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Doble evento con Foscarini en la Milan Design Week 2025: en Euroluce en Fiera Milano y en nuestro showroom Spazio Monforte.

Del 8 al 13 de abril de 2025, Foscarini regresa a la Milan Design Week con una presencia doble en Euroluce en Fiera Milano Rho (PABELLÓN 4, STAND C03 – C05) y en el Fuorisalone en nuestro showroom Spazio Monforte. Dos experiencias complementarias, comisariadas por Ferruccio Laviani, que exploran la innovación en iluminación de diferentes maneras a través de instalaciones creativas y nuevos diseños de lámparas, resultado de colaboraciones con varios diseñadores: algunos ya parte de nuestro recorrido, y otros trabajando con Foscarini por primera vez.

Nuestro showroom Spazio Monforte también albergará la instalación “CAOS PERFETTO – Scratched Stories of Light” del artista Bennet Pimpinella, junto con una exposición dedicada al proyecto editorial “What’s in a lamp?”. Esta iniciativa invita a artistas internacionales y creadores de contenido a reinterpretar, a través de sus estilos únicos, los pensamientos, sensaciones y emociones evocadas por las lámparas de Foscarini.

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Bloomingdale’s New York acoge una exposición exclusiva dedicada al diseño italiano, comisariada por Ferruccio Laviani. El evento presenta piezas icónicas, incluida la famosa lámpara Orbital de Foscarini, celebrando la excelencia del Made in Italy.

Descubre la lámpara Orbital

Del 5 al 29 de septiembre de 2024, Bloomingdale’s en Nueva York acogerá una exposición especial dedicada al diseño italiano, en colaboración con el Salone del Mobile.Milano, la feria de diseño de renombre mundial, llevando una celebración única de la creatividad y la artesanía italiana al corazón de la Gran Manzana. El punto central de este evento es una exposición inmersiva titulada “Italian Design: from Classic to Contemporary” (Diseño italiano: del clásico al contemporáneo), comisariada por el arquitecto Ferruccio Laviani.

Inspirado en las plazas metafísicas de Giorgio de Chirico, el pintor italiano conocido por sus paisajes urbanos surrealistas y oníricos caracterizados por arquitecturas clásicas con perspectivas distorsionadas y sombras enigmáticas, el proyecto de Ferruccio Laviani propone una escenografía en equilibrio entre la instalación artística y el pop-up experiencial, en la que los productos icónicos del diseño italiano cuentan una historia de ingenio, producción industrial de excelencia y alta artesanía.

“Añadí un toque contemporáneo y radical al lenguaje gráfico del montaje. Al fusionar influencias del movimiento de diseño radical de los años 60 con los elementos metafísicos de De Chirico, hemos creado un espacio que es a la vez distintivo y moderno. Seleccioné los objetos de diseño para exhibir, como la lámpara Orbital, de los catálogos de las marcas Made in Italy más representativas: piezas que se han convertido en iconos de la vida cotidiana y, por lo tanto, merecen ser exhibidas como obras de arte.”

FERRUCCIO LAVIANI
/ Designer

Además de la instalación, el evento ofrecerá una serie de charlas y actividades interesantes con figuras destacadas de la escena internacional del diseño. Estos eventos proporcionan una excelente oportunidad para que la comunidad de diseño de Nueva York y los entusiastas exploren el rico legado y el espíritu innovador del diseño italiano.

5 – 29 de septiembre de 2024
De 10:00 a 20:00
Bloomingdale’s 59th Street
1000 Third Ave, Nueva York, NY
6º piso – Home/Furnishing department

El nacimiento de la lámpara-escultura Orbital representó para Foscarini no sólo el inicio de la colaboración con Ferruccio Laviani, sino también una declaración de intenciones: abandonamos por primera vez el vidrio soplado de Murano, abrazando la filosofía que actualmente nos lleva a manejar más de veinte tecnologías distintas.

Si tuvieras que describir tu colaboración con Foscarini mediante un adjetivo, ¿cuál elegirías?

Utilizaría dos: fructífera y libre. La primera palabra tiene un sabor pecuniario, pero no debe entenderse en este sentido, o mejor dicho, no sólo en este sentido. El hecho de que casi todas las lámparas que he diseñado para Foscarini estén todavía en el catálogo es una buena noticia tanto para mi estudio como para la empresa.
Pero la califico como fructífera sobre todo porque haber diseñado objetos que la gente sigue apreciando 30 años después es un enorme alivio para un diseñador, es la confirmación de que lo que hace tiene sentido.
Luego está la cuestión de la libertad creativa. Foscarini me ha permitido pasar con extrema independencia expresiva del producto a los espacios, sin imponerme nunca ningún tipo de límite. Esto es algo realmente raro y precioso.

 

En tu opinión, ¿cómo habéis llegado a esta libertad expresiva y creativa?

