{"id":28269,"date":"2024-01-17T14:25:51","date_gmt":"2024-01-17T14:25:51","guid":{"rendered":"https:\/\/www.foscarini.com\/fare-design\/"},"modified":"2024-02-23T11:43:16","modified_gmt":"2024-02-23T11:43:16","slug":"crear-diseno","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.foscarini.com\/es\/crear-diseno\/","title":{"rendered":"Crear dise\u00f1o"},"content":{"rendered":"
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Crear dise\u00f1o<\/h1>\n<\/a>\n

de: Stefano Micelli<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n

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La creaci\u00f3n de una l\u00e1mpara<\/p>\n<\/div>\n

Para entender c\u00f3mo se cre\u00f3 la l\u00e1mpara Mite me entrevist\u00e9 con Marc Sadler en la sede de Faps, la empresa de Fiume Veneto en la provincia de Pordenone (Italia), que es donde la l\u00e1mpara tom\u00f3 forma y donde todav\u00eda se fabrica en la actualidad. El trabajo de dise\u00f1o y desarrollo de Mite se remonta a finales de la d\u00e9cada de los 90. El proyecto se inspir\u00f3 en las posibilidades que ofrec\u00edan materiales innovadores como la fibra de vidrio y de carbono. Sadler ya hab\u00eda puesto a punto un prototipo, un poste que en la parte superior incorporaba el faro de un autom\u00f3vil. Se trataba simplemente de una idea que merec\u00eda desarrollarse con quien estos materiales los conoc\u00eda y los sab\u00eda transformar. Empezamos nuestra conversaci\u00f3n en la peque\u00f1a sala de reuniones cerca de la entrada de la sede, pero a los pocos minutos nos desplazamos para ver de cerca algunos trabajos que dan forma a la lampara todav\u00eda en la actualidad. Nos acompa\u00f1aron Mauricio Onofri, propietario de Faps, y Giorgio Valeri, que en estos a\u00f1os ha seguido todas las experimentaciones de Sadler. Observar de cerca las m\u00e1quinas que los t\u00e9cnicos de Faps han sabido personalizar, seguir las elaboraciones de las trabajadoras que, como costureras, extienden la fibra de la Mite antes de su paso en la autoclave, asistir a las fases de la puesta a punto final del producto, fueron actividades que contribuyeron a iluminar la comprensi\u00f3n del proyecto. Un paso atr\u00e1s para entender qui\u00e9n es Faps. Faps es una empresa que a finales de la d\u00e9cada de los ochenta apost\u00f3 por los materiales compuestos que, en aquella \u00e9poca, eran una novedad absoluta. Tras razonar sobre todos los usos posibles de estas innovaciones, la empresa decidi\u00f3 invertir en la producci\u00f3n de ca\u00f1as de pesca deportivas: varillas de hasta quince metros de longitud que se caracterizaban por una gran rigidez y ligereza. La producci\u00f3n de ca\u00f1as de pesca, junto con otros trabajos por cuenta de terceros en fibra de carbono, represent\u00f3 durante a\u00f1os la actividad fundamental de esta empresa emergente ante litteram. A final de la d\u00e9cada de los noventa, surgi\u00f3 la oportunidad de utilizar los materiales compuestos tambi\u00e9n en el sector del mobiliario. Las posibilidades de la fibra de vidrio y de la fibra de carbono dejaron de ponerse s\u00f3lo al servicio de trabajos t\u00e9cnicos especiales y se utilizaron para oportunidades distintas, como por ejemplo la de desarrollar una est\u00e9tica innovadora. En este contexto inici\u00f3 la colaboraci\u00f3n con Foscarini y con Marc Sadler. Mientras camin\u00e1bamos entre las m\u00e1quinas y los artesanos de Faps, Sadler nos explic\u00f3 los enfrentamientos y la pasi\u00f3n con la que el empresario sigui\u00f3 tres a\u00f1os de experimentaci\u00f3n agotadora pero emocionante. Es dif\u00edcil imaginar una multinacional, con un control de la gesti\u00f3n f\u00e9rreo, apoyar un itinerario experimental tan exigente y costoso. Se necesitan \u2013nos record\u00f3 Sadler \u2013 importantes \u201cpicos de irracionalidad\u201d para descubrir las posibilidades de un material y de una tecnolog\u00eda. Se necesitan s\u00e1bados pasados a pensar en prototipos alternativos y veladas dedicadas a recorrer caminos poco trillados. Para triunfar en la tarea se necesitan pasi\u00f3n y tenacidad. Y no s\u00f3lo eso. Se necesita una empresa \u2013 en este caso Foscarini – que sea capaz de establecer v\u00ednculos econ\u00f3micos y temporales para que este esfuerzo tenga como finalidad la creaci\u00f3n de un producto destinado al mercado y que no se convierta en una diversi\u00f3n para aficionados. Despu\u00e9s de tres a\u00f1os de esfuerzo, de experimentaci\u00f3n con materiales y prototipos que definieron gradualmente el producto final, naci\u00f3 la l\u00e1mpara Mite que gan\u00f3 el Compasso D\u2019Oro en el 2001. Marc Sadler ha hablado siempre de la importancia del trabajo efectuado en Faps y ha reconocido siempre los m\u00e9ritos de los colaboradores que han contribuido tanto para dar forma y calidad a su proyecto. El suyo ha sido un papel fundamental que, a menudo, el gran p\u00fablico conoce poco y cuyo valor, en la mayor parte de los casos, est\u00e1 culpablemente infravalorado.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n<\/section>

