie d\u2019esquisses, contextualisant la lampe dans diff\u00e9rents sc\u00e9narios. Au cours de mon processus de cr\u00e9ation, j\u2019\u00e9coute souvent de la musique, qui cr\u00e9e une ambiance sp\u00e9cifique et g\u00e9n\u00e8re parfois des id\u00e9es et des inspirations inattendues. J\u2019ai r\u00e9fl\u00e9chi \u00e0 la mani\u00e8re dont la lampe pouvait jouer le r\u00f4le d\u2019un \u00e9l\u00e9ment principal, d\u2019un acteur, dans une histoire \u00e9trange.<\/p>\n

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Histoires \u00e9tranges rappelant les contes de f\u00e9es et \u00e9voquant le style de Chagall, l\u2019\u0153uvre de Chagall a-t-elle influenc\u00e9 votre vision artistique ?<\/strong><\/p>\n

Oui, j\u2019admire Chagall pour ses peintures figuratives et oniriques \u00e0 la fois. Je suis \u00e9galement inspir\u00e9 par le surr\u00e9alisme de Ren\u00e9 Magritte. Je pourrais dire que cette s\u00e9rie de dessins incarne l\u2019esprit des films de Georges M\u00e9li\u00e8s, en particulier \u00ab Le Voyage dans la Lune \u00bb. C\u2019est un m\u00e9lange de conte de f\u00e9es, de po\u00e9sie et de surr\u00e9alisme. Le cin\u00e9ma utilise \u00e9galement la lumi\u00e8re comme moyen de cr\u00e9er des mouvements et des histoires. Je m\u2019int\u00e9resse beaucoup aux artistes capables de cr\u00e9er des univers et des visions \u00e9vocatrices, comme Alfred Kubin, Odilon Redon et Edward Munch. Enfant, j\u2019aimais les dessinateurs comme Hugo Pratt, Moebius, et Roland Topor avec son univers bizarre, notamment dans le film d\u2019animation \u00ab La Plan\u00e8te Sauvage \u00bb. Ils m\u2019ont transmis l\u2019amour de la narration et le potentiel infini du dessin.<\/p>\n

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Quelle est votre illustration pr\u00e9f\u00e9r\u00e9e de votre s\u00e9rie \u00ab What\u2019s in a lamp \u00bb et pourquoi ?<\/strong><\/p>\n

J\u2019aime \u00ab Nuee \u00bb parce qu\u2019il me rappelle le \u00ab Petit Prince \u00bb d\u2019Antoine de Saint-Exup\u00e9ry avec ses petites plan\u00e8tes et les gens qui y vivent. Et aussi \u00ab Rituals \u00bb, parce qu\u2019il nous fait traverser le miroir, comme dans \u00ab Alice au pays des merveilles \u00bb.<\/p>\n

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Vos illustrations mettent l\u2019accent sur une combinaison de simplicit\u00e9 et de complexit\u00e9, o\u00f9 des traits de stylo minimalistes ouvrent la voie \u00e0 des histoires fascinantes. Quel est le r\u00f4le de la narration dans l\u2019art illustratif ?<\/strong><\/p>\n

J\u2019aime raconter des histoires et chercher l\u2019extraordinaire dans l\u2019ordinaire. Au d\u00e9but, j\u2019\u00e9tais dessinateur de bandes dessin\u00e9es et mon travail a progressivement \u00e9volu\u00e9 vers la cr\u00e9ation de s\u00e9ries de dessins mettant l\u2019accent sur la dimension narrative. C\u2019est comme si ces dessins construisaient ensemble une histoire, peignant un monde imaginaire inconnu. Mon objectif principal est de m\u2019amuser et de traduire mes id\u00e9es et mes fantasmes sur le papier.<\/p>\n

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Pouvez-vous nous parler de votre processus de cr\u00e9ation ? Comment faire en sorte que les nouvelles id\u00e9es puissent prosp\u00e9rer ?<\/strong><\/p>\n

Tout d\u2019abord, tout en observant le sujet, je prends le temps de griffonner des croquis al\u00e9atoires et des esquisses au crayon sur le papier. Certaines esquisses s\u2019av\u00e8rent \u00ab plus sinc\u00e8res \u00bb parce qu\u2019elles parviennent \u00e0 capturer le dynamisme et la stimulation dont le dessin final a besoin. Une esquisse est quelque chose de fascinant : en quelques traits, elle incarne l\u2019\u00e9nergie et les \u00e9l\u00e9ments essentiels de la conception finale. En tout \u00e9tat de cause, je reste toujours dispos\u00e9 \u00e0 modifier le projet au fur et \u00e0 mesure que je l\u2019ach\u00e8ve. De nouvelles id\u00e9es peuvent \u00e9merger au cours du processus cr\u00e9atif.
\nJe puise mon inspiration dans diff\u00e9rentes sources : la lecture, la musique et parfois m\u00eame les r\u00eaves. Une conception conduit souvent \u00e0 la cr\u00e9ation d\u2019une autre. Dans une s\u00e9rie d\u2019\u0153uvres, mes dessins suivent une certaine logique, tant\u00f4t li\u00e9s de mani\u00e8re narrative, tant\u00f4t en contraste avec l\u2019\u0153uvre pr\u00e9c\u00e9dente. Parfois, les dessins forment m\u00eame des \u00ab mini-s\u00e9ries \u00bb, comme dans le cas de la s\u00e9rie sans titre \u00ab M\u00e9ditation 1,2,3,… \u00bb.
\nLa lecture des ouvrages du psychiatre Carl Gustav Jung est pour moi une source de grand int\u00e9r\u00eat. Ses \u00e9tudes sur l\u2019inconscient et les r\u00eaves me fascinent. Son approche est profond\u00e9ment cr\u00e9ative, pleine d\u2019id\u00e9es et de visions. Il examine de nombreuses images et symboles de l\u2019histoire de l\u2019art et de notre \u00ab inconscient collectif \u00bb. Par exemple, que signifient pour nous des figures comme l\u2019arbre, l\u2019eau ou le soleil ? Son \u00e9tude de la mythologie et des arch\u00e9types est extraordinairement fascinante.<\/p>\n

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Que signifie le design pour vous ?<\/strong><\/p>\n

Pour moi, le design consiste \u00e0 insuffler de l\u2019esprit dans la mati\u00e8re. C\u2019est le souffle qui donne vie \u00e0 la mati\u00e8re premi\u00e8re. C\u2019est le fait de remplir des objets d\u2019amour, dans l\u2019espoir qu\u2019ils le refl\u00e8tent aux yeux de tous. Nous aimerions tous rencontrer des objets qui ont une \u00e2me et des histoires \u00e0 raconter.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n<\/section>

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