Creo que forma parte de la manera de ser de las personas implicadas. Si un diseñador se gana su confianza, Foscarini responde dejándole una libertad de expresión total. Son conscientes de que es la mejor manera de sacar el máximo partido de la colaboración, para ambas partes. Evidentemente, después de constatar que el trabajo de instinto va seguido del trabajo de cabeza. En mi caso, Orbital fue la apuesta inicial: ¿gustaría una lámpara con una estética tan característica? ¿Habría resistido al paso del tiempo? La respuesta del público fue afirmativa y, desde ese momento, nuestra colaboración se ha basado siempre en la máxima libertad.

¿Qué significa esta libertad para un diseñador?

Te da la posibilidad de explorar distintas facetas de lo posible. Para alguien como yo, que nunca se ha identificado con un estilo o un tipo de gusto concreto, sino que se enamora periódicamente de sabores, ambientes y decoraciones siempre distintas, esta libertad es fundamental porque me permite expresarme. No tengo pretensiones artísticas y soy muy consciente de que lo que hago es producción: objetos fabricados en serie que deben tener una función clara y cumplirla lo mejor posible. Pero junto a estas consideraciones racionales, lo que me mueve en el acto creativo es el deseo. Un deseo, casi irreprimible, de dar vida a un objeto que no existe, a algo que me gustaría tener como parte de mi vida.

¿Cómo son esos objetos que deseas y que, por tanto, diseñas?

No tengo una respuesta desde el punto de vista del estilo. Hago siempre cosas distintas porque me siento siempre distinto y lleno mis espacios físicos y mentales con presencias que varían con el tiempo y reejan estos paisajes personales. Pero me fascina todo lo que crea una conexión con las personas y entre las personas. Por eso doy siempre un carácter a las cosas que diseño, el que creo que reeja mejor mi forma de interpretar el espíritu de la época. A veces el del momento. Esto es mucho más real para una lámpara que para otro elemento del mobiliario, porque una lámpara decorativa se elige por afinidad, por lo que nos dice a nosotros y sobre nosotros. Es el comienzo de un diálogo ideal entre el diseñador y el comprador. Si esa lámpara sigue hablando a la gente incluso después de 30 años, significa que esa conversación es importante y aún consigue decir algo significativo.

El evento por el trigésimo aniversario de Orbital también fue una oportunidad para presentar el nuevo proyecto fotográfico NOTTURNO LAVIANI. En este proyecto, Gianluca Vassallo interpreta las lámparas que Laviani ha diseñado para Foscarini con catorce episodios en las que las luces habitan espacios ajenos.

Descubre más sobre Notturno Laviani

¿Qué sientes ante la interpretación que ha hecho Gianluca Vassallo de tus lámparas?

Tengo la sensación de que se cierra un círculo. Porque Gianluca cuenta una idea personal de luz utilizando los objetos que he diseñado como presencias sutiles pero significativas. Y esto es lo mismo que sucede cuando una persona decide poner una de mis lámparas en su casa. Así que frente a Notturno siento esa misma gran emoción que siento cuando alguien se apropia de uno de mis proyectos y lo convierte en parte de su existencia: es esa sensación tan hermosa de haber hecho algo que tiene un sentido y una importancia para los demás.

 

¿Cuál es la foto que más te representa?

Sin duda la de Orbital en el exterior, el paso elevado con el cartel de circo hecho jirones. Porque así soy yo, todo y lo contrario de todo.

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30 Years of Orbital
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Descarga el exclusivo e-book Foscarini Design Stories — 30 years of Orbital y conoce más sobre la colaboración entre Foscarini y Laviani. Un intercambio fértil, basado en afinidades electivas, que se extiende a lo largo de tres décadas como un camino de crecimiento mutuo.

¿Quieres echar un vistazo?

Existen muchas formas de celebrar una colaboración que dura desde hace 30 años. Hemos elegido avivar la llama de la creatividad con la mirada del artista-fotógrafo Gianluca Vassallo sobre las lámparas-esculturas de Ferruccio Laviani.

Con Notturno Laviani, Gianluca Vassallo ha interpretado las lámparas-escultura que Ferruccio Laviani ha diseñado para Foscarini desde 1992 hasta la actualidad. El resultado es un proyecto que explica una idea de luz italiana nacida en la mente del artista mientras escuchaba una canción y desarrollada en su doble vertiente intimista y pública.

Es una narración que avanza por episodios. Catorce fotos en las que las lámparas habitan espacios ajenos, no localizaciones sino ambientes significativos en los que la distancia entre objeto y contexto multiplica el significado y estimula la búsqueda de interpretaciones personales alrededor de ese imaginario de luz que nos pertenece a todos, pero que cada uno ve, cada día, con sus propios ojos.