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El retorno de un protagonista<\/h2>\n<\/div>\n

La historia de la l\u00e1mpara Mite no es especialmente original respecto a las vicisitudes del dise\u00f1o italiano. El desarrollo de nuevos productos por parte de dise\u00f1adores consolidados ha podido contar siempre, en nuestro pa\u00eds, con una oferta sorprendente de capacidades relacionadas con el desarrollo de prototipos. La presencia de muchas peque\u00f1as empresas y artesanos ha hecho posible pasar r\u00e1pidamente de una idea de proyecto a una manufactura tridimensional. Es lo mismo que ha sucedido en el mundo de la iluminaci\u00f3n, que ha utilizado tambi\u00e9n materiales tradicionales como el vidrio soplado y materiales innovadores como los compuestos. Durante a\u00f1os, la contribuci\u00f3n de este saber hacer ha sido un factor esencial en el desarrollo del dise\u00f1o italiano sin que esto se tradujera, sin embargo, en una historia capaz de reconocer e identificar a los protagonistas que han contribuido en la evoluci\u00f3n de todo el sector. Actualmente estamos llamados a reflexionar sobre las premisas para una nueva narraci\u00f3n. Por razones distintas. La base de esta nueva historia del dise\u00f1o italiano es la necesidad de explicar e informar sobre el valor de objetos que se proponen a una demanda internacional cada vez m\u00e1s atenta e informada. Si actualmente pensamos en el trabajo artesanal que existe detr\u00e1s de la producci\u00f3n de l\u00e1mparas como Mite (as\u00ed como de otros productos creados en circunstancias similares) es porque el comprador que se acerca a un producto de calidad quiere reconocer los rasgos de una cultura material y de un saber hacer que contribuyen a moldear objetos cargados de sentido y de perspectiva hist\u00f3rica. El saber hacer artesanal que enriquece y completa el trabajo del dise\u00f1ador es un elemento que otorga calidad a los productos que Italia ofrece al mercado internacional. En un mundo en el que proliferan ideas e intuiciones de todos los tipos, en el que se multiplican hackathon y elevador pitch, es urgente reiterar el papel de realidades como Faps, capaces de enriquecer y desarrollar intuiciones y proyectos pensados por el dise\u00f1ador. La construcci\u00f3n del prototipo es un ejercicio que no se limita a contribuir en la calidad del producto final. Lo que demuestra la historia de Mite, al igual que otros proyectos similares, es que la contribuci\u00f3n de estos artesanos incluye tambi\u00e9n una evaluaci\u00f3n de factibilidad t\u00e9cnica y econ\u00f3mica a nivel del proceso productivo. Lo que se presenta al mercado no es s\u00f3lo algo coherente y funcional. Es tambi\u00e9n un producto que mantiene su rentabilidad gracias a procesos y t\u00e9cnicas manufactureras sostenibles desde un punto de vista de los materiales utilizados y del trabajo realizado. Quien contribuye a dar forma al proyecto es tambi\u00e9n quien ser\u00e1 llamado luego a gestionar la producci\u00f3n de un determinado producto, en peque\u00f1a o gran serie. De la atenci\u00f3n a la dimensi\u00f3n de la factibilidad manufacturera emerge la sostenibilidad econ\u00f3mica del fabricante. Ni que decir tiene que el tercer factor de \u00e9xito de un producto de calidad es el esfuerzo y la atenci\u00f3n que el cliente dedica al desarrollo del proyecto. El binomio dise\u00f1ador\/prototipador encuentra ayuda y apoyo en el cliente. Esta habilidad de hacer crecer una idea para hacer que se convierta en un producto precisa un esfuerzo que no se puede infravalorar. El papel y la presencia del empresario\/editor es crucial en las conversaciones que tienen lugar, durante todas las fases, entre proyectista y desarrollador. Los productos innovadores necesitan un ejercicio de desarrollo y definici\u00f3n que es el resultado del encuentro entre perspectivas y saberes distintos. A la empresa que presentar\u00e1 un determinado producto en el mercado le corresponde la tarea de renovar de forma constante el compromiso de las partes, sin perder de vista las solicitudes de la demanda, los canales de distribuci\u00f3n y el papel de los medios de comunicaci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n<\/section>

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Levantar el tel\u00f3n<\/p>\n<\/div>\n

