{"id":28265,"date":"2024-01-17T14:25:51","date_gmt":"2024-01-17T14:25:51","guid":{"rendered":"https:\/\/www.foscarini.com\/fare-design\/"},"modified":"2024-02-23T11:44:25","modified_gmt":"2024-02-23T11:44:25","slug":"faire-le-design","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.foscarini.com\/fr\/faire-le-design\/","title":{"rendered":"Faire le design"},"content":{"rendered":"
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Faire le design<\/p>\n<\/a>\n

de: Stefano Micelli<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n

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La naissance d’une lampe<\/p>\n<\/div>\n

Pour comprendre comment la lampe Mite avait vu le jour, je suis all\u00e9 rencontrer Marc Sadler au si\u00e8ge de l’entreprise Faps \u00e0 Fiume Veneto dans la province de Pordenone, le lieu o\u00f9 la lampe a pris forme et o\u00f9 elle continue d’\u00eatre fabriqu\u00e9e aujourd’hui encore. La conception et le d\u00e9veloppement de Mite remontent \u00e0 la fin des ann\u00e9es 90. Le projet s\u2019inspirait du fort potentiel repr\u00e9sent\u00e9 par des mat\u00e9riaux innovants tels que les fibres de verre et de carbone. Sadler avait d\u00e9j\u00e0 mis au point un prototype : un lampadaire surmont\u00e9 d’un phare de voiture. Ce n’\u00e9tait encore qu’un embryon d’id\u00e9e qui m\u00e9ritait d’\u00eatre d\u00e9velopp\u00e9 par des personnes capables de ma\u00eetriser et de transformer ces mat\u00e9riaux. Nous avons commenc\u00e9 \u00e0 parler dans la petite salle de r\u00e9unions situ\u00e9e \u00e0 quelques pas de l’entr\u00e9e de l’entreprise. Quelques minutes plus tard, nous la quittions d\u00e9j\u00e0 pour aller regarder de pr\u00e8s certaines op\u00e9rations qui aujourd’hui encore permettent de donner forme \u00e0 la lampe. Maurizio Onofri, propri\u00e9taire de l’entreprise Faps, et Giorgio Valeri, qui a suivi durant ces ann\u00e9es toutes les exp\u00e9rimentations de Sadler, nous embo\u00eetent le pas. Observer de pr\u00e8s les machines que les techniciens Faps ont su personnaliser, regarder travailler les op\u00e9ratrices qui, \u00e0 l’instar des couturi\u00e8res, \u00e9tendent la fibre de Mite avant le passage \u00e0 l’autoclave, assister aux derni\u00e8res mises au point du produit, tout cela a permis d’\u00e9clairer ma compr\u00e9hension du projet. Mais revenons un moment sur l’entreprise Faps. \u00c0 la fin des ann\u00e9es quatre-vingt, Faps mise sur les mat\u00e9riaux composites, une nouveaut\u00e9 absolue pour l’\u00e9poque. Apr\u00e8s avoir raisonn\u00e9 \u00e0 360\u00b0 sur l’utilisation de ces innovations, l’entreprise d\u00e9cide d’investir dans la production de cannes \u00e0 p\u00eache sportives, avec des tiges extr\u00eamement solides et l\u00e9g\u00e8res, pouvant aller jusqu’\u00e0 quinze m\u00e8tres. Pendant plusieurs ann\u00e9es, la production de cannes \u00e0 p\u00eaches repr\u00e9sente, en plus de quelques autres usinages en fibre de carbone pour le compte de tiers, la principale activit\u00e9 de cette start-up avant la lettre. \u00c0 la fin des ann\u00e9es quatre-vingt-dix, l’entreprise saisit l’opportunit\u00e9 qui se pr\u00e9sente \u00e0 elle d’utiliser les mat\u00e9riaux composites dans le secteur de l’ameublement. Le potentiel des fibres de verre et de carbone n’est plus utilis\u00e9 pour obtenir des performances techniques particuli\u00e8res mais pour d’autres objectifs, notamment pour mettre en valeur une nouvelle approche esth\u00e9tique. C’est dans ce contexte que se d\u00e9veloppe la collaboration avec Foscarini et Marc Sadler. Tandis que je d\u00e9ambule entre les machines et les artisans de Faps, Sadler me parle des moments de tension et de la passion avec laquelle l’entrepreneur a suivi les trois ann\u00e9es d’exp\u00e9rimentation : trois ann\u00e9es \u00e9prouvantes mais exaltantes. Difficile d’imaginer une multinationale \u00e0 la gestion tr\u00e8s serr\u00e9e entreprendre un parcours exp\u00e9rimental aussi laborieux et co\u00fbteux : il faut – comme le rappelle Sadler lui-m\u00eame – une bonne dose \u00ab d’irrationalit\u00e9 \u00bb pour d\u00e9couvrir tout le potentiel d’un mat\u00e9riau et d’une technologie. Il en faut des samedis pass\u00e9s \u00e0 raisonner sur des alternatives de prototypes, et des soir\u00e9es consacr\u00e9es \u00e0 \u00e9tudier des pistes peu explor\u00e9es. Pour r\u00e9ussir cette t\u00e2che, il faut une bonne dose de passion et d’opini\u00e2tret\u00e9. Mais ce n’est pas tout. Il faut une entreprise \u2013 dans ce cas Foscarini \u2013 capable de fixer des limites en termes de budget et de temps, pour que cet effort soit finalis\u00e9 en un produit destin\u00e9 au march\u00e9 et ne reste pas un pur divertissement d’amateurs. Au bout de trois ann\u00e9es d’application, d’exp\u00e9rimentation sur les mat\u00e9riaux et les prototypes qui ont progressivement abouti au produit final, la lampe Mite a fini par voir le jour, cette m\u00eame lampe qui a remport\u00e9 le prix du Compasso d’Oro en 2001. Marc Sadler a toujours soulign\u00e9 l’importance du travail r\u00e9alis\u00e9 par Faps et toujours reconnu les m\u00e9rites de ses collaborateurs qui ont particip\u00e9 \u00e0 donner forme \u00e0 son projet et \u00e0 lui apporter de la qualit\u00e9. Leur r\u00f4le, absolument essentiel, est souvent peu connu du grand public, et la valeur de leur travail la plupart du temps injustement sous-estim\u00e9e.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n<\/section>

