{"id":33590,"date":"2023-09-27T09:09:00","date_gmt":"2023-09-27T09:09:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.foscarini.com\/luz-y-emociones-en-las-ilustraciones-de-allissand-para-whats-in-a-lamp\/"},"modified":"2024-03-12T17:47:11","modified_gmt":"2024-03-12T17:47:11","slug":"luz-y-emociones-en-las-ilustraciones-de-allissand-para-whats-in-a-lamp","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.foscarini.com\/es\/luz-y-emociones-en-las-ilustraciones-de-allissand-para-whats-in-a-lamp\/","title":{"rendered":"Luz y emociones en las ilustraciones de Allissand para \u00abWhat\u2019s in a lamp?\u00bb"},"content":{"rendered":"
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En la nueva serie dedicada al proyecto \u00abWhat\u2019s in a lamp?\u00bb, la joven ilustradora Alessandra Bruni (@allissand) nos invita a descubrir un mundo de luz y de emociones. Sus ilustraciones est\u00e1n impregnadas de una atm\u00f3sfera po\u00e9tica y familiar, en la que las l\u00e1mparas Foscarini crean ambientes \u00edntimos y personales y, al mismo tiempo, cambian el espacio, desvelan historias y despiertan intuiciones.<\/h2>\n<\/div>\n <\/div>\n<\/section>
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Alessandra Bruni es un alma so\u00f1adora, del a\u00f1o 97, que baila con la creatividad. Artista y tatuadora, su pasi\u00f3n por el arte ha sido siempre su compa\u00f1era de viaje, pero en los \u00faltimos a\u00f1os se est\u00e1 perfilando como una de las voces m\u00e1s estimulantes de la escena italiana, que ha conseguido conquistar la atenci\u00f3n de grandes peri\u00f3dicos como The New York Times, L’Espresso e Internazionale. Su pasi\u00f3n por la ilustraci\u00f3n es algo relativamente reciente, porque Alessandra empez\u00f3 a compartir sus ilustraciones en Instagram solo durante el periodo de la pandemia provocado por la Covid-19. Sus obras, inspiradas en los temas de actualidad, hablan de emociones y relaciones humanas, ofreciendo una mirada inmediata y profunda con un estilo \u00fanico y caracter\u00edstico, de trazo minimalista pero extremadamente evocador.<\/p>\n

En su serie para el proyecto \u00abWhat’s in a lamp?\u00bb, Alessandra le ha dado protagonismo a la luz, creando escenarios dom\u00e9sticos que, aunque familiares, sorprenden inesperadamente. Cuentos a trav\u00e9s de im\u00e1genes en las que cada l\u00e1mpara resuena arm\u00f3nicamente con la personalidad del protagonista, la revela y activa sensaciones y emociones en las que es f\u00e1cil identificarse. Im\u00e1genes que, como si fueran ventanas abiertas a nuestra vida cotidiana, parecen hablar precisamente de nosotros, de lo que hemos sido o de lo que seremos, y crean atm\u00f3sferas casi palpables que transmiten una gran intimidad.<\/p>\n

Descubre la entrevista completa con Alessandra Bruni y sum\u00e9rgete en su fascinante mundo de luz y emociones.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n<\/section>

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Cu\u00e9ntanos algo sobre ti. \u00bfSiempre supiste que quer\u00edas ser ilustradora? \u00bfCu\u00e1ndo empezaste a dibujar y c\u00f3mo has desarrollado\/evolucionado tu estilo?<\/strong><\/p>\n

No siempre supe que quer\u00eda ser ilustradora, pero sue\u00f1o desde siempre con trabajar con el arte y dedicar mi vida a ello. Empec\u00e9 a dibujar de ni\u00f1a, a los tres a\u00f1os ya ten\u00eda crayones en la mano y disfrutaba haciendo garabatos en el ordenador con Paint, lo que podr\u00eda describir como una especie de primer acercamiento al mundo digital. Durante mi etapa escolar, aunque no eleg\u00ed un plan de estudios art\u00edstico, me dediqu\u00e9 al dibujo realista de una manera casi man\u00edaca. Copiar del natural fue la fase inicial de mi carrera, como si quisiera asimilar las formas de las cosas, las caras y los cuerpos. A medida que fui creciendo, la necesidad de dar sentido y contenido a las im\u00e1genes se impuso y empec\u00e9 a dedicarme a la ilustraci\u00f3n conceptual. El estilo est\u00e1 en constante evoluci\u00f3n, se adapta de forma natural a las fases que atravieso en mi trabajo y en mi trayectoria personal. Aunque hay claramente una parte de investigaci\u00f3n, el factor instintivo influye mucho.<\/p>\n