Para conseguir que el valor de un proyecto como Mite, y en general de gran parte de la producci\u00f3n de empresas como Foscarini, sea expl\u00edcito, es necesario superar el binomio empresario-dise\u00f1ador para destacar el saber hacer de matriz artesanal que es la base de la fortuna de una gran parte del mobiliario de calidad Made in Italy. No se trata, obviamente, de faltar al respeto al gran n\u00famero de empresarios y dise\u00f1adores que han hecho la historia del mueble en Italia. Se trata m\u00e1s bien de enriquecer el cuadro propuesto hasta este momento para introducir un componente infravalorado durante mucho tiempo. Ha llegado el momento de reconocer un elemento capaz de caracterizar una creatividad y una prolificidad dif\u00edcil de explicar, un factor sobre el que ha sido y es posible basar objetivos econ\u00f3micos que, en caso contrario, ser\u00edan dif\u00edciles de desarrollar en las formas de la industria tradicional. Para una empresa como Foscarini, reconocer y resaltar el papel de sus propios proveedores, en la fase de desarrollo del producto y en la fase de producci\u00f3n, son pasos importantes. Hemos pensado durante mucho tiempo que era posible construir una reputaci\u00f3n de empresa desvinculada de la dimensi\u00f3n del hacer. Durante a\u00f1os hemos considerado la marca, que sintetiza los valores y las aspiraciones de la empresa, como un verdadero tel\u00f3n; el mundo de la producci\u00f3n se ha negado a la vista del consumidor final porque era demasiado desordenado, complejo, problem\u00e1tico para ponerlo en escena, quiz\u00e1 frente a una demanda internacional. Los tiempos han cambiado. Quien compra un objeto de dise\u00f1o quiere saber por qu\u00e9 un objeto cuesta m\u00e1s que otro, conocer las razones que justifican su valor. Ya no se conforma con una promesa gen\u00e9rica de calidad repetida miles de veces en las p\u00e1ginas publicitarias de peri\u00f3dicos patinados. Quiere ir m\u00e1s lejos. Quiere conocer la efectiva calidad de un determinado producto y de un determinado proceso productivo. Quiere conocer los valores y la cultura que han hecho posible una determinada manufactura, quiere poder entender a las personas y los lugares que han contribuido a su g\u00e9nesis. Esto no significa que la marca sea un concepto obsoleto. Al contrario. Lo que actualmente nos parece inexorablemente superado es la forma con la que muchas empresas han construido una imagen de s\u00ed mismas independientemente de los esfuerzos y del compromiso de muchos protagonistas que est\u00e1n lejos del proscenio. En el mundo del mobiliario, la posibilidad de explicar y destacar la pasi\u00f3n, el compromiso y el saber hacer que han permitido el nacimiento de un producto como Mite, aparece actualmente como un elemento constitutivo del valor del proyecto y del producto en su conjunto. El tel\u00f3n se levanta. La explicaci\u00f3n se anima. Hay una nueva historia para explicar. No, en realidad hay m\u00e1s de una. Porque cada producto que Foscarini ha colocado en el mercado ha conocido incertidumbres, errores, itinerarios interrumpidos que actualmente vale la pena explicar al p\u00fablico, puesto que forman parte de una experiencia que es la historia de una empresa. Son el origen del cuidado y de la pasi\u00f3n con los que se fabrican sus productos.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n<\/section>

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Saber hacer artesanal y modernidad<\/p>\n<\/div>\n