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Le retour d’une figure de proue<\/h2>\n<\/div>\n

L’histoire de Mite n’est pas particuli\u00e8rement originale dans la chronologie du design italien. Dans notre pays, le d\u00e9veloppement de nouveaux produits par des designers affirm\u00e9s a toujours pu compter sur une offre surprenante de comp\u00e9tences li\u00e9es au d\u00e9veloppement de prototypes. La pr\u00e9sence d\u2019un si grand nombre de petites entreprises et d’artisans a permis de passer rapidement d’une id\u00e9e \u00e0 peine \u00e9bauch\u00e9e \u00e0 un objet en 3D. Cela est vrai aussi pour le monde des luminaires, o\u00f9 l’on a utilis\u00e9 des mat\u00e9riaux \u00e0 la fois traditionnels, tels que le verre souffl\u00e9, et innovants, comme les composites. Pendant des ann\u00e9es, ce savoir-faire a particip\u00e9 au d\u00e9veloppement et \u00e0 l’histoire du design italien, sans que l’on puisse pour autant identifier clairement les acteurs ayant contribu\u00e9 \u00e0 l’\u00e9volution de l’ensemble du secteur. Aujourd’hui, nous sommes appel\u00e9s \u00e0 raisonner sur les base d’un nouveau fil narratif. Pour des motifs diff\u00e9rents. Cette nouvelle narration du design italien s’impose par la n\u00e9cessit\u00e9 d’expliquer et de raconter la valeur d’un certain nombre d’objets propos\u00e9s \u00e0 un march\u00e9 international toujours plus attentif et inform\u00e9. Si l’on raisonne aujourd’hui sur le travail artisanal qui caract\u00e9rise la production de luminaires tels que Mite (et d’autres produits cr\u00e9\u00e9s dans des circonstances analogues), c’est parce que l’acheteur potentiel d’un produit de qualit\u00e9 veut reconna\u00eetre les signes d’une culture mat\u00e9rielle et d’un savoir-faire qui contribuent \u00e0 donner forme \u00e0 des objets charg\u00e9s de sens et d’une perspective historique. Le savoir-faire artisanal qui enrichit et compl\u00e8te le travail du designer est un \u00e9l\u00e9ment qualificatif du produit que l’Italie porte sur le march\u00e9 international. Dans un monde o\u00f9 prolif\u00e8rent id\u00e9es et intuitions de toute sorte, o\u00f9 se multiplient les ph\u00e9nom\u00e8nes d’hackthon et les exercices d’elevator pitch, je dirais qu’il est urgent de rappeler le r\u00f4le d’entreprises telles que Faps, qui sont \u00e0 m\u00eame de valoriser et de d\u00e9velopper des intuitions et des projets con\u00e7us par un designer. La construction d\u2019un prototype est un exercice qui ne se limite pas \u00e0 contribuer \u00e0 la qualit\u00e9 du produit final. L’histoire de Mite nous montre bien que, comme dans d’autres projets comparables, le travail de ces artisans participe \u00e9galement \u00e0 une analyse de faisabilit\u00e9 technique et \u00e9conomique du processus de production. Les produits pr\u00e9sent\u00e9s sur le march\u00e9 ne se limitent pas \u00e0 \u00eatre coh\u00e9rents et fonctionnels. Ce sont aussi des produits qui restent raisonnables en termes de prix, gr\u00e2ce \u00e0 des processus et des techniques de fabrication rationnels du point de vue des mat\u00e9riaux et du travail. Qui contribue \u00e0 donner forme au projet sera appel\u00e9 par la suite \u00e0 g\u00e9rer la production d’un produit en petites ou grandes s\u00e9ries. De l’attention port\u00e9e \u00e0 la faisabilit\u00e9 technique et financi\u00e8re de la fabrication d\u00e9pend la viabilit\u00e9 \u00e9conomique du producteur. Il va de soi que le troisi\u00e8me facteur de succ\u00e8s d’un produit de qualit\u00e9 est le d\u00e9vouement et le soin que le donneur d’ordre apporte dans le d\u00e9veloppement du projet. La dyade designer\/prototypeur trouve \u00e0 la fois appui et entrave en la personne du donneur d’ordre. Cette habilet\u00e9 \u00e0 faire grandir une id\u00e9e pour qu’elle se mat\u00e9rialise en un produit n\u00e9cessite un d\u00e9vouement qu’il ne faut pas sous-estimer. Le r\u00f4le de l’entrepreneur\/\u00e9diteur est crucial tout au long de la relation entre concepteur et d\u00e9veloppeur. Les produits innovants passent par un exercice de d\u00e9veloppement et de d\u00e9finition qui est le fruit de la rencontre entre des perspectives et des savoirs distincts. \u00c0 l’entreprise qui pr\u00e9sentera le produit sur le march\u00e9 revient la t\u00e2che de renouveler constamment l’engagement des parties sans perdre un instant de vue les exigences de la demande, les canaux de distribution et le r\u00f4le des m\u00e9dias.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n<\/section>

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Lever le rideau<\/p>\n<\/div>\n