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\u00bfC\u00f3mo se gest\u00f3 la colaboraci\u00f3n con Foscarini?<\/strong><\/p>\n

La colaboraci\u00f3n con Foscarini empez\u00f3 con lo que quiz\u00e1 sea el sue\u00f1o de todo artista. Foscarini se fij\u00f3 en mi trabajo en una librer\u00eda, cuando ley\u00f3 mi nombre detr\u00e1s de la portada de un libro que yo hab\u00eda ilustrado. Creo que no hay nada m\u00e1s gratificante que saber que mi trabajo ha sido apreciado y descubierto por casualidad, de forma genuina, con la sencillez con la que se encuentra un peque\u00f1a verdad en un lugar com\u00fan \u00abestar en el lugar adecuado, en el momento adecuado\u00bb.<\/p>\n

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Tus ilustraciones son, en efecto, historias, contadas no con palabras, sino a trav\u00e9s de la inmediatez y la universalidad del lenguaje visual. \u00bfPuedes hablarnos de la parte \u00abnarrativa\u00bb de tu proceso creativo?<\/strong><\/p>\n

Vivimos en un periodo hist\u00f3rico en el que todo el mundo aspira a hacer o\u00edr su voz alz\u00e1ndola, intentando sobreponerse a la de los dem\u00e1s, a veces sin pararse a reflexionar. Con este trabajo espero ir contracorriente, porque mi parte favorita es escuchar. Intento absorber toda la informaci\u00f3n que puedo para luego procesarla y transformarla en una imagen. Es solo cuesti\u00f3n de elegir los elementos adecuados que, juntos, dicen m\u00e1s que muchas palabras.<\/p>\n

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En este proyecto con Foscarini, has descrito escenas dom\u00e9sticas que resultan familiares y sorprendentes al mismo tiempo: situaciones en las que la luz tiene un poder transformador y se vuelve casi material, dando vida a situaciones inesperadas y surrealistas. \u00bfPuedes explicarnos algo m\u00e1s sobre la inspiraci\u00f3n que hay detr\u00e1s de este trabajo?<\/strong><\/p>\n

Antes de empezar a imaginar estas ilustraciones, tuve el placer de escuchar las palabras de Carlo Urbinati, fundador y presidente de Foscarini. Sus historias y la pasi\u00f3n con la que vive su trabajo me inspiraron much\u00edsimo. Este proyecto me ha llevado a manejar la luz y a considerarla viva. La luz, tanto en la vida cotidiana como en un evento art\u00edstico, nos permite dar mayor valor o importancia a un elemento, porque aqu\u00ed la propia luz es la protagonista. La idea de \u00abiluminar la luz\u00bb me fascinaba mucho y me divert\u00ed jugando con ella para crear esta serie, sin olvidar dar la misma importancia a las sombras.<\/p>\n

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En esta serie las l\u00e1mparas son el punto de inflexi\u00f3n, el detalle que transforma un simple \u00abespacio\u00bb en un ambiente c\u00e1lido y personal al que podemos llamar hogar, definiendo su atm\u00f3sfera, contando algo sobre la personalidad del protagonista de la imagen, activando sensaciones y emociones en las que es f\u00e1cil identificarse. \u00bfHay objetos que, vayas donde vayas, te hacen sentir \u00aben casa\u00bb?<\/strong><\/p>\n

