{"id":306454,"date":"2024-10-24T14:24:08","date_gmt":"2024-10-24T14:24:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.foscarini.com\/bennet-pimpinella\/"},"modified":"2024-11-04T10:51:13","modified_gmt":"2024-11-04T10:51:13","slug":"bennet-pimpinella","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.foscarini.com\/fr\/bennet-pimpinella\/","title":{"rendered":"Rayures de lumi\u00e8re : l\u2019art vid\u00e9o de Bennet Pimpinella pour What’s in a lamp ?"},"content":{"rendered":"
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Bennet Pimpinella apporte son art cin\u00e9matographique au projet What’s in a lamp ? Gr\u00e2ce \u00e0 sa technique embl\u00e9matique de grattage direct sur film, il transforme les lampes Foscarini en symboles d’\u00e9motions et de souvenirs, cr\u00e9ant des sc\u00e8nes intimes impr\u00e9gn\u00e9es d’une atmosph\u00e8re surr\u00e9aliste et grunge.<\/h2>\n<\/div>\n \n Explorez “What’s in a lamp?” <\/a>\n <\/div>\n<\/section>
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L’exploration et l’exp\u00e9rimentation d\u00e9finissent le parcours artistique de Bennet Pimpinella. N\u00e9 en 1977 et form\u00e9 au cin\u00e9ma \u00e0 l’Acad\u00e9mie de L’Aquila, Pimpinella a consacr\u00e9 sa carri\u00e8re \u00e0 fusionner l’analogique et le num\u00e9rique, red\u00e9finissant continuellement la relation entre la lumi\u00e8re et l’image. Son langage visuel est inconfondable : un m\u00e9lange d’exp\u00e9rimentation, de savoir-faire et d’une connexion intime au m\u00e9dium du film lui-m\u00eame. Sa technique embl\u00e9matique\u2014le grattage direct sur film\u2014capture son processus cr\u00e9atif, refl\u00e9tant son intensit\u00e9 et les \u00e9motions qu’il v\u00e9hicule. Cette marque instinctive, imm\u00e9diate et brute sur le cellulo\u00efd t\u00e9moigne de l’intensit\u00e9 du moment. Ses \u0153uvres poss\u00e8dent une esth\u00e9tique grunge et brute, charg\u00e9e d’\u00e9motion, entra\u00eenant le spectateur dans un monde o\u00f9 les sentiments personnels de l’artiste sont palpables.<\/p>\n

Dans sa contribution \u00e0 la s\u00e9rie What’s in a lamp ? de Foscarini, Pimpinella transforme la lumi\u00e8re en protagoniste principal de ses narrations cin\u00e9matographiques gr\u00e2ce \u00e0 sa technique distinctive.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n<\/section>

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\u00ab Chacun des six films r\u00e9alis\u00e9s pour Foscarini est unique, mais ils partagent tous une ambiance intime et \u00e9motionnelle. Les lampes Foscarini deviennent des symboles de sentiments et de souvenirs, faisant partie d’une histoire silencieuse mais profonde. Je voulais combiner la mat\u00e9rialit\u00e9 du film rugueux et gratt\u00e9 avec quelque chose de surr\u00e9aliste, cr\u00e9ant un dialogue entre la lumi\u00e8re et l’ombre qui raconte des histoires silencieuses et puissantes. \u00bb<\/p>\n<\/div>\n

Bennet Pimpinella
\n\/ Artiste et r\u00e9alisateur<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n<\/section>

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La bande sonore\u2014cr\u00e9\u00e9e par le compositeur Carmine Calia\u2014fait plus qu’accompagner les images ; elle en enrichit et approfondit le sens. Ensemble, l’interaction de la lumi\u00e8re, de la forme et de la musique dans le travail de Pimpinella offre une nouvelle dimension \u00e9motionnelle, forgeant une connexion intense avec le public.<\/p>\n