Rodolfo Dordoni fue el director art\u00edstico de Foscarini del 1988 al 1993. Un tiempo breve para imprimir una direcci\u00f3n un\u00edvoca a la producci\u00f3n de la empresa en su conjunto, pero suficiente para desarrollar en primera persona algunos proyectos capaces de marcar el camino seguido por la empresa de Venecia. Se trata de a\u00f1os en los que algunos protagonistas de la iluminaci\u00f3n ya hab\u00edan configurado estrategias originales, demostrando que se pod\u00edan imponer en el sector con opciones fuertes e innovadoras. Tambi\u00e9n empresas como Vistosi y Barovier&Toso hab\u00edan elaborado, ya en aquella \u00e9poca, una propia cifra proyectual. Esta cifra faltaba todav\u00eda en la producci\u00f3n de Foscarini. Se necesitaba un producto que fuera capaz de imprimir una direcci\u00f3n al trabajo de la empresa y lanzar una clara se\u00f1al al mercado. La l\u00e1mpara Lumi\u00e8re preparada por Rodolfo Dordoni represent\u00f3 la manifestaci\u00f3n de la est\u00e9tica Foscarini y escribi\u00f3 una p\u00e1gina importante en la historia de la empresa. El proyecto de Lumi\u00e8re naci\u00f3 en el a\u00f1o 1990 en colaboraci\u00f3n con una empresa, la Vetrofond, que hab\u00eda dejado desde hac\u00eda poco Murano para establecerse en la parte continental de Venecia. Foscarini, unida a la tradici\u00f3n del vidrio soplado, quer\u00eda hacer constar su propia contemporaneidad desarrollando un proyecto capaz de mantener unido el aspecto po\u00e9tico t\u00edpico del vidrio soplado y una tecnolog\u00eda actual. La idea tom\u00f3 forma en un croquis informal, un sombrero en vidrio soplado apoyado sobre una base de aluminio moldeado a presi\u00f3n. Los tiempos entre la intuici\u00f3n y el desarrollo del producto fueron breves. El producto sali\u00f3 integrando los dos tama\u00f1os, el m\u00e1s artesanal unido a la tradici\u00f3n veneciana y el m\u00e1s industrial unido al uso del aluminio. El p\u00e9ndulo \u2013 explica Dordoni – oscilaba en la direcci\u00f3n de una est\u00e9tica m\u00e1s unida a la utilizaci\u00f3n de nuevos materiales. Foscarini propon\u00eda un di\u00e1logo entre mundos distintos, sugiriendo un equilibrio original que se convirti\u00f3 en el rasgo caracter\u00edstico de un proyecto a largo plazo. Despu\u00e9s de veinte a\u00f1os la l\u00e1mpara se ha sometido a una renovaci\u00f3n de imagen de la que se ha ocupado el propio Dordoni. La renovaci\u00f3n ha permitido desarrollar una serie de soluciones innovadoras, algunas de las cuales est\u00e1n destinadas s\u00f3lo a un p\u00fablico reducido. Se han renovado los colores, se ha introducido una variante en vidrio tipo espejo, se han modificado tambi\u00e9n las proporciones y el rasgo en la versi\u00f3n XXS-XXL. No se ha pretendido dise\u00f1ar una nueva l\u00e1mpara. Se ha tratado del mismo objeto, pero con un acento distinto. El p\u00e9ndulo se ha movido en una direcci\u00f3n contraria respecto a la que hab\u00eda caracterizado el proyecto inicial. Ha empujado hacia un mayor \u00e9nfasis en el saber hacer artesanal y en el reconocimiento de la calidad manufacturera que Vetrofond es capaz de expresar. Las razones de este nuevo \u00e9nfasis tienen que buscarse en una sensibilidad de la demanda en gran cambio. Respecto al pasado, quien se acerca al objeto de iluminaci\u00f3n busca un producto que sepa declarar con honradez su especificidad y su matriz cultural. Pero esto no significa necesariamente objetos hechos completamente a mano \u2013 como destaca Dordoni. \u201cLa demanda pretende una manufactura capaz de transmitir una emoci\u00f3n que a menudo est\u00e1 relacionada con detalles y caracter\u00edsticas que provienen de una producci\u00f3n de tipo artesanal\u201d. Se trata de una cuesti\u00f3n de honradez, se trata de declarar c\u00f3mo una manufactura artesana contribuye de forma efectiva en la realizaci\u00f3n de un determinado producto y c\u00f3mo esta dimensi\u00f3n se vuelve comprensible a una mirada educada.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n<\/section>

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Una idea de calidad que cambia<\/p>\n<\/div>\n

