{"id":33592,"date":"2023-09-27T09:09:00","date_gmt":"2023-09-27T09:09:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.foscarini.com\/licht-und-emotionen-in-allissand-zeichnungen-fuer-whats-in-a-lamp\/"},"modified":"2024-03-12T17:46:12","modified_gmt":"2024-03-12T17:46:12","slug":"licht-und-emotionen-in-allissand-zeichnungen-fuer-whats-in-a-lamp","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.foscarini.com\/de\/licht-und-emotionen-in-allissand-zeichnungen-fuer-whats-in-a-lamp\/","title":{"rendered":"Licht und Emotionen in Allissand Zeichnungen f\u00fcr \u201eWhat\u2018s in a lamp?\u201c"},"content":{"rendered":"
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In der neuen Reihe, die dem Projekt \u201eWhat\u2018s in a lamp?\u201c gewidmet ist, l\u00e4dt uns die junge Illustratorin Alessandra Bruni (@allissand) ein, eine Welt voller Licht und Emotionen zu entdecken. Ihre Zeichnungen vermitteln eine poetische und famili\u00e4re Atmosph\u00e4re, in der die Foscarini-Leuchten ein vertrautes und pers\u00f6nliches Ambiente schaffen und gleichzeitig den Raum verwandeln, Geschichten enth\u00fcllen, Intuitionen anregen.<\/h2>\n<\/div>\n <\/div>\n<\/section>
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Alessandra Bruni, Geburtsjahr \u00b497, ist eine tr\u00e4umerische Seele, die mit der Kreativit\u00e4t tanzt. Als K\u00fcnstlerin und T\u00e4towiererin begleitete sie stets ihre Leidenschaft f\u00fcr Kunst, doch erst in den letzten Jahren etablierte sie sich als eine der anregendsten Pers\u00f6nlichkeiten am italienischen Horizont, die die Aufmerksamkeit von wichtigen Zeitungen, wie The New York Times, L\u2018Espresso und Internazionale, erobern konnte. Ihre Leidenschaft f\u00fcr Illustrationen entfachte erst vor kurzem: Tats\u00e4chlich begann Alessandra erst w\u00e4hrend der Covid-19-Pandemie, ihre Zeichnungen auf Instagram zu teilen. Ihre Werke, die sich an aktuellen Themen inspirieren, handeln von Emotionen und menschlichen Beziehungen und geben einen direkten und tiefen Blick auf einen einzigartigen und unverwechselbaren Stil und minimalistische, doch besonders suggestive Linienf\u00fchrung frei.<\/p>\n

In ihrer Reihe f\u00fcr das Projekt \u201eWhat\u2018s in a lamp?\u201c r\u00fcckte das Licht in den Mittelpunkt und lie\u00df so h\u00e4usliche Umgebungen entstehen, die trotz ihrer Vertrautheit unerwartet \u00fcberraschen. Erz\u00e4hlungen mit Bildern, in denen jede Leuchte mit der Pers\u00f6nlichkeit des Protagonisten harmoniert, sie offenbart und Gef\u00fchle und Emotionen hervorruft, in die man sich einfach hineinversetzen kann. Bilder, die – als w\u00e4ren sie offene Fenster – auf unseren Alltag blicken, genau von uns erz\u00e4hlen zu scheinen, von dem, was wir waren oder von dem, was wir sein werden, und beinahe sp\u00fcrbare Atmosph\u00e4ren entstehen lassen, die viel Vertrautheit vermitteln.<\/p>\n

Entdecken Sie das vollst\u00e4ndige Interview mit Alessandra Bruni und tauchen Sie in ihre faszinierende Welt voller Licht und Emotionen ein.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n<\/section>

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Erz\u00e4hle uns von dir: Wusstest du immer schon, dass du Illustratorin werden wolltest? Wann hast du mit dem Zeichnen begonnen und wie hast du deinen Stil entwickelt bzw. weiterentwickelt?<\/strong><\/p>\n

Ich habe nicht immer gewusst, dass ich Illustratorin werden wollte, doch tr\u00e4ume ich seit jeher, mit der Kunst zu arbeiten und ihr mein Leben zu widmen. Ich habe als Kind zu zeichnen begonnen, im Alter von drei Jahren hielt ich bereits Buntstifte in der Hand und hatte Spa\u00df daran, am Computer mit Paint etwas zu kritzeln, was ich als eine Art ersten Ansatz an die digitale Welt bestimmen k\u00f6nnte. Obwohl ich mich nicht f\u00fcr einen Kunstzweig entschieden habe, widmete ich mich in der Schulzeit dem realistischen Zeichnen auf beinahe \u00fcbertriebene Weise. Die Kopie des Echten war die Anfangsphase meiner Laufbahn, so als wollte ich mir die Formen der Dinge, Gesichter, K\u00f6rper aneignen. Mit der Zeit kam die Notwendigkeit dazu, den Bildern eine Bedeutung und einen Inhalt zu verleihen. So begann ich, mich der konzeptuellen Illustration zu widmen. Der Stil wird st\u00e4ndig weiterentwickelt, er passt sich den Phasen, die ich in meinem beruflichen und pers\u00f6nlichen Leben durchquere, ganz nat\u00fcrlich an. Klarerweise ist ein Teil der Recherche vorbehalten, doch ist die instinktive Seite stets sehr ma\u00dfgeblich.<\/p>\n