Afin d’expliciter la valeur d’un projet comme Mite et, plus g\u00e9n\u00e9ralement, d’une bonne partie de la production d’entreprises comme Foscarini, il convient de d\u00e9passer le bin\u00f4me entrepreneur-designer pour rappeler sur sc\u00e8ne le savoir-faire artisanal qui est \u00e0 la base du succ\u00e8s d’une bonne part des produits d’ameublement de qualit\u00e9 Made in Italy. Il ne s’agit pas bien s\u00fbr de minimiser le r\u00f4le des nombreux entrepreneurs et designers qui ont fait l’histoire du meuble en Italie, mais plut\u00f4t d’\u00e9largir le cadre propos\u00e9 jusqu’alors pour y int\u00e9grer une figure longtemps m\u00e9sestim\u00e9e. Le temps est venu de reconna\u00eetre la valeur d’un \u00e9l\u00e9ment capable de caract\u00e9riser une cr\u00e9ativit\u00e9 et une prolificit\u00e9 difficile \u00e0 expliquer, un facteur qui a permis de r\u00e9aliser des objectifs \u00e9conomiques autrement difficiles \u00e0 atteindre dans les formes de l’industrie traditionnelle. Pour une entreprise telle que Foscarini, la reconnaissance et la valorisation du r\u00f4le de ses fournisseurs pendant les phases de d\u00e9veloppement puis de production repr\u00e9sentent une d\u00e9marche significative. Nous avons longtemps pens\u00e9 qu’il \u00e9tait possible de construire une r\u00e9putation d’entreprise sans la lier \u00e0 la dimension du faire. Pendant des ann\u00e9es, nous avons consid\u00e9r\u00e9 la marque, cens\u00e9e synth\u00e9tiser les valeurs et les aspirations de l’entreprise, comme un v\u00e9ritable rideau : le monde de la production a \u00e9t\u00e9 compl\u00e8tement occult\u00e9 au regard du consommateur final, car jug\u00e9 trop d\u00e9sordonn\u00e9, complexe, voire m\u00eame probl\u00e9matique pour \u00eatre expos\u00e9 aux feux des projecteurs, au vu peut-\u00eatre aussi d’une demande internationale. Mais les temps ont chang\u00e9. Qui ach\u00e8te un objet de design veut comprendre pourquoi tel objet co\u00fbte plus cher que tel autre, et les raisons qui justifient sa valeur. Le consommateur ne se contente plus d’une promesse g\u00e9n\u00e9rique de qualit\u00e9, r\u00e9p\u00e9t\u00e9e \u00e0 l’envi sur les pages de publicit\u00e9 sur papier glac\u00e9 des magazines. Il veut en savoir plus. En savoir plus sur la qualit\u00e9 effective de tel produit et de tel processus de production. Sur les valeurs et la culture qui ont rendu possible la fabrication de tel objet, sur les personnes et les lieux qui ont particip\u00e9 \u00e0 sa gen\u00e8se. Cela ne signifie pas que la marque est un concept obsol\u00e8te. Au contraire. Ce qui appara\u00eet aujourd’hui comme inexorablement d\u00e9pass\u00e9, c’est la fa\u00e7on dont beaucoup d’entreprises ont construit leur image, en omettant compl\u00e8tement la part d’efforts et de d\u00e9vouement apport\u00e9s par un grand nombre de protagonistes d\u00e9clar\u00e9s absents de la sc\u00e8ne. Dans le monde de l’ameublement, la possibilit\u00e9 de raconter et de souligner toute la passion, le d\u00e9vouement et le savoir-faire qui ont rendu possible la naissance d’un produit tel que Mite appara\u00eet aujourd’hui comme indissociable de la valeur du projet et du produit en lui-m\u00eame. Le rideau se l\u00e8ve. Le r\u00e9cit s’anime. Une nouvelle histoire \u00e0 raconter. Que dis-je, plusieurs. Car chaque produit que Foscarini a propos\u00e9 sur le march\u00e9 a connu sa part d’incertitudes, d’erreurs et d’interruptions qu’il vaut la peine de rappeler \u00e0 l’attention du public. Car toutes ces vicissitudes font partie d’un bagage d’exp\u00e9riences qui constituent l’histoire d’une entreprise, l’origine du soin et de la passion avec lesquels elle fabrique ses produits.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n<\/section>

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Savoir-faire artisanal et modernit\u00e9<\/p>\n<\/div>\n