Una idea de calidad distinta. Sobre este terreno se juega un reto importante del dise\u00f1o italiano. Es sobre este nivel que Italia est\u00e1 llamada a desarrollar una idea de valor espec\u00edfica. Durante muchos a\u00f1os, las empresas italianas han tenido a los productores alemanes como punto de referencia respecto a una idea de calidad, entendida como respeto de est\u00e1ndares t\u00e9cnicos a los cuales adaptarse de forma rigurosa. Para muchos fabricantes italianos del sector, el est\u00e1ndar operativo es un objetivo que ya se ha alcanzado. En la feria del mueble de Colonia, el producto Made in Italy ha dejado de sentir ese temor reverencial. El hecho es que la empresa italiana est\u00e1 llamada a expresar algo m\u00e1s. Est\u00e1 llamada a promover objetos de calidad superior, capaces de transmitir una emoci\u00f3n, de comunicar el valor cultural del saber hacer, de activar empat\u00eda con estilos de vida y modelos sociales. \u00bfC\u00f3mo superar una idea de calidad entendida como estandarizaci\u00f3n para promover un proyecto de calidad entendido como activaci\u00f3n de nuevas relaciones sociales y culturales? El debate no es nuevo. Algunos de estos temas forman parte de esa reflexi\u00f3n que hace m\u00e1s de un siglo promovi\u00f3 el movimiento Arts and Craft, a finales del 1800, y que ha sabido atravesar, de forma m\u00e1s o menos visible, todo el siglo pasado. John Ruskin y William Morris han imaginado siempre que la idea de calidad no se limitaba al respeto de simples par\u00e1metros ejecutivos, sino que ten\u00eda que ver con la valorizaci\u00f3n de la subjetividad del fabricante, con la posibilidad de crear una conexi\u00f3n viva e intensa con la sensibilidad y con la cultura de quien ha fabricado una determinada manufactura. El aprendiz escultor que trabajaba en la obra de la catedral g\u00f3tica, con su rasgo en el acabado de una g\u00e1rgola, dejaba una marca personal de su esfuerzo en un gran proyecto colectivo. Cuando observamos esas catedrales vemos a una poblaci\u00f3n en movimiento, un conjunto de vidas que participan en un esfuerzo que supera el valor de cada individuo y que, en cualquier caso, los engloba y los respeta. De la misma forma, la manufactura italiana tiene que ser el testigo de la inspiraci\u00f3n y de la habilidad de su manufactura en el proceso de fabricaci\u00f3n de una l\u00e1mpara, de un armario o de una cocina. Toda la cadena de suministro tiene que demostrarse capaz de albergar los rasgos de esta capacidad expresiva y de proponerlos en el mercado de forma comprensible. El proyectista, concretamente, tiene la responsabilidad de dejar un margen de calidad expresiva sin que ello pueda perjudicar la instalaci\u00f3n global de la producci\u00f3n de una manufactura de calidad. Tambi\u00e9n en otros campos esta demanda de calidad se ha convertido en un aspecto diferencial del producto. En el mundo de la moda y del lujo, el retorno a la artesan\u00eda ha representado el instrumento para justificar un premio a un precio a menudo sorprendente. Grandes marcas del lujo han aprendido a comunicar las habilidades espec\u00edficas que son la base de sus producciones. Por ello han promovido un nuevo inter\u00e9s hacia el trabajo artesanal y han contribuido a proponer de nuevo su papel econ\u00f3mico y social. En muchos casos, este esfuerzo ha ido m\u00e1s all\u00e1 del per\u00edmetro propietario de la propia empresa para sostener escuelas, muestras, fundaciones que han contribuido a activar el valor del saber hacer y una idea de calidad \u00edntimamente relacionada con el gesto educado del hombre. Si tantas maisons de la moda y del lujo pueden colocar actualmente su propio producto dentro de gamas de precios especialmente dif\u00edciles es, sobre todo, porque en estos a\u00f1os la relaci\u00f3n existente entre estilo, proyecto y saber hacer ha recuperado su visibilidad. La tradici\u00f3n democr\u00e1tica del dise\u00f1o italiano hace que esta estrategia sea poco practicable. La contribuci\u00f3n del saber hacer artesanal no sirve, por tanto, a justificar una calidad superior, sino m\u00e1s bien para demostrar la capacidad de la manufactura italiana de promover variedad y personalizaci\u00f3n. Mezclando \u2013 sin simulaciones \u2013 todo lo que es el resultado de un proceso de estandarizaci\u00f3n de tipo industrial y lo que emerge como contribuci\u00f3n de cada uno. En este sentido, la evoluci\u00f3n del dise\u00f1o tiene que avanzar a la par con la transformaci\u00f3n de esas peque\u00f1as y medianas empresas que constituyen el sistema del suministro. Su evoluci\u00f3n tiene que promover elementos de racionalidad empresarial junto con aspectos de manufactura artesanal claramente reconocibles. Tiene que ser capaz de desarrollar una cultura del digital que est\u00e9 al d\u00eda y mantener un gesto humano de forma econ\u00f3micamente sostenible. Cuanto m\u00e1s se pide al proyecto que incluya elementos susceptibles de estar realizados por una mano experta, m\u00e1s las empresas que actualmente se encuentran en las redes que participan en la cadena de suministro del dise\u00f1o tendr\u00e1n que reflexionar sobre su trabajo de manufactura. Se trata de promover automatizaci\u00f3n y racionalizaci\u00f3n digital y de desarrollar al mismo tiempo la experiencia y el gesto de artesanos cl\u00e1sicos. Es probable que una artesanalidad afinada y organizada pueda efectivamente hacernos populares en el mundo. Constituye un elemento de identificaci\u00f3n en la planificaci\u00f3n y en la organizaci\u00f3n de una manufactura distinta. Es nuestro punto de fuerza y quiz\u00e1 tambi\u00e9n nuestro l\u00edmite.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n<\/section>

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Una est\u00e9tica de la diversidad<\/p>\n<\/div>\n