Explorez la collaboration compl\u00e8te avec Bennet Pimpinella et d\u00e9couvrez la s\u00e9rie enti\u00e8re sur Instagram @foscarinilamps<\/a>, o\u00f9 des artistes internationaux sont invit\u00e9s \u00e0 interpr\u00e9ter le th\u00e8me de la lumi\u00e8re \u00e0 travers les lampes Foscarini dans le cadre du projet What’s in a lamp ?<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n<\/section>

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Parlez-nous un peu de vous : avez-vous toujours su que vous vouliez \u00eatre artiste ? Comment votre parcours dans le monde du cin\u00e9ma et de l’exp\u00e9rimentation artistique a-t-il commenc\u00e9 ?<\/strong><\/p>\n

Je n’ai jamais imagin\u00e9 que je pourrais vivre en tant qu’artiste, m\u00eame si j’ai grandi entour\u00e9 d’art. Mon p\u00e8re \u00e9tait peintre et sculpteur, et ma m\u00e8re \u00e9tait artiste portraitiste. Ils ont toujours encourag\u00e9 mon amour pour le dessin et la peinture, mais pour moi, c’\u00e9tait quelque chose de personnel, une partie de la vie quotidienne, sans jamais penser que cela pourrait devenir ma carri\u00e8re.
\nApr\u00e8s avoir \u00e9tudi\u00e9 en tant qu’arpenteur, ce qui semblait restrictif pour mes int\u00e9r\u00eats, j’ai d\u00e9cid\u00e9 de m’inscrire \u00e0 l’Acad\u00e9mie Internationale des Arts et des Sciences de l’Image. Cela a \u00e9t\u00e9 un changement radical\u2014soudain, j’\u00e9tais immerg\u00e9 dans le monde du cin\u00e9ma, d\u00e9couvrant une nouvelle fa\u00e7on de m’exprimer qui a compl\u00e8tement chang\u00e9 ma vision de l’art. Ce n’\u00e9tait plus statique, mais vivant et en mouvement.
\nJ’ai eu la chance de rencontrer de grands mentors, comme Vittorio Storaro, qui a jou\u00e9 un r\u00f4le cl\u00e9 dans mon d\u00e9veloppement. Apr\u00e8s avoir obtenu mon dipl\u00f4me, j’ai eu l’honneur de travailler dans son \u00e9quipe pendant dix ans, une exp\u00e9rience profond\u00e9ment formatrice. Mon r\u00f4le \u00e9tait celui d’assistant op\u00e9rateur cam\u00e9ra, responsable du chargement et du d\u00e9chargement du film 35 mm dans les cam\u00e9ras. C’est l\u00e0 que j’ai appris \u00e0 manipuler et \u00e0 prendre soin du film. C’est durant cette p\u00e9riode que j’ai pos\u00e9 les bases de ma compr\u00e9hension des aspects techniques et esth\u00e9tiques de la r\u00e9alisation cin\u00e9matographique. Ces ann\u00e9es m’ont enseign\u00e9 la discipline, la technique et, surtout, une profonde appr\u00e9ciation pour la recherche de la beaut\u00e9 dans les images. Je porte toujours ces le\u00e7ons avec moi aujourd’hui, et je suis reconnaissant au Maestro Storaro et \u00e0 toute l’\u00e9quipe de m’avoir transmis une passion qui continue de me guider chaque jour.<\/p>\n

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Qu’est-ce qui vous motive \u00e0 cr\u00e9er, et d’o\u00f9 vient votre inspiration ? Est-ce motiv\u00e9 par la curiosit\u00e9, une qu\u00eate de sens ou une pure expression visuelle ?<\/strong><\/p>\n