Rodolfo Dordoni a \u00e9t\u00e9 le directeur artistique de Foscarini de 1988 \u00e0 1993. Un intervalle de temps trop bref pour imprimer une direction univoque dans la production de l’entreprise, mais suffisant pour lui permettre de d\u00e9velopper un certain nombre de produits capables de marquer le parcours de l’entreprise v\u00e9nitienne. Une p\u00e9riode pendant laquelle certains grands noms de l’\u00e9clairage ont d\u00e9j\u00e0 mis en place des strat\u00e9gies originales et d\u00e9montr\u00e9 leur capacit\u00e9 \u00e0 s’imposer dans le secteur avec des choix forts et innovants. Des entreprises comme Vistosi et Barovier&Toso par exemple avaient d\u00e9j\u00e0 \u00e9labor\u00e9 leur empreinte conceptuelle. Une empreinte qui manquait encore dans la production de Foscarini. Il fallait pour cela un produit capable d’imprimer une direction au travail de l’entreprise et de lancer un signal clair au march\u00e9. La lampe Lumi\u00e8re mise au point par Rodolfo Dordoni a repr\u00e9sent\u00e9 le manifeste de l’esth\u00e9tique Foscarini et marqu\u00e9 une page importante dans l’histoire de l’entreprise. Le projet de Lumi\u00e8re d\u00e9bute en 1990 en collaboration avec une entreprise appel\u00e9e Vetrofond, qui venait de quitter l’\u00eele de Murano pour s’installer sur la terre ferme. Li\u00e9e \u00e0 la tradition du verre souffl\u00e9, Foscarini voulait d\u00e9clarer son caract\u00e8re contemporain en d\u00e9veloppant un projet capable de r\u00e9unir la dimension po\u00e9tique du verre souffl\u00e9 et une technologie actuelle. L’id\u00e9e se profile dans une esquisse informelle : un chapeau en verre souffl\u00e9 soutenu par une base en aluminium moul\u00e9 sous pression. De l’intuition au d\u00e9veloppement du produit, tout va tr\u00e8s vite. Une fois sorti, le produit int\u00e8gre les deux dimensions : la dimension artisanale li\u00e9e \u00e0 la tradition v\u00e9nitienne et la dimension plus industrielle li\u00e9e \u00e0 l’usinage de l’aluminium. Le pendule \u2013 raconte Dordoni \u2013 oscille vers une esth\u00e9tique davantage li\u00e9e \u00e0 l’utilisation de nouveaux mat\u00e9riaux. Foscarini propose une dialectique entre des mondes distincts, sugg\u00e9rant ainsi un \u00e9quilibre original qui devient la marque de fabrique d’un projet \u00e0 long terme. Vingt ans plus tard, Dordoni se penche sur le restylage de la lampe, l’occasion de d\u00e9velopper une s\u00e9rie de solutions innovantes, certaines n’\u00e9tant destin\u00e9es qu’\u00e0 un public de niche. De nouvelles teintes, une nouvelle variante en verre miroir, de nouvelles proportions et de nouvelles lignes dans les mod\u00e8les XXS-XXL. Il ne s’agissait pas de concevoir une nouvelle lampe. Le but \u00e9tait de garder le m\u00eame objet, mais en d\u00e9pla\u00e7ant l’accent. Le pendule penche alors dans la direction oppos\u00e9e par rapport au projet d’origine. L’emphase porte alors sur le savoir-faire artisanal et sur la reconnaissance de la qualit\u00e9 que Vetrofond est \u00e0 m\u00eame d’exprimer dans ses processus de fabrication. Les raisons de ce choix d\u00e9rivent des changements observ\u00e9s dans la sensibilit\u00e9 de la demande. Contrairement au pass\u00e9, quand on s’int\u00e9resse \u00e0 un luminaire, on recherche un produit qui affiche purement et simplement sa sp\u00e9cificit\u00e9 et sa matrice culturelle. Ce qui ne signifie pas forc\u00e9ment \u2013 comme le souligne Dordoni lui-m\u00eame \u2013 des objets enti\u00e8rement fabriqu\u00e9s \u00e0 la main. \u00ab La demande pr\u00e9tend une fabrication capable de transf\u00e9rer une \u00e9motion, qui est souvent li\u00e9e \u00e0 des d\u00e9tails \u00e9voquant une production de type artisanal \u00bb. Tout est une question d’honn\u00eatet\u00e9 : il s’agit de d\u00e9clarer dans quelle mesure la fabrication artisanale contribue effectivement \u00e0 la r\u00e9alisation d’un produit donn\u00e9 et dans quelle mesure cette dimension peut \u00eatre accessible \u00e0 un \u0153il \u00e9duqu\u00e9.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n<\/section>

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Une id\u00e9e de qualit\u00e9 qui change<\/p>\n<\/div>\n