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En una cautivadora charla dirigida por Beppe Finessi como parte de Festivaletteratura 2022, Ferruccio Laviani compartió su pasión y enfoque único para el diseño de objetos y experiencias.

El 10 de septiembre de 2022, en el evocador Teatro Bibiena, tuvo lugar la charla “Embelesado por los Objetos”, con el diseñador Ferruccio Laviani entrevistado por Beppe Finessi. Laviani llevó al público en un fascinante viaje a través de su experiencia en el mundo del diseño. Partiendo de sus raíces en la escuela de luthería y transitando por el diseño de muebles, compartió sus reflexiones sobre la creación de objetos que van más allá de la mera funcionalidad, buscando evocar emociones y conexiones personales.

“El mundo está lleno de escaparates llenos de sillas, lámparas y mesas, ¿entonces por qué alguien debería elegir una nueva diseñada por mí? La respuesta es simple: hacer que las personas vean mis productos con los mismos ojos que cuando se enamoran de alguien.”

FERRUCCIO LAVIANI
/ DISEÑADOR

Con humildad y sinceridad, el diseñador cremonés compartió anécdotas de su carrera, ofreciendo una mirada íntima a sus obras más icónicas y los desafíos enfrentados a lo largo del camino creativo. Estimulado por las preguntas de Beppe Finessi, Laviani compartió su filosofía detrás de la creación de objetos que mezclan diferentes estilos e influencias, dando vida a creaciones que desafían el tiempo y los estilos convencionales, abriendo nuevas perspectivas sobre la creatividad y la estética contemporánea.

Para revivir la experiencia de la charla e sumergirse en el universo de Ferruccio Laviani, no se pierda el video del evento.

Mira el video

Foscarini Spazio Monforte se transforma, para la Milano Design Week, en un Jardín del Edén de exuberante vegetación donde las nuevas luces se presentan como inéditos objetos del deseo.

Con motivo del Fuori Salone 2022, las novedades 2022 de Foscarini se desvelan en el fascinante montaje creado por Ferruccio Laviani que diseña de nuevo y transforma la planta superior de Foscarini Spazio Monforte en un Jardín del Edén. De-Light Garden, el nombre evocativo elegido para la instalación, es un itinerario inmersivo que reproduce un jardín de exuberante vegetación donde se presentan las nuevas luces, inéditos objetos del deseo para apasionados del diseño: Tonda precisamente de Laviani y Bridge de Francesco Meda. Tal como explica el propio diseñador, De-Light Garden juega de hecho con el tema de la tentación y del deseo reinterpretando la escena de Adán y Eva mientras recogen el fruto prohibido:

«Deleitar o dar placer, y por qué no, también a la vista y al tacto. De-light está dedicado a ese delgado hilo que nos une a todos al impulso voluntario de poseer algo y a la tentación que sentimos al desearlo. Y es precisamente en la tentación y el placer que nos da la luz, en todas sus formas, en lo que me inspiré para el montaje de Foscarini Spazio Monforte; al pasar el umbral te encuentras inmerso en el Jardín del Edén donde asistimos, como cristalizada, a la escena de Adán y Eva mientras recogen el fruto del árbol del Bien y del Mal, en un contexto que parece brotar de un grabado de Durero. Con este montaje quería decir que ‘caer en la tentación’ de vez en cuando es bonito y que el diseño y la luz pueden convertirse a su vez en objeto del deseo».

FERRUCCIO LAVIANI
/ DISEÑADOR

En la planta inferior de la sala de exposiciones, continúa la presentación de las novedades de producto, con NILE de Rodolfo Dordoni y CHIAROSCURA de Alberto y Francesco Meda. Propuestas que son capaces, por lo diferentes que son entre sí, de afirmar juntas, cada una con su propia identidad, la visión siempre pionera de Foscarini y su capacidad de reescribir constantemente las reglas del juego.

Para confirmar aún más el alma más experimental e innovadora de Foscarini, se dedica un amplio espacio al trabajo de investigación que la marca está realizando junto con Andrea Anastasio sobre el tema de la cerámica y de su interacción con la luz: Battiti.

En el proyecto Battiti, la luz no se utiliza para iluminar, sino para construir. Como si se tratara de un material, creando efectos, enfatizando formas, desarrollando sombras.

Descubre más sobre Battiti

¡Hay un nuevo rascacielos en la ciudad y está hecho de luz! Con motivo del NYCxDESIGN festival 2022, Foscarini rinde homenaje a Nueva York y a su inconfundible skyline con el proyecto fotográfico «The city of light».

Foscarini elige de nuevo el arte de la fotografía para explicarse y explicar sus proyectos. Con motivo de la Design Week 2022 de Nueva York, presenta «The City of Light», un inédito proyecto fotográfico de Gianluca Vassallo y Francesco Mannironi cuyo protagonista es Uptown, una lámpara de pie escultural de Ferruccio Laviani que es un homenaje, a partir del nombre, al skyline más iconográfico, el de Manhattan.