Cr\u00e9er est ma fa\u00e7on de m’exprimer, tout comme d’autres pourraient \u00e9crire, jouer de la musique ou chanter. Pour moi, c’est quelque chose de naturel, presque instinctif\u2014c’est une n\u00e9cessit\u00e9, un moyen de faire face \u00e0 mes \u00e9motions. Ma technique et mon travail m’aident \u00e0 comprendre et \u00e0 exprimer ce que je traverse.
\nMon approche est fondamentalement exp\u00e9rimentale : je commence par un geste, par une marque, cherchant toujours quelque chose de nouveau, mais en m\u00eame temps, quelque chose de reconnaissable. Mon inspiration ne vient pas d’une seule source ; je puise dans tout ce qui m’entoure, tout ce qui touche mes sens. Cela peut \u00eatre le bleu de la mer, un jour gris, une actualit\u00e9, la perte d’un \u00eatre cher ou une m\u00e9lodie qui me captive. Chaque exp\u00e9rience, chaque \u00e9motion se transforme en une marque, une forme. Je pourrais continuer ind\u00e9finiment, car tout ce qui me touche a le potentiel de faire partie de mon processus cr\u00e9atif.<\/p>\n

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Votre cin\u00e9ma est surprenant et unique. Comment d\u00e9cririez-vous votre style, et comment avez-vous d\u00e9velopp\u00e9 cette esth\u00e9tique distinctive ?<\/strong><\/p>\n

Pendant que j’\u00e9tais \u00e0 l’Acad\u00e9mie, j’ai explor\u00e9 diff\u00e9rentes formes de narration cin\u00e9matographique jusqu’\u00e0 ce que je cr\u00e9e ma premi\u00e8re animation en stop motion. Ce projet a \u00e9veill\u00e9 quelque chose en moi et m’a pouss\u00e9 \u00e0 plonger profond\u00e9ment dans le monde de l’animation. J’ai achet\u00e9 des livres, \u00e9tudi\u00e9 des techniques et exp\u00e9riment\u00e9 des m\u00e9thodes innovantes\u2014de l’\u00e9cran \u00e0 \u00e9pingles d’Alexandre Alexe\u00efeff \u00e0 la vitre r\u00e9tro\u00e9clair\u00e9e, en passant par la peinture en mouvement d’Oskar Fischinger et le stop motion de Jan \u0160vankmajer. Chaque nouvelle d\u00e9couverte a aliment\u00e9 ma curiosit\u00e9.
\nLe tournant est venu lorsque j’ai d\u00e9couvert le cin\u00e9ma direct de Stan Brakhage, qui ne n\u00e9cessitait pas de cam\u00e9ra. \u00c0 partir de ce moment-l\u00e0, j’ai commenc\u00e9 \u00e0 exp\u00e9rimenter avec le film Super 8, en grattant, en coloriant et en travaillant directement sur le film lui-m\u00eame. La partie la plus magique pour moi \u00e9tait la projection : utiliser un projecteur de maison, entendre le bruit m\u00e9canique du moteur tirant le film, sentir les courroies, et regarder la poussi\u00e8re danser dans la lumi\u00e8re de la lampe\u2026 C’\u00e9tait une exp\u00e9rience qui a captiv\u00e9 mon \u00e2me. Je me souviens encore de la premi\u00e8re fois que j’ai projet\u00e9 l’une de mes \u0153uvres ; j’ai imm\u00e9diatement su que cette technique deviendrait mon langage.
\nAujourd’hui, apr\u00e8s 25 ans, je ressens toujours la m\u00eame excitation et la m\u00eame \u00e9merveillement chaque fois que la lumi\u00e8re s’allume et que l’image prend vie. Mon style est ancr\u00e9 dans ce m\u00e9lange d’exp\u00e9rimentation, de savoir-faire et d’une connexion profonde avec le medium physique du cin\u00e9ma, qui reste la fondation de tout ce que je cr\u00e9e.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n<\/section>

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Vous avez trouv\u00e9 un \u00e9quilibre entre l’analogique et le num\u00e9rique, mais votre travail commence toujours par le film. <\/strong>Quel processus suivez-vous pour cr\u00e9er vos vid\u00e9os ? Nous sommes tr\u00e8s curieux de conna\u00eetre vos techniques, les outils que vous utilisez et votre m\u00e9thode de travail.<\/strong><\/p>\n