Une autre id\u00e9e de la qualit\u00e9. C’est sur ce terrain que se joue l’important enjeu du design italien. C’est sur ce plan que l’Italie est appel\u00e9e \u00e0 d\u00e9velopper sa propre id\u00e9e de valeur. Pendant des ann\u00e9es, les producteurs allemands ont repr\u00e9sent\u00e9 pour les entreprises italiennes la r\u00e9f\u00e9rence en ce qui concerne l’id\u00e9e de qualit\u00e9, entendue comme le strict respect de standards techniques. Pour de nombreux producteurs italiens du secteur, ce standard op\u00e9rationnel est d\u00e9sormais atteint. Au salon du meuble de Cologne, les produits Made in Italy s’affirment maintenant sans crainte r\u00e9v\u00e9rencielle. Mais l’entreprise italienne est appel\u00e9e \u00e0 exprimer quelque-chose en plus. Elle est appel\u00e9e \u00e0 promouvoir des objets d’une qualit\u00e9 sup\u00e9rieure, capables de transmettre une \u00e9motion, de communiquer la valeur culturelle du savoir-faire, de susciter l’empathie envers des styles de vie et des mod\u00e8les sociaux. Comment d\u00e9passer l’id\u00e9e de la qualit\u00e9 per\u00e7ue comme une forme de standardisation et promouvoir un projet de qualit\u00e9 v\u00e9cu comme l’amor\u00e7age de nouvelles relations sociales et culturelles ? Le d\u00e9bat n’est pas neuf. Certains de ces th\u00e8mes s’inscrivent dans la r\u00e9flexion port\u00e9e \u00e0 la fin du XIXe si\u00e8cle par le mouvement Arts and Crafts et qui a su traverser de fa\u00e7on plus ou moins visible tout le si\u00e8cle dernier. John Ruskin et William Morris ont toujours imagin\u00e9 que l’id\u00e9e de qualit\u00e9 ne se limitait pas \u00e0 respecter de simples param\u00e8tres ex\u00e9cutifs, mais qu’elle comprenait aussi la capacit\u00e9 \u00e0 valoriser la subjectivit\u00e9 de celui qui produit un objet donn\u00e9, de m\u00eame que la possibilit\u00e9 de cr\u00e9er un lien vivace et intense avec la sensibilit\u00e9 et la culture du producteur. En imprimant sa marque dans la finition d’une gargouille, l’apprenti sculpteur d’un chantier de cath\u00e9drale gothique laissait une trace personnelle de son travail au sein d’un grand projet collectif. Et lorsque nous regardons aujourd’hui ces cath\u00e9drales, c’est tout un peuple en mouvement que nous revoyons, un ensemble de vies rassembl\u00e9es dans un effort qui d\u00e9passe la valeur de l’individu mais qui le contient et le respecte en tant que tel. De la m\u00eame mani\u00e8re, la production manufacturi\u00e8re italienne est appel\u00e9e \u00e0 t\u00e9moigner du g\u00e9nie et de l’habilet\u00e9 de son savoir-faire dans la production d’une lampe, d’une armoire ou d’une cuisine. L’ensemble de la fili\u00e8re doit se montrer capable d’int\u00e9grer les marques de cette capacit\u00e9 d’expression et de les proposer au march\u00e9 sous une forme compr\u00e9hensible. Au concepteur revient la t\u00e2che en particulier de laisser une marge de qualit\u00e9 expressive, sans que cela ne nuise au syst\u00e8me d’ensemble de la production d’un objet de qualit\u00e9. Dans d’autres domaines aussi, cette exigence de qualit\u00e9 est devenue un aspect distinctif du produit. Dans le monde de la mode et du luxe, la r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la dimension artisanale a \u00e9t\u00e9 un levier pour justifier des majorations de prix parfois surprenantes. De grandes marques du luxe ont appris \u00e0 communiquer sur la sp\u00e9cificit\u00e9 des comp\u00e9tences qui sont \u00e0 la base de leurs productions. C’est pour cette raison qu’elles ont commenc\u00e9 \u00e0 promouvoir un nouvel int\u00e9r\u00eat pour le travail artisanal, contribuant ainsi \u00e0 en r\u00e9\u00e9valuer le r\u00f4le \u00e9conomique et social. Dans plusieurs cas, cet engagement a d\u00e9pass\u00e9 le p\u00e9rim\u00e8tre de l’entreprise elle-m\u00eame pour soutenir des \u00e9coles, des expositions ou des fondations qui ont contribu\u00e9 \u00e0 relancer la valeur du savoir-faire et une id\u00e9e de qualit\u00e9 intimement li\u00e9e au geste \u00e9duqu\u00e9 de l’homme. Si tant de maisons de mode et de produits de luxe peuvent aujourd’hui positionner leur produit dans des gammes de prix particuli\u00e8rement \u00e9lev\u00e9es, c’est bien parce qu’au cours de ces ann\u00e9es, le lien entre style, concept et savoir-faire a retrouv\u00e9 toute sa visibilit\u00e9. Or, la tradition d\u00e9mocratique du design italien rend cette strat\u00e9gie difficilement envisageable. La contribution du savoir-faire artisanal ne sert donc pas \u00e0 justifier une qualit\u00e9 sup\u00e9rieure, mais plut\u00f4t \u00e0 d\u00e9montrer la capacit\u00e9 de la manufacture italienne \u00e0 promouvoir la vari\u00e9t\u00e9 et la personnalisation, en combinant \u2013 sans supercherie aucune \u2013 ce qui rel\u00e8ve d’un processus de standardisation de type industriel et ce qui \u00e9merge en tant que contribution individuelle. En ce sens, l’\u00e9volution du design doit aller de pair avec la transformation des PME qui constituent le tissu des fournisseurs. Leur \u00e9volution doit mettre en avant des \u00e9l\u00e9ments de rigueur manag\u00e9riale ainsi que des aspects li\u00e9s \u00e0 la fabrication artisanale facilement accessibles. Elle doit permettre de d\u00e9velopper une culture num\u00e9rique \u00e0 la page, tout en conservant un geste humain \u00e0 un co\u00fbt \u00e9conomiquement viable. Plus on exige du projet qu’il int\u00e8gre des \u00e9l\u00e9ments susceptibles d’\u00eatre r\u00e9alis\u00e9 par une main experte, plus les entreprises qui font actuellement partie des r\u00e9seaux participant \u00e0 la fili\u00e8re du design seront appel\u00e9es \u00e0 repenser leur mode de fabrication. Il s’agit de promouvoir l’automation et la rationalisation num\u00e9rique tout en d\u00e9veloppant l’exp\u00e9rience et le geste d’artisans classiques. Il est probable qu’un artisanat raffin\u00e9 et organis\u00e9 puisse effectivement nous valoriser aux yeux du reste du monde, dans la mesure o\u00f9 il constitue un trait distinctif dans la conception et l’organisation d’un mode de fabrication diff\u00e9rent. C’est notre atout, mais aussi notre limite.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n<\/section>

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Une esth\u00e9tique de la diff\u00e9rence<\/p>\n<\/div>\n