\u201cCuando pusimos en marcha el proyecto del que tomaron forma las l\u00e1mparas Rituals pensamos en primer lugar en una sensaci\u00f3n\u201d. Cuando Roberto Palomba explica el nacimiento de una de las l\u00e1mparas m\u00e1s logradas de Foscarini, recorre todo el esfuerzo de imaginaci\u00f3n que se transform\u00f3, tras dos a\u00f1os de trabajo, en un objeto de vidrio especialmente sofisticado. El objetivo del proyecto era desarrollar una l\u00e1mpara capaz de generar una luz llamativa, capaz de acompa\u00f1ar la vida de la casa haciendo las veces de ant\u00eddoto contra las preocupaciones del mundo. Una luz vibrante, que s\u00f3lo el vidrio pod\u00eda garantizar. El camino que llev\u00f3 a la puesta a punto del prototipo no fue sencillo. La intuici\u00f3n inicial encontr\u00f3 una ayuda en la experiencia de Giancarlo Moretti, fundador, y todav\u00eda administrador en la actualidad, de Vetrofond. Los biselados ten\u00edan que permitir que la luz filtrara garantizando una iluminaci\u00f3n coherente con la intuici\u00f3n inicial. Tambi\u00e9n la elecci\u00f3n del color, el blanco, represent\u00f3 un reto a nivel de prototipo y de producci\u00f3n en serie. El molde y las elaboraciones sucesivas ten\u00edan que estar en l\u00ednea con un precio de mercado que convirtiera la l\u00e1mpara en un objeto accesible a una amplia audiencia de potenciales compradores. El resultado final, la l\u00e1mpara Rituals en cat\u00e1logo para Foscarini desde el 2013, es el resultado de un di\u00e1logo y de un intercambio entre protagonistas que comparten la atenci\u00f3n prestada a la calidad del proyecto. Lo que sorprende de Giancarlo Moretti es la capacidad de unir artesanalidad y organizaci\u00f3n de empresa, saber hacer artesanal y atenci\u00f3n en los gastos. La cristaler\u00eda de Casale sul Sile es un lugar m\u00e1gico, donde maestros del vidrio, “serventi” (primer aprendiz) y “serventini” (segundo aprendiz) se mueven entre hornos y plazas como un baile sin tregua. Cabe preguntarse c\u00f3mo pueden trabajar tantas personas en espacios tan angostos sin crearse problemas los unos a los otros. A este movimiento de hombres y ca\u00f1as, sorprendente tambi\u00e9n para quien conoce la vida de una f\u00e1brica de vidrio, se le puede decir de todo menos que es desordenado. Cada posici\u00f3n est\u00e1 ocupada por un artesano especializado en algunas elaboraciones espec\u00edficas para valorizar las inclinaciones de cada uno. Un poco por todas partes se realizan experimentaciones tecnol\u00f3gicas inesperadas, capaces de evitar a las personas actividades repetitivas sin un especial valor a\u00f1adido. Giancarlo Moretti reivindica un doble r\u00e9cord. Es consciente que el saber hacer acumulado en Vetrofond es una garant\u00eda para quienes deseen desarrollar un producto innovador. \u201cSi llegan a Vetrofond cien dibujos de nuevos proyectos en un a\u00f1o, conseguimos desarrollar noventa y ocho. En otras f\u00e1bricas de vidrio es dif\u00edcil que se llegue a veinte\u201d. La experiencia acumulada en cincuenta a\u00f1os, a trav\u00e9s de colaboraciones consolidadas con las principales empresas del dise\u00f1o italiano, han permitido que Moretti se convierta en un interlocutor privilegiado de los proyectistas m\u00e1s exigentes. La contribuci\u00f3n de Vetrofond no se limita al desarrollo. El esfuerzo imprimido en estos a\u00f1os a toda la organizaci\u00f3n transforma esta realidad en un ejemplo de racionalidad econ\u00f3mica por lo que se refiere a la contenci\u00f3n de los gastos y a la puntualidad en las entregas. El saber hacer a disposici\u00f3n de Vetrofond est\u00e1 organizado y estructurado de tal forma que convierte esta f\u00e1brica de vidrio en una f\u00e1brica competitiva con otras elaboraciones de car\u00e1cter industrial en sentido estricto. Sorprende el esfuerzo de mejora continua y de atenci\u00f3n a los l\u00edmites que ha sido capaz de aplicar esta f\u00e1brica de vidrio. Gracias al compromiso asumido por lo que se refiere a la organizaci\u00f3n y a la tecnolog\u00eda, actualmente es posible obtener productos m\u00e1gicos a precios accesibles. Una lecci\u00f3n de la que toda la cadena de suministro del dise\u00f1o tiene que sentirse orgullosa.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n<\/section>

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El placer de experimentar<\/p>\n<\/div>\n