Chaque projet commence par un choix fondamental : le m\u00e9dium. Je d\u00e9cide si je vais tourner de nouvelles images, et une fois d\u00e9velopp\u00e9es, je cr\u00e9e un positif \u00e0 gratter et \u00e0 manipuler, ou si je vais travailler avec des images trouv\u00e9es, en utilisant des films existants \u00e0 alt\u00e9rer.
\nChoisir le film est crucial et d\u00e9pend du type de travail que je r\u00e9alise. Il y a de nombreuses variables \u00e0 consid\u00e9rer : le format, les perforations, si le film est d\u00e9j\u00e0 expos\u00e9 ou encore non expos\u00e9. La marque et l\u2019\u00e2ge de l\u2019\u00e9mulsion sont \u00e9galement importants, car ils affectent le type de grattage que j\u2019obtiendrai\u2014en termes de couleur, de profondeur et de ligne. Chaque d\u00e9tail compte dans la cr\u00e9ation du r\u00e9sultat final.
\nUne fois le film s\u00e9lectionn\u00e9, le vrai travail commence, n\u00e9cessitant une immense patience et d\u00e9vouement. C\u2019est un processus qui vous oblige \u00e0 vous isoler, comme si le temps s\u2019arr\u00eatait. Pour juste une minute d’animation, cela peut prendre des semaines de travail. La minutie est essentielle.
\nDans mes \u0153uvres, j’utilise une large gamme de techniques, et chaque marque a son outil sp\u00e9cifique. Pour gratter le film, par exemple, j’utilise des poin\u00e7ons, des aiguilles, des kits dentaires, des meuleuses \u00e9lectriques et des outils Dremel. Mais il ne s’agit pas seulement de gratter ; je coupe, colle et colore en utilisant tous les types de mat\u00e9riaux disponibles. Les couleurs vont des pigments de verre aux encres \u00e0 base d’eau et aux couleurs permanentes. Mon objectif est toujours de tirer le meilleur parti de ce que le march\u00e9 offre tout en gardant la cr\u00e9ativit\u00e9 au c\u0153ur du processus.
\nUn \u00e9l\u00e9ment cl\u00e9 de mon travail est la vaste collection de transferts que j’ai rassembl\u00e9e au cours des vingt derni\u00e8res ann\u00e9es. J’ai tous les types et marques, ce qui me permet d’explorer d’innombrables possibilit\u00e9s cr\u00e9atives lors de mes travaux sur le film. Chaque d\u00e9tail de mon travail d\u00e9coule d’une combinaison de technique, d’exp\u00e9rimentation et du d\u00e9sir de constamment d\u00e9fier les limites du m\u00e9dium.<\/p>\n

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Comment votre collaboration avec Foscarini a-t-elle commenc\u00e9, et qu’est-ce qui vous a motiv\u00e9 dans ce travail ?<\/strong><\/p>\n

Lorsque Foscarini m’a contact\u00e9 pour collaborer, je n’ai pas h\u00e9sit\u00e9 une seconde. Je me souviens tr\u00e8s bien de l’excitation que j’ai ressentie en disant imm\u00e9diatement oui. \u00catre choisi par une marque que j’admire tout en ayant une libert\u00e9 cr\u00e9ative totale \u00e9tait un facteur de motivation important pour moi. C’\u00e9tait l’occasion d’explorer de nouvelles id\u00e9es et de cr\u00e9er quelque chose qui r\u00e9sonnait avec leur univers tout en portant ma touche personnelle.
\nChaque fois qu’on me laisse la libert\u00e9 de m’exprimer, je ressens le besoin de repousser mes limites, d’exp\u00e9rimenter et de rechercher des solutions visuelles surprenantes capables de transmettre des \u00e9motions. Mon objectif \u00e9tait de cr\u00e9er une atmosph\u00e8re qui refl\u00e8te l’essence de Foscarini tout en ajoutant un \u00e9l\u00e9ment unique et inattendu qui r\u00e9sonnerait \u00e0 la fois avec moi et le public. Le d\u00e9fi de m\u00ealer ma vision \u00e0 la leur est devenu la cl\u00e9 de motivation pour ce projet.<\/p>\n