\u00ab Lorsque nous avons lanc\u00e9 le projet qui a donn\u00e9 naissance aux lampes Rituals, nous pensions avant tout \u00e0 une sensation \u00bb. Dans son r\u00e9cit sur la gen\u00e8se d’une des lampes les plus r\u00e9ussies de Foscarini, Roberto Palomba revit tout l’effort d’imagination qui s’est transform\u00e9, au bout de deux ann\u00e9es de travail, en un objet de verre particuli\u00e8rement sophistiqu\u00e9. L’objectif du projet \u00e9tait de d\u00e9velopper une lampe capable de g\u00e9n\u00e9rer une lumi\u00e8re vive \u00e0 m\u00eame d’accompagner la vie de la maison et de faire office d’antidote contre les pr\u00e9occupations du monde ext\u00e9rieur. Une lumi\u00e8re \u00e9clatante comme seul le verre peut en produire. Le parcours qui a conduit \u00e0 la mise au point du prototype n’a pas \u00e9t\u00e9 simple. L’intuition initiale s’est appuy\u00e9e sur l’exp\u00e9rience de Giancarlo Moretti, fondateur et aujourd’hui encore administrateur de Vetrofond. Le meulage devait permettre \u00e0 la lumi\u00e8re de filtrer tout en maintenant la coh\u00e9rence avec l’intuition initiale. Le choix de la couleur, le blanc, a lui aussi repr\u00e9sent\u00e9 une pierre d’achoppement au niveau du prototype comme pour la production en s\u00e9rie. Le moulage et les usinages successifs devaient \u00e9galement \u00eatre en ligne avec un prix de march\u00e9 qui devait rendre la lampe accessible \u00e0 un large \u00e9ventail d’acqu\u00e9reurs potentiels. Le r\u00e9sultat final, la lampe Rituals pr\u00e9sent\u00e9e dans le catalogue Foscarini de 2013 est l’aboutissement d’un dialogue et d’une confrontation entre personnes partageant la m\u00eame attention pour la qualit\u00e9 du projet. Ce qui frappe chez Giancarlo Moretti, c’est sa capacit\u00e9 \u00e0 souder artisanat et organisation d’entreprise, le savoir-faire artisanal et la ma\u00eetrise des co\u00fbts. La verrerie de Casale sul Sile est un lieu magique o\u00f9 ma\u00eetres verriers et employ\u00e9s \u00e9voluent tels des fourmis dans une fourmili\u00e8re, entre les fours et les postes de soufflage comme dans un ballet ininterrompu. On se demande comment autant de personnes arrivent \u00e0 travailler dans des espaces aussi exigus sans se g\u00eaner les uns les autres. Or ces mouvements d’hommes et de cannes, qui surprennent m\u00eame ceux qui connaissent la vie dans les fours, sont tout sauf d\u00e9sordonn\u00e9s. Chaque position est occup\u00e9e par un artisan sp\u00e9cialis\u00e9 dans un certain nombre d’op\u00e9rations sp\u00e9cifiques afin de mettre en valeur les dispositions de chacun. Ici et l\u00e0, on y trouve curieusement quelques exp\u00e9rimentations technologiques capables de remplacer l’homme dans des activit\u00e9s r\u00e9p\u00e9titives et plut\u00f4t peu cr\u00e9atrices de valeur. Giancarlo Moretti revendique une double primaut\u00e9. Il sait que le savoir-faire accumul\u00e9 par Vetrofond est une garantie pour quiconque voudra d\u00e9velopper un produit innovant. \u00ab Sur cent dessins de nouveaux projets qui arrivent chez Vetrofond chaque ann\u00e9e, nous r\u00e9ussissons \u00e0 en d\u00e9velopper quatre-vingt-dix-huit. Dans d’autres fours, on arriverait difficilement \u00e0 vingt \u00bb. L’exp\u00e9rience acquise au cours de cinquante ann\u00e9es de collaborations consolid\u00e9es avec les principales entreprises du design italien a permis \u00e0 Moretti de se placer en interlocuteur privil\u00e9gi\u00e9 des concepteurs les plus exigeants. Mais la contribution de Vetrofond ne se limite pas au d\u00e9veloppement. L’effort insuffl\u00e9 pendant toutes ces ann\u00e9es \u00e0 tous les niveaux de l’organisation fait de cette entreprise un exemple de rationalisme \u00e9conomique d’un point de vue de la ma\u00eetrise des co\u00fbts et du respect des dates de livraison. Le savoir-faire dont Vetrofond est la d\u00e9positaire est organis\u00e9 et structur\u00e9 de sorte \u00e0 en faire un four comp\u00e9titif sur d’autres techniques d’usinage \u00e0 caract\u00e8re industriel au sens strict. On est frapp\u00e9 par l’effort d’am\u00e9lioration continue et l’attention aux marges de cette entreprise. Car c’est gr\u00e2ce aux efforts consentis sur le plan de l’organisation et de la technologie qu’elle est aujourd’hui \u00e0 m\u00eame d’obtenir des produits magiques \u00e0 des prix accessibles. Une le\u00e7on dont l’ensemble de la fili\u00e8re du design doit \u00eatre fi\u00e8re.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n<\/section>

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Le go\u00fbt de l’exp\u00e9rimentation<\/p>\n<\/div>\n