Lámpara-escultura, rascacielos de luz de presencia asertiva e impactante, Uptown es una composición de tres cuerpos en placas de vidrio templado y de color en serigrafía en los tonos primarios del amarillo, del rojo y del azul que, superpuestos, dan vida a nuevos e intensos matices de color.
Uptown, una expresión de la capacidad experimental de Foscarini, se interpreta en una versión totalmente fuera de escala, colocada dentro de algunos de los rincones más reconocibles de la ciudad: Greenpoint, Wall Street, Broadway, Midtown….

En las fotografías surge la identidad peculiar de Uptown que se tiene que buscar en la transparencia, el hilo conductor que ha guiado cada propuesta en el desarrollo del proyecto, con el corte esmerilado a 45° que consigue que el punto de encuentro de las placas de vidrio sea imperceptible. Lo que no se ve y que parece que no existe se ha escondido de forma intencional, es una impresión de sencillez que otorga inmediatez y facilidad de lectura a un objeto de gran complejidad.
Uptown, que cuando está apagada ya es sugestiva, se vuelve protagonista absoluta del espacio cuando está encendida. La fuente luminosa de LED con regulador de luz está escondida en la base y, cuando la lámpara se ilumina, las placas se cargan de color y la luz se proyecta hacia arriba. Uptown es una lámpara con un nivel de personalidad alto, que con carisma se sale de lo normal y define el ambiente circunstante con su presencia de carácter decidido.

Una intensa personalidad y atmósferas dominadas por matices otoñales caracterizan el nuevo montaje diseñado por Ferruccio Laviani para la sala de exposiciones milanesa de Foscarini. Un escenario que evoca el mundo mineral hace de fondo a una selección de lámparas icónicas.

Un mundo mineral explicado a través de montículos de arena que, declinados en una paleta de colores coordinada, abrazan y enmarcan algunos de los best-sellers de la colección Foscarini en el nuevo e inesperado montaje de Ferruccio Laviani para Foscarini Spazio Monforte.
Atmósferas donde predominan matices minerales que al llegar la noche se enriquecen con los reflejos de las luces. Un concepto íntimo y delicado que caracteriza la planta superior y los escaparates de la sala de exposiciones milanesa.
Foscarini Spazio Monforte asume de esta forma una nueva e intensa personalidad que hace de fondo ideal a una selección de las propuestas del catálogo Foscarini, luces de suspensión y de mesa que surgen de montículos de arena de color, apoyadas sobre volúmenes cilíndricos blancos mates.

«El otoño es, de todas las estaciones, probablemente la más íntima, en la que la naturaleza nos da otra imagen de sí misma a través de un espectro cromático totalmente inusual. Este mundo y esta paleta de matices me atrae desde siempre y ha sido el hilo conductor de este nuevo montaje de Foscarini Spazio Monforte. Un mundo mineral explicado a través de montículos de arena declinados desde el Terracotta al Terre di Siena, que hacen de fondo, hasta abrazarlos, a algunas de las piezas más famosas del catálogo Foscarini, iluminando los colores de una estación que huele a maleza y musgo con su presencia formal».

FERRUCCIO LAVIANI
/ ARQUITECTO

Las protagonistas del primer escaparate en Corso Monforte son las casuales y coloridas Binic de Ionna Vautrin, pequeñas luces de mesa capaces de suscitar una simpatía inmediata por su formas lúdicas. Al lado, ocupan la escena las luces de suspensión y de mesa Rituals de Ludovica + Roberto Palomba, caracterizadas por la especial elaboración del vidrio soplado, repleto de ligeras ondulaciones que crean una iluminación cálida y vibrante. Se presentan cerca de las lámparas de mesa Buds de Rodolfo Dordoni, una colección refinada en la que el vidrio soplado es el protagonista absoluto, combinado con una base transparente que valoriza su pureza formal. También captura la atención la escenográfica lámpara de suspensión Big Bang de Vicente García Jiménez y Enrico Franzolini y la dinámica y ligera Plena de Eugenio Gargioni y Guillaume Albouy, una luz con un encanto e interés especial, capaz de iluminar completamente una habitación manteniéndose de todas formas suave y envolvente.
El recuerdo a un mudo mineral se refleja en la delicada combinación cromática de las suspensiones en cemento Aplomb y Aplomb Large de Lucidi Pevere, un modelo que une sofisticación y matericidad proyectando un haz de luz concentrado hacia abajo.
Completan la historia la pureza de Gregg y la gracia seductora de Gem, ambas firmadas Palomba, mientras las luces de pie Mite y Mite Anniversario de Marc Sadler, novedad 2021 para celebrar los veinte años del Compasso d’Oro para Mite, son las protagonistas del escaparate lateral de Via Santa Cecilia.

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