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Dans le projet “What’s in a Lamp ?” de Foscarini, vous avez transform\u00e9 des fragments de film en grattant la surface, en ajoutant des couleurs et en int\u00e9grant des lampes Foscarini dans des sc\u00e8nes inspir\u00e9es du surr\u00e9alisme et du grunge. <\/strong>Pourriez-vous partager l’inspiration et la signification qui vous ont guid\u00e9 dans la cr\u00e9ation de cette s\u00e9rie ?<\/strong><\/p>\n

Pour le projet “What’s in a Lamp ?”, j’ai cherch\u00e9 \u00e0 cr\u00e9er une connexion profonde entre la lumi\u00e8re et la vie. J’ai commenc\u00e9 le processus par un acte simple mais symbolique : j’ai \u00e9teint toutes les lumi\u00e8res de chez moi. Ensuite, une \u00e0 une, je les ai rallum\u00e9es, \u00e0 la recherche de l’atmosph\u00e8re parfaite pour inspirer ma cr\u00e9ativit\u00e9. La lumi\u00e8re est devenue mon guide, menant au d\u00e9veloppement de six mini-films.
\nChaque film est unique, caract\u00e9ris\u00e9 par sa couleur et sa technique distinctes, mais ils partagent tous une ambiance intime et \u00e9motionnelle. Mon objectif \u00e9tait de raconter une histoire universelle o\u00f9 la lumi\u00e8re transcende sa forme physique et devient le personnage principal, refl\u00e9tant nos vies. Les lampes Foscarini sont devenues int\u00e9grales \u00e0 ce r\u00e9cit, symbolisant des \u00e9motions, des souvenirs et des moments de nos exp\u00e9riences. J’ai cherch\u00e9 \u00e0 m\u00e9langer la qualit\u00e9 tangible du film gratt\u00e9 et color\u00e9 avec des \u00e9l\u00e9ments surr\u00e9alistes, cr\u00e9ant un dialogue entre la lumi\u00e8re et l’ombre qui transmet des histoires silencieuses mais puissantes.<\/p>\n

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Y a-t-il un film particulier de la s\u00e9rie que vous pr\u00e9f\u00e9rez ou que vous ch\u00e9rissez pour une raison particuli\u00e8re ?<\/strong><\/p>\n

Je n’ai pas de film pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 absolu, mais il y a une sc\u00e8ne que je ch\u00e9ris : le plan d’ouverture de Spokes<\/a>. \u00c0 ce moment-l\u00e0, toute l’intimit\u00e9 et la chaleur v\u00e9hicul\u00e9es par une \u00e9treinte prennent vie. La douce lueur orange de la lampe Spokes remplit doucement la pi\u00e8ce, enveloppant les personnages dans une lumi\u00e8re qui transcende la simple illumination ; elle devient une source d’\u00e9motion. On a l’impression que cette lumi\u00e8re les nourrit, les prot\u00e9geant de l’obscurit\u00e9 environnante. Cette sc\u00e8ne parle de connexion et de protection, incarnant cette chaleur humaine qui va au-del\u00e0 des mots, ce qui la rend si sp\u00e9ciale pour moi.<\/p>\n

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Les rayures sur le film expriment toute la passion et l’intensit\u00e9 avec lesquelles vous vivez votre art. Comment votre individualit\u00e9 se refl\u00e8te-t-elle dans vos \u0153uvres ? Avez-vous un rituel lorsque vous cr\u00e9ez vos pi\u00e8ces ?<\/strong><\/p>\n