\u00ab Pas faisable \u00bb. La naissance de la lampe Aplomb s’est av\u00e9r\u00e9e dans les premiers temps un parcours sem\u00e9 d’emb\u00fbches. L’expression \u00ab Pas faisable \u00bb tr\u00f4ne encore sur une planche de projet que Lucidi & Pevere avaient envoy\u00e9e \u00e0 Crea, la petite entreprise de Darfo o\u00f9 les Aplomb sont aujourd’hui produites en continu. \u00ab Pas faisable \u00bb, c’est ce que Giovanni Piccinelli avait \u00e9crit aux enfants Carlo et Ottavio apr\u00e8s avoir vu les \u00e9paisseurs que les deux designers de Palmanova avaient sugg\u00e9r\u00e9es pour la premi\u00e8re lampe en ciment propos\u00e9e sur le march\u00e9 avec de telles caract\u00e9ristiques techniques. Deux centim\u00e8tres, c’\u00e9tait trop peu pour les techniques traditionnelles. Difficile de fabriquer un moule adapt\u00e9, difficile aussi de trouver un mat\u00e9riau qui puisse relever le d\u00e9fi pos\u00e9 par le projet. Crea est une entreprise du secteur du b\u00e2timent, o\u00f9 les ordres de grandeur sont diff\u00e9rents, o\u00f9 les poids sont d’une magnitude sup\u00e9rieure, o\u00f9 les moules pr\u00e9sentent des formats nettement plus importants. Comment r\u00e9aliser un objet si petit et si fin ? Giovanni Piccinelli a toujours \u00e9t\u00e9 un artisan curieux. Un inventeur. Un d\u00e9couvreur. Comme bon nombre d’autres grands artisans italiens, il n’a jamais perdu le go\u00fbt de l’exp\u00e9rimentation. Tester des m\u00e9langes et de nouveaux mat\u00e9riaux a toujours \u00e9t\u00e9 une passion pour lui. L’art de r\u00e9aliser des moules est une aptitude que Piccinelli a d\u00e9velopp\u00e9e gr\u00e2ce \u00e0 sa passion et \u00e0 sa t\u00e9nacit\u00e9. Avec l’aide d’un constructeur sp\u00e9cialis\u00e9 d’abord, puis en autodidacte, consacrant souvent des week-ends entiers \u00e0 essayer quelque-chose de nouveau. Paolo Lucidi et Luca Pevere l’avaient bien compris : travailler avec des entrepreneurs tels que Piccinelli est un plaisir, o\u00f9 les difficult\u00e9s deviennent un pr\u00e9texte pour s’ing\u00e9nier \u00e0 trouver des solutions originales. Les d\u00e9fis techniques les plus improbables repr\u00e9sentent un excellent motif de discussion et de r\u00e9flexion. Pour de jeunes designers, la possibilit\u00e9 de trouver des interlocuteurs de ce type est essentielle : des artisans perspicaces savent a priori que les s\u00e9ries de production seront peu nombreuses. Ils ne s’attendent pas \u00e0 r\u00e9percuter sur de grandes \u00e9conomies d’\u00e9chelle les co\u00fbts li\u00e9s \u00e0 l’exp\u00e9rimentation initiale. Ils sont en revanche conscients que ce qu’ils ont appris dans le cadre d’un projet pourra \u00eatre r\u00e9utilis\u00e9 pour d’autres initiatives nouvelles, peut-\u00eatre m\u00eame avec d’autres entreprises. Ce que l’on a pu apprendre d’un projet difficile pourrait porter ses fruits dans le prochain. La le\u00e7on apprise sur un certain type de produits pourrait donner mati\u00e8re \u00e0 quelque-chose d’autre, quelque-chose de neuf, pourquoi pas dans d’autres secteurs. Et c’est ce qui s’est produit. Entre les premiers moules d’Aplomb et aujourd’hui, Crea a chang\u00e9 radicalement sa fa\u00e7on d’aborder le march\u00e9. Ce qui n’\u00e9tait autrefois qu’une entreprise concentr\u00e9e sur le secteur du b\u00e2timent est devenue au fil du temps un des leaders de l’utilisation du ciment dans le domaine du design. L’artisan qui construisait villas et immeubles se confronte maintenant avec des moules de lampes, de tables et de porte-stylo. Un changement de cap radical qui suit la capacit\u00e9 d’un groupe \u00e0 r\u00e9soudre les probl\u00e8mes avec une approche innovante, \u00e0 travers la fa\u00e7on de placer la recherche et la capacit\u00e9 d’exp\u00e9rimentation au c\u0153ur de chaque d\u00e9fi pr\u00e9sent\u00e9 par le donneur d’ordre. Apr\u00e8s Foscarini, de nombreuses autres entreprises du secteur ont pu b\u00e9n\u00e9ficier de la capacit\u00e9 et du g\u00e9nie inventif de Crea. Au fil des ann\u00e9es, ces artisans exp\u00e9rimentateurs ont montr\u00e9 combien ils pouvaient contribuer \u00e0 part enti\u00e8re \u00e0 la fili\u00e8re du design plus sophistiqu\u00e9, gr\u00e2ce \u00e0 des connaissances solides sur un mat\u00e9riau sp\u00e9cifique tel que le ciment, longtemps consid\u00e9r\u00e9 comme trop difficile et probl\u00e9matique pour la plupart des projets consacr\u00e9s au monde de l’ameublement.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n<\/section>

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Un projet qui int\u00e8gre<\/p>\n<\/div>\n