\u201cNo se puede hacer\u201d. El nacimiento de la l\u00e1mpara Aplomb conoci\u00f3 m\u00e1s de un problema al inicio. El mensaje \u201cNo se puede hacer\u201d se encuentra todav\u00eda en una tabla de proyecto que Lucidi y Pevere hab\u00edan enviado a Crea, la peque\u00f1a empresa de Darfo donde actualmente se fabrican sin interrupci\u00f3n las l\u00e1mparas Aplomb. \u201cNo se puede hacer\u201d es lo que hab\u00eda escrito Giovanni Piccinelli a sus hijos Carlo y Ottavio despu\u00e9s de haber visto los espesores que los dos dise\u00f1adores de Palmanova hab\u00edan sugerido para la primera l\u00e1mpara en cemento propuesta en el mercado con estas t\u00e9cnicas espec\u00edficas. Dos cent\u00edmetros era una cuota demasiado limitada para las elaboraciones tradicionales. Resultaba dif\u00edcil realizar un molde adecuado, as\u00ed como encontrar un material que respondiera al reto que suger\u00eda el proyecto. Crea proviene del mundo de la construcci\u00f3n, donde la clasificaci\u00f3n de los tama\u00f1os es distinta, donde los pesos son de una magnitud superior, donde los moldes necesitan geometr\u00edas sobre formatos claramente m\u00e1s extendidos. \u00bfC\u00f3mo abordar algo tan peque\u00f1o y tan fino? En realidad, Giovanni Piccinelli ha sido siempre un artesano curioso, un inventor, un descubridor. Como muchos otros grandes artesanos italianos no ha perdido el placer de probar y experimentar. Experimentar mezclas y nuevos materiales ha sido siempre una pasi\u00f3n. Crear moldes ha sido una habilidad que Piccinelli ha desarrollado con su propia pasi\u00f3n y su propio tes\u00f3n. Primero con la ayuda de un constructor especializado, luego como autodidacta, dedicando a menudo el fin de semana para intentar conseguir algo nuevo. Paolo Lucidi y Luca Pevere lo sab\u00edan, trabajar con empresarios como Piccinelli es un placer, los problemas son el pretexto para divertirse buscando y encontrando soluciones originales. Los desaf\u00edos t\u00e9cnicos m\u00e1s improbables son un buen motivo para discutir y para razonar. Para dise\u00f1adores j\u00f3venes, la posibilidad de encontrar interlocutores de este tipo es esencial, puesto que los artesanos conscientes saben a priori que las series de producci\u00f3n ser\u00e1n reducidas. No se esperan descargar en grandes econom\u00edas a escala los gastos relacionados con la experimentaci\u00f3n inicial. Saben, en cambio, que lo que han aprendido en el \u00e1mbito de un proyecto se utilizar\u00e1 para otras iniciativas nuevas y distintas, quiz\u00e1 con otras empresas. Lo que es posible aprender de un proyecto exigente podr\u00eda valorizarse en el pr\u00f3ximo. La lecci\u00f3n aprendida sobre un cierto tipo de productos podr\u00eda convertirse en materia para algo distinto y nuevo, quiz\u00e1 para productos relacionados con otros sectores. Y as\u00ed ha sido. De los primeros moldes de la Aplomb hasta ahora, Crea ha cambiado radicalmente su forma de estar en el mercado. La que antes era una empresa centrada en el mundo de la construcci\u00f3n, se ha convertido con el tiempo en una realidad l\u00edder en la utilizaci\u00f3n del cemento en el \u00e1mbito del dise\u00f1o. El artesano que constru\u00eda villas y edificios ahora trabaja con los moldes de l\u00e1mparas, mesas y lapiceros. Un cambio de rumbo radical que apoya la capacidad de un grupo para solucionar problemas de forma innovadora, aplicando investigaci\u00f3n y capacidad experimental en cada reto que presenta el cliente. Despu\u00e9s de Foscarini han sido muchas las empresas del sector que han beneficiado de la capacidad y de la creatividad de Crea. Con los a\u00f1os, estos artesanos experimentadores han demostrado que pueden contribuir con todo derecho en la cadena de suministro del dise\u00f1o m\u00e1s sofisticado, gracias a los conocimientos adquiridos sobre un material como el cemento, considerado durante mucho tiempo demasiado dif\u00edcil y exigente para gran parte de los proyectos dedicados al mundo del mobiliario.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n<\/section>

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Un proyecto que incluye<\/p>\n<\/div>\n