Les rayures sur le film sont ma signature\u2014une empreinte qui capture l’ensemble du processus cr\u00e9atif, avec son intensit\u00e9, ses imperfections, et ce toucher vigoureux et instinctif qui provient du contact direct avec le cellulo\u00efd. Chaque rayure et chaque marque refl\u00e8tent un moment sp\u00e9cifique de ma vie et mon \u00e9tat \u00e9motionnel \u00e0 ce moment-l\u00e0. On a l’impression que le film renferme un morceau de moi et de mes exp\u00e9riences.
\nJe ne suis pas un rituel strict lors de la cr\u00e9ation, mais je compte beaucoup sur l’instinct et le flux du moment. J’ai cependant quelques petites habitudes qui m’aident \u00e0 entrer dans le bon \u00e9tat d’esprit. Je cherche la solitude, j’\u00e9coute de la musique inspirante, et je m’immerge dans un type de lumi\u00e8re particulier qui cr\u00e9e l’atmosph\u00e8re id\u00e9ale pour le voyage que je m’appr\u00eate \u00e0 entreprendre. Chaque cr\u00e9ation est un voyage int\u00e9rieur, et ces habitudes m’aident \u00e0 me connecter aux \u00e9motions que je veux exprimer dans mon travail.<\/p>\n

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Quel est le r\u00f4le de la lumi\u00e8re dans votre art ?<\/strong><\/p>\n

La lumi\u00e8re est le c\u0153ur battant de mon travail ; sans elle, tout resterait invisible. C’est la lumi\u00e8re qui donne vie aux marques grav\u00e9es sur le film, r\u00e9v\u00e9lant des formes, des couleurs, des mouvements et des \u00e9motions.
\nLa lumi\u00e8re r\u00e9v\u00e8le ce qui est cach\u00e9 dans le mat\u00e9riau, le transformant en images et, enfin, en r\u00e9cits. C’est un \u00e9l\u00e9ment essentiel, un pont entre mon expression cr\u00e9ative et l’interpr\u00e9tation du spectateur. C’est la lumi\u00e8re qui donne vie \u00e0 l’\u0153uvre, r\u00e9v\u00e9lant ce qui resterait autrement dissimul\u00e9 dans le film.<\/p>\n

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Quel r\u00f4le joue la musique dans votre art vid\u00e9o, en particulier dans la s\u00e9rie “What’s in a Lamp ?” ?<\/strong><\/p>\n

Dans la s\u00e9rie “What’s in a Lamp ?”, j’ai invit\u00e9 le compositeur Carmine Calia \u00e0 me rejoindre dans ce voyage cr\u00e9atif. Il a cr\u00e9\u00e9 une bande sonore inoubliable qui devient un personnage \u00e0 part enti\u00e8re dans la narration. Sa musique n’accompagne pas simplement les visuels ; elle les influence profond\u00e9ment, fa\u00e7onnant le rythme de l’histoire et ajoutant des couches de signification symbolique.<\/p>\n

Cette interaction permet \u00e0 la lumi\u00e8re et aux formes \u00e0 l’\u00e9cran de prendre une r\u00e9sonance \u00e9motionnelle plus profonde. La musique devient ainsi un \u00e9l\u00e9ment int\u00e9gral, capable de forger une connexion puissante avec le spectateur et d’am\u00e9liorer les sentiments et les th\u00e8mes que je souhaite exprimer.<\/p>\n

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Avez-vous des artistes de r\u00e9f\u00e9rence, des ma\u00eetres ou des influences significatives qui ont fa\u00e7onn\u00e9 votre vision artistique ?<\/strong><\/p>\n

Je crois que ma plus grande influence vient de mon p\u00e8re. D\u00e8s mon plus jeune \u00e2ge, j’ai grandi en le regardant peindre, et chaque fois qu’il parlait de son art, ses yeux s’illuminaient. Cela me remplissait de joie et m’a inculqu\u00e9 un profond amour pour la cr\u00e9ativit\u00e9. En tant qu’adulte, j’ai eu la chance de travailler avec le ma\u00eetre du cin\u00e9ma italien, Vittorio Storaro. Le voir travailler a \u00e9t\u00e9 l’une des exp\u00e9riences les plus extraordinaires de ma vie. De lui, j’ai appris l’importance de rechercher la beaut\u00e9 dans l’image, une le\u00e7on qui a profond\u00e9ment fa\u00e7onn\u00e9 mon parcours artistique.<\/p>\n