Les entreprises italiennes du design, que nous avons appris \u00e0 appeler \u00ab \u00e9diteurs \u00bb, ont souvent contourn\u00e9 le probl\u00e8me de ma\u00eetriser des processus de production propres. Celles qui avaient adopt\u00e9 un mod\u00e8le organisationnel bas\u00e9 sur le sch\u00e9ma designers ind\u00e9pendants et fournisseurs de qualit\u00e9, bien que conscientes des avantages qu’elles pouvaient tirer de ce mode d’organisation, ont souvent \u00e9vit\u00e9 d’agiter ce genre de drapeau. Les raisons de cette pudeur r\u00e9sident dans un h\u00e9ritage historique o\u00f9 l’entreprise verticalement int\u00e9gr\u00e9e, capable de grouper production et vente, R&D et distribution, \u00e9tait consid\u00e9r\u00e9e comme la r\u00e9f\u00e9rence absolue. Plus r\u00e9cemment, le d\u00e9bat \u00e9conomique a contribu\u00e9 \u00e0 faire \u00e9merger un point de vue diff\u00e9rent. L’id\u00e9e d’une entreprise en r\u00e9seau s’est impos\u00e9e au point de supplanter d\u00e9finitivement le mythe de l’usine capable d’int\u00e9grer en interne toutes les activit\u00e9s de production. Nombre d’entrepreneurs ont pris conscience de l’importance d’externaliser certaines activit\u00e9s de production, dans le souci justement de respecter les parcours de sp\u00e9cialisation et de comp\u00e9tences non r\u00e9plicables au sein d’une seule et m\u00eame entreprise. Aujourd’hui, l’id\u00e9e d’innovation ouverte (en anglais open innovation) radicalise une fois encore cette th\u00e8se, conscients que nous somme de ce que le monde regorge de bonnes id\u00e9es, parfois d\u00e9velopp\u00e9es par de jeunes talents ind\u00e9pendants, et de comp\u00e9tences qui m\u00e9ritent d’\u00eatre valoris\u00e9es. C’est l’entrepreneur, entour\u00e9 de son \u00e9quipe, qui saisit la valeur de ces connaissances et de ces innovateurs ; c’est lui qui traduit ces capacit\u00e9s, parfois embryonnaires, en valeur de march\u00e9. La voie que veut suivre aujourd’hui Foscarini va dans ce sens, et m\u00eame au-del\u00e0. L’entreprise s’ouvre depuis toujours au talent des meilleurs designers et valorise les connaissances et le savoir-faire d’entreprises qui ont su pr\u00e9server et renouveler une comp\u00e9tence manufacturi\u00e8re sp\u00e9cifique. L’objectif est de reconna\u00eetre la valeur que ses designers les plus prestigieux ont contribu\u00e9 \u00e0 cr\u00e9er, et de montrer le r\u00f4le et l’importance de ce savoir-faire qui ont promu la qualit\u00e9 et la valeur esth\u00e9tique de ses produits. \u00c0 l’\u00e9gard surtout du dense r\u00e9seau de fournisseurs de qualit\u00e9, la contribution de Foscarini promeut la valeur sociale et culturelle. L’entrelacs de relations et de rencontres qui donne vie \u00e0 des projets aussi ambitieux m\u00e9rite d’\u00eatre pr\u00e9sent\u00e9 et appr\u00e9ci\u00e9. \u00c0 tous ceux qui en font partie doit arriver la juste reconnaissance. Les raisons de cet engagement \u00e0 r\u00e9v\u00e9ler cette phase cach\u00e9e de l’iceberg et \u00e0 partager toutes ces exp\u00e9riences d\u00e9coulent d’une nouvelle id\u00e9e de la valeur \u00e9conomique. Quiconque ach\u00e8te un objet de design, que ce soit une lampe Mite ou une Tress pour rester dans la sph\u00e8re Foscarini, n’a pas simplement besoin d’un objet capable d’\u00e9clairer. En g\u00e9n\u00e9ral, ce n’est pas une solution technique \u00e0 un probl\u00e8me qu’il recherche. Quiconque s’int\u00e9resse \u00e0 des objets de ce type cherche de nouvelles connexions sociales et culturelles dont les produits sophistiqu\u00e9s et originaux sont le medium. Les objets qui ont rendu c\u00e9l\u00e8bre le Made in Italy dans le monde r\u00e9pondent \u00e0 ce type d’exigences, dans la mesure o\u00f9 ils repr\u00e9sentent des connecteurs capables de mettre en relation des sensibilit\u00e9s et des cultures diff\u00e9rentes. Plus cette demande \u2013 toujours plus internationale et interconnect\u00e9e \u2013 se fait forte et urgente, plus les entreprises doivent apprendre \u00e0 parler de leur travail et de leur univers. Plus elles doivent se r\u00e9v\u00e9ler. Les objets qu’elles produisent doivent afficher aux yeux du monde la consistance et la valeur de cette proposition culturelle et de ces liens sociaux et territoriaux. Dans cette perspective, l’engagement de Foscarini s’inscrit dans un parcours entrepris il y a cinquante ans. Le design italien des ann\u00e9es soixante a contribu\u00e9 \u00e0 bouleverser la monotonie de la production de masse en apportant de la couleur et de la vari\u00e9t\u00e9 dans les logiques de la production en s\u00e9rie. Au final, la fantaisie et la cr\u00e9ativit\u00e9 des hommes reviennent au centre de processus de production autrement domin\u00e9s par le seul rationalisme technique. \u00c0 l\u2019aube de la quatri\u00e8me r\u00e9volution industrielle, le design italien est appel\u00e9 \u00e0 renouveler son \u00ab humanisme \u00bb en d\u00e9passant l’id\u00e9e selon laquelle la production se r\u00e9sumerait \u00e0 un d\u00e9fi purement technologique. L’objectif dans ce cas est de r\u00e9fl\u00e9chir et de repenser la valeur des objets qui accompagnent notre quotidien, non plus en tant que simples marchandises, mais en tant que trait d’union entre une demande cosmopolite et un monde de personnes et de valeurs qui, \u00e0 travers leur travail, renouvellent l’id\u00e9e de qualit\u00e9 et de beaut\u00e9.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n<\/section>

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Stefano Micelli<\/p>\n<\/div>\n

Stefano Micelli est professeur d’e-business au D\u00e9partement de Management de l’Universit\u00e9 Ca’ Foscari de Venise. Depuis une vingtaine d’ann\u00e9es, il m\u00e8ne une recherche continue sur le th\u00e8me de la diffusion des nouvelles technologies dans les petites et moyennes entreprises et dans les diff\u00e9rents secteurs industriels italiens. Dans le cadre des recherches consacr\u00e9es \u00e0 la rencontre entre le num\u00e9rique et le monde de la manufacture, il a men\u00e9 diff\u00e9rentes \u00e9tudes en collaboration avec la banque IFIS et la Fondation Make in Italy. Il s’est par ailleurs occup\u00e9 de suivre, pendant trois \u00e9ditions de la manifestation \u00ab Maker Faire \u00bb, le d\u00e9veloppement d’une section ad hoc li\u00e9e au th\u00e8me du num\u00e9rique et de la nouvelle manufacture. Il est l’auteur d’articles et ouvrages divers, dont le volume Futuro Artigiano, L\u2019innovazione nelle mani degli italiani, (Futur Artisant, L’innovation dans les mains des Italiens), laur\u00e9at du prix Compasso d\u2019Oro ADI, sur le th\u00e8me de la contamination vertueuse entre le travail artisanal et l’\u00e9conomie globale.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n<\/section>

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Approfodissements<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n\n \n

\n \n Pas faisable<\/span><\/span>\n De carlo urbinati<\/span>\n <\/a>\n \n Faire le design<\/span><\/span>\n De Stefano Micelli<\/span>\n <\/a>\n \n La dimension cach\u00e9e<\/span><\/span>\n De Manolo De Giorgi<\/span>\n <\/a>\n \n Mains noires<\/span><\/span>\n De Gianluca Vassallo<\/span>\n <\/a>\n \n Visions instantan\u00e9es<\/span><\/span>\n De Massimo Gardone<\/span>\n <\/a>\n <\/div>\n<\/section>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":12227,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"class_list":["post-28265","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"acf":{"preview_slider":{"titolo":"Faire le design","testo":"La naissance d'une lampe","video_domanda":false,"link_video":""}},"yoast_head":"\nFaire le design - Foscarini<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"fr_FR\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Faire le design\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/www.foscarini.com\/fare-design\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Foscarini\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2024-02-23T11:44:25+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/www.foscarini.com\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/Modulo_1_fare-design-micelli.jpg\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"1776\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"1326\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/jpeg\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Dur\u00e9e de lecture estim\u00e9e\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"4 minutes\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\/\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\/\/www.foscarini.com\/fare-design\/\",\"url\":\"https:\/\/www.foscarini.com\/fare-design\/\",\"name\":\"Faire le design - 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