Las empresas italianas del dise\u00f1o que hemos aprendido a llamar \u201ceditores\u201d han postergado a menudo el hecho de no gobernar procesos productivos propios. Quien hab\u00eda adoptado un modelo de organizaci\u00f3n basado en dise\u00f1adores independientes y proveedores de calidad, a pesar de ser muy conscientes de los puntos fuertes de esta estructura organizativa, ha evitado a menudo hacer alarde de ello. Las razones de este pudor se tienen que buscar en un legado hist\u00f3rico que ve\u00eda, en la empresa integrada verticalmente, capaz de mantener unidas producci\u00f3n y venta, investigaci\u00f3n, desarrollo y distribuci\u00f3n, un protagonista a tomar como punto de referencia. En a\u00f1os m\u00e1s recientes, el debate econ\u00f3mico ha contribuido a desarrollar un punto de vista distinto. La idea de una empresa en red se ha impuesto suplantando definitivamente el mito de la f\u00e1brica capaz de integrar en su seno todas las actividades productivas. Muchos empresarios han tomado consciencia de la importancia de externalizar determinadas actividades manufactureras, precisamente porque respetan los itinerarios de especializaci\u00f3n y las capacidades que no es posible reproducir dentro del per\u00edmetro de una simple empresa. Actualmente, la idea de innovaci\u00f3n abierta (en ingl\u00e9s open innovation) radicaliza de nuevo este asunto. Somos conscientes de que el mundo est\u00e1 lleno de buenas ideas, quiz\u00e1 desarrolladas por j\u00f3venes talentos independientes y de capacidades que merecen ser valorizadas. El empresario y su plantilla son los que aprecian el valor de estos conocimientos y de estos innovadores y luego traducen estas capacidades, en algunos casos todav\u00eda embrionarios, en valor de mercado. La historia de la que Foscarini quiere hacerse protagonista, toma nota del rumbo emprendido para avanzar otro paso m\u00e1s. La empresa se abre desde siempre al talento de los dise\u00f1adores m\u00e1s aptos y resalta los conocimientos y el saber hacer de empresas que han sabido preservar y renovar una espec\u00edfica competencia en el \u00e1mbito manufacturero. El objetivo es reconocer el valor que han contribuido a crear sus dise\u00f1adores m\u00e1s prestigiosos y demostrar el papel y la importancia de ese saber hacer que han promovido calidad y valor est\u00e9tico de sus propios productos. Sobre todo, por lo que se refiere a esta densa red de proveedores de calidad, el homenaje de Foscarini promueve valor social y cultural. La trama de relaciones y compromisos que dan forma a proyectos tan ambiciosos merece ser presentada y que sea apreciada. Todos los que forman parte de \u00e9l tienen que recibir el reconocimiento que se merecen. Las razones de este compromiso para mostrar el trabajo y para compartir estas experiencias est\u00e1n relacionadas con una nueva idea de valor econ\u00f3mico. Quien compra un objeto de dise\u00f1o, tanto una l\u00e1mpara Mite como una Tress, para no salir del cat\u00e1logo Foscarini, no necesita sencillamente un objeto capaz de iluminar. No busca, gen\u00e9ricamente, una soluci\u00f3n t\u00e9cnica a un problema. Quien se acerca a objetos de este tipo busca nuevas conexiones sociales y culturales que utilizan como tr\u00e1mite estos productos sofisticados y originales. Los objetos que han convertido en famoso el Made in Italy en el mundo satisfacen este tipo de exigencias, son conectores capaces de crear relaciones entre sensibilidades y culturas distintas. Cuanto m\u00e1s esta demanda – cada vez m\u00e1s internacional e interrelacionada – se hace fuerte y urgente, m\u00e1s las empresas tendr\u00e1n que aprender a explicar su propio trabajo y su propio mundo. Tendr\u00e1n que declararse. Los objetos que producen tendr\u00e1n que demostrar en el mundo la consistencia y el valor de esta propuesta cultural y de estos lazos de uni\u00f3n sociales y territoriales. En esta perspectiva, el compromiso de Foscarini se une a un itinerario que tiene ya cincuenta a\u00f1os. El dise\u00f1o italiano de la d\u00e9cada de los sesenta ha contribuido a poner en crisis el color gris\u00e1ceo de la producci\u00f3n de masa, aportando color y variedad en las l\u00f3gicas de la manufactura de serie. La fantas\u00eda y la creatividad de los hombres se colocaban de nuevo finalmente al centro de procesos productivos dominados en caso contrario s\u00f3lo por la racionalidad t\u00e9cnica. En los inicios de la cuarta revoluci\u00f3n industrial, el dise\u00f1o italiano estaba llamado a renovar su \u201chumanismo\u201d renovando el reto a una idea de producci\u00f3n como \u00fanico desaf\u00edo tecnol\u00f3gico. El objetivo en este caso era reflejar y volver a pensar el valor de los objetos que acompa\u00f1aban nuestro d\u00eda a d\u00eda. Cada vez menos mercanc\u00edas, cada vez m\u00e1s el tr\u00e1mite que une una demanda cosmopolita a un mundo de personas y valores que renuevan, a trav\u00e9s de su trabajo, la idea de calidad y belleza.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n<\/section>

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Stefano Micelli<\/p>\n<\/div>\n

Stefano Micelli es profesor de e-business en el Departamento de Management de la universidad Ca\u2019 Foscari de Venecia. Desde hace veinte a\u00f1os lleva a cabo una actividad continua de investigaci\u00f3n sobre el tema de la difusi\u00f3n de las nuevas tecnolog\u00edas ante las peque\u00f1as y medianas empresas y en los distritos industriales italianos. En el \u00e1mbito de las actividades de investigaci\u00f3n basadas en el encuentro entre el mundo digital y el mundo manufacturero, ha llevado a cabo diversos estudios en colaboraci\u00f3n con banca IFIS y con la fundaci\u00f3n Make in Italy. Se ha ocupado tambi\u00e9n, durante tres ediciones, de la \u201cMaker Fairy\u201d, el desarrollo de una secci\u00f3n ad hoc relacionada con el tema del mundo digital y de la nueva manufactura. Es autor de diversos art\u00edculos y vol\u00famenes, entre los que destaca el libro \u201cFuturo Artigiano, L\u2019innovazione nelle mani degli italiani\u201d, ganador del premio Compasso D\u2019Oro ADI sobre el tema de la virtuosa contaminaci\u00f3n entre trabajo artesano y econom\u00eda global.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n<\/section>

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Informaci\u00f3n detallada<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n\n \n

\n \n No se puede hacer<\/span><\/span>\n De carlo urbinati<\/span>\n <\/a>\n \n Crear dise\u00f1o<\/span><\/span>\n De Stefano Micelli<\/span>\n <\/a>\n \n La dimensi\u00f3n oculta<\/span><\/span>\n De Manolo De Giorgi<\/span>\n <\/a>\n \n Manos negras<\/span><\/span>\n De Gianluca Vassallo<\/span>\n <\/a>\n \n Visiones instant\u00e1neas<\/span><\/span>\n De Massimo Gardone<\/span>\n <\/a>\n <\/div>\n<\/section>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":4,"featured_media":12230,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"class_list":["post-28269","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"acf":{"preview_slider":{"titolo":"Crear dise\u00f1o","testo":"Para entender c\u00f3mo se cre\u00f3 la l\u00e1mpara Mite me entrevist\u00e9 con Marc Sadler en la sede de Faps, la empresa de Fiume Veneto en la provincia de Pordenone (Italia), que es donde l","video_domanda":false,"link_video":""}},"yoast_head":"\nCrear dise\u00f1o - 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