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Comment nourrissez-vous votre cr\u00e9ativit\u00e9 ?<\/strong><\/p>\n

Je nourris ma cr\u00e9ativit\u00e9 \u00e0 travers un voyage continu d’exp\u00e9rimentation, vivant souvent comme un ermite chez moi, comme si c’\u00e9tait mon antre. Ajouter ou soustraire continuellement \u00e0 ma technique me pousse \u00e0 chercher quelque chose de diff\u00e9rent tout en visant \u00e0 maintenir une empreinte distinctive et inconfondable. Ce d\u00e9sir d’\u00e9volution et d’exploration constante est la force motrice qui me motive \u00e0 nourrir mon travail.<\/p>\n

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Comment d\u00e9finiriez-vous la cr\u00e9ativit\u00e9 ? Que signifie pour vous \u00eatre cr\u00e9atif ?<\/strong><\/p>\n

Pour moi, la cr\u00e9ativit\u00e9 est libert\u00e9. C’est un flux continu qui me permet de voir le monde sous diff\u00e9rents angles et de m’exprimer de mani\u00e8re unique, toujours en cherchant \u00e0 d\u00e9passer mes limites.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n<\/section>

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Explorez la collaboration compl\u00e8te avec Bennet Pimpinella et d\u00e9couvrez la s\u00e9rie enti\u00e8re sur Instagram @foscarinilamps, o\u00f9 des artistes internationaux sont invit\u00e9s \u00e0 interpr\u00e9ter le th\u00e8me de la lumi\u00e8re \u00e0 travers les lampes Foscarini dans le cadre du projet What’s in a lamp ?<\/p>\n<\/div>\n \n D\u00e9couvrez la s\u00e9rie enti\u00e8re sur Instagram <\/a>\n <\/div>\n<\/section>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":10,"featured_media":306423,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[1192,1210,20],"tags":[1228,1243,1242],"class_list":["post-306454","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-comunicazione-fr","category-culture","category-non-classifiee","tag-art-fr","tag-social-media-fr","tag-whats-in-a-lamp-fr"],"acf":{"articolo_-_tempo_di_lettura":{"minuti":""},"preview_slider":{"titolo":"Rayures de lumi\u00e8re : l\u2019art vid\u00e9o de Bennet Pimpinella pour What's in a lamp ?","testo":"Bennet Pimpinella apporte son art cin\u00e9matographique au projet What's in a lamp ? Gr\u00e2ce \u00e0 sa technique embl\u00e9matique de grattage direct sur film, il transforme les lampes Foscarini en symboles d'\u00e9motions et de souvenirs, cr\u00e9ant des sc\u00e8nes intimes impr\u00e9gn\u00e9es d'une atmosph\u00e8re surr\u00e9aliste et grunge.","video_domanda":false,"link_video":""}},"yoast_head":"\nRayures de lumi\u00e8re : l\u2019art vid\u00e9o de Bennet Pimpinella pour What's in a lamp ? - Foscarini<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"fr_FR\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Rayures de lumi\u00e8re : l\u2019art vid\u00e9o de Bennet Pimpinella pour What's in a lamp ?\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/www.foscarini.com\/fr\/bennet-pimpinella\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Foscarini\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2024-10-24T14:24:08+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2024-11-04T10:51:13+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/www.foscarini.com\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/pimpinella-BANNER_NEWSbennet.jpg\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"1640\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"1204\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/jpeg\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"valeria\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"\u00c9crit par\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"valeria\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Dur\u00e9e de lecture estim\u00e9e\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"1 minute\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\/\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\/\/www.foscarini.com\/fr\/bennet-pimpinella\/\",\"url\":\"https:\/\/www.foscarini.com\/fr\/bennet-pimpinella\/\",\"name\":\"Rayures de lumi\u00e8re : l\u2019art vid\u00e9o de Bennet Pimpinella pour What's in a lamp ? 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