Mientras respondo a estas preguntas, estoy viviendo un momento muy \u00fanico y especial. Estoy a punto de comprar mi primera vivienda. Tengo 25 a\u00f1os y durante toda mi vida s\u00f3lo he pensado en \u00abirme\u00bb sin pararme mucho, as\u00ed que es la primera vez que siento la necesidad de esto, de \u00abcalor\u00bb, de un espacio donde volver y sentirme en casa. Durante los \u00faltimos a\u00f1os he estado en diferentes contextos, me he mudado numerosas veces y los objetos que siempre he tra\u00eddo conmigo son los libros. Cajas de libros que ya he le\u00eddo, algunos cuando era una ni\u00f1a, pero que sin embargo son un elemento fundamental en el ambiente, definen la atm\u00f3sfera y me transmiten serenidad. Sinceramente, a\u00fan no me he detenido a pensar sobre el tema, estoy deseando descubrir qu\u00e9 otros objetos definir\u00e1n mi hogar.<\/p>\n

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\u00bfCu\u00e1l o cu\u00e1les son las ilustraciones favoritas de esta serie y por qu\u00e9?<\/strong><\/p>\n

No es f\u00e1cil elegir una ilustraci\u00f3n \u00abfavorita\u00bb, cada imagen es \u00fanica, al igual que las l\u00e1mparas en las que me he inspirado. Si tuviera que elegir, quiz\u00e1 dir\u00eda la que cre\u00e9 para la l\u00e1mpara de suspensi\u00f3n Gregg. La imagen muestra a una chica absorta en la ventana, la l\u00e1mpara genera una paradoja ya que la luz se refleja en el mar, en el exterior. De este modo he elevado el objeto al papel de \u00absol\u00bb del ambiente dom\u00e9stico, adem\u00e1s interior y exterior se comunican entre s\u00ed y el l\u00edmite es imperceptible. En un nivel m\u00e1s profundo, esto pretende ser una met\u00e1fora para describir c\u00f3mo nuestro mundo interior y nuestro mundo exterior est\u00e1n \u00edntimamente conectados.<\/p>\n

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Tu producci\u00f3n abarca desde temas de actualidad hasta relaciones humanas, desde los sentimientos m\u00e1s \u00edntimos a los temas medioambientales y sociales. \u00bfCu\u00e1l es tu argumento preferido para dibujar, el \u00e1mbito en el que te sientes m\u00e1s c\u00f3modo?<\/strong><\/p>\n

Suelo buscar siempre nuevos est\u00edmulos para mi trabajo, la figura humana es probablemente es una constante. En casi todas mis ilustraciones aparecen seres humanos interactuando con el ambiente de su entorno, porque me fascinan las infinitas facetas de su alma y su psique. A lo largo de la historia, el ser humano ha demostrado ser capaz de crear obras incre\u00edbles y bellas, pero tambi\u00e9n es capaz de cosas terribles, a veces irreparables. Quiz\u00e1 por eso somos animales tan complejos. Yo me siento muy c\u00f3moda explorando este amplio tema, al mismo tiempo que experimento yo misma emociones contradictorias a diario. Dibujar puede ser extremadamente cat\u00e1rtico, as\u00ed como una forma de comunicarme con los dem\u00e1s.<\/p>\n

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La inspiraci\u00f3n y la creatividad son la base de la ilustraci\u00f3n editorial. \u00bfCu\u00e1les son tus fuentes de inspiraci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n

Mis fuentes de inspiraci\u00f3n son muchas. Intento inspirarme en todo lo que me rodea, empezando por el ambiente en el que vivo. Las pel\u00edculas, las obras de arte y las fotograf\u00edas son tambi\u00e9n buenos modelos en los que inspirarme para crear algo nuevo. Adem\u00e1s, sigo el trabajo de muchos maestros de la ilustraci\u00f3n que me sirven de est\u00edmulo y ejemplo para intentar mejorar constantemente, como por ejemplo: Noma Bar, Ivan Canu, Beppe Giacobbe, Pablo Amargo.<\/p>\n

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\u00bfQu\u00e9 es para ti la creatividad?<\/strong><\/p>\n

La creatividad es un impulso que parte del interior y puede llevar a muchos sitios, es la necesidad at\u00e1vica de conectar diferentes elementos entre ellos para generar algo nuevo. La vida misma se lo debe todo a la creatividad. Crear, para m\u00ed, significa explorar, crecer, pero sobre todo divertirme. Cuando creo siento que estoy haciendo aquello para lo que estoy en el mundo, es una sensaci\u00f3n completamente irracional, soy consciente de ello, pero tambi\u00e9n es extremadamente placentero.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n<\/section>

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