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Wie entstand die Zusammenarbeit mit Foscarini?<\/strong><\/p>\n

Die Zusammenarbeit mit Foscarini ist so entstanden, wie es vielleicht der Traum eines jeden K\u00fcnstlers ist. Foscarini wurde auf meine Arbeit in einer Buchhandlung aufmerksam, als man meinen Namen hinter dem Einband eines Buches las, das ich illustriert hatte. Ich glaube, dass es nichts Befriedigenderes gibt, als zu wissen, dass meine Arbeit gesch\u00e4tzt und im wahrsten Sinne zuf\u00e4llig entdeckt wurde, mit der Einfachheit, mit der man eine kleine Wahrheit an einem gew\u00f6hnlichen Ort findet, \u201ezur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein\u201c.<\/p>\n

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Deine Illustrationen sind in jeder Hinsicht Geschichten: die nicht mit Worten erz\u00e4hlt werden, sondern durch die unmittelbare und universelle Bildsprache. Kannst du uns vom \u201eerz\u00e4hlerischen\u201c Teil deines Schaffensprozesses erz\u00e4hlen?<\/strong><\/p>\n

Wir leben in einer historischen Zeit, in der alle danach streben, ihrer Stimme Ausdruck zu verleihen, indem sie immer lauter werden und die anderen \u00fcbert\u00f6nen, manchmal ohne innezuhalten und nachzudenken. Ich hoffe, mit meiner Arbeit gegen den Strom zu schwimmen: Der Teil, den ich am liebsten mag, ist Zuh\u00f6ren. Ich versuche, so viele Informationen, wie ich kann, aufzunehmen, um sie dann auszuarbeiten und in ein Bild zu verwandeln. Es geht nur darum, die richtigen Elemente auszuw\u00e4hlen, die aneinandergereiht, mehr als viele Worte ausdr\u00fccken.<\/p>\n

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In diesem Projekt mit Foscarini hast du h\u00e4usliche Szenen beschrieben, die zugleich vertraut und \u00fcberraschend wirken: Situationen, in denen das Licht eine Wandlungskraft hat und beinahe materisch wird, um unerwartet und surreale Situationen entstehen zu lassen. Erz\u00e4hlst du uns mehr \u00fcber die Inspiration hinter dieser Arbeit?<\/strong><\/p>\n

Bevor ich begann, mir diese Zeichnungen vorzustellen, durfte ich zu meiner gro\u00dfen Freude den Worten von Carlo Urbinati, dem Gr\u00fcnder und Pr\u00e4sidenten von Foscarini, lauschen. Seine Geschichten und die Leidenschaft, mit der er seiner Arbeit nachgeht, haben mich sehr inspiriert. Dieses Projekt veranlasste mich dazu, mit dem Licht zu hantieren und es als lebendig zu betrachten. Das Licht, im allt\u00e4glichen Leben wie bei einer k\u00fcnstlerischen Veranstaltung, l\u00e4sst uns einem Element mehr Wert oder Bedeutung beimessen, hier steht das Licht selbst im Mittelpunkt. Die Idee, \u201edas Licht zu beleuchten\u201c faszinierte mich sehr und ich hatte Spa\u00df daran, damit zu spielen, um diese Reihe zu erschaffen, wobei ich nicht verga\u00df, den Schatten ebenso viel Bedeutung beizumessen.<\/p>\n

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In dieser Reihe sind die Leuchten der Dreh- und Angelpunkt, das Detail, das einen einfachen \u00abRaum\u00bb in eine warme und pers\u00f6nliche Umgebung verwandelt, die wir Zuhause nennen k\u00f6nnen, indem sie die Atmosph\u00e4re schaffen, etwas von der Pers\u00f6nlichkeit des Protagonisten des Bildes erz\u00e4hlen und Gef\u00fchle und Emotionen anregen, in die man sich einfach hineinversetzen kann. Gibt es Dinge, die dich wie \u00abzu Hause\u00bb f\u00fchlen lassen, wo immer du auch bist?<\/strong><\/p>\n

W\u00e4hrend ich auf diese Fragen antworte, durchlebe ich einen ziemlich einzigartigen und besonderen Moment in meinem Leben. Ich bin gerade dabei, mein erstes Heim zu kaufen. Ich bin 25 Jahre alt und mein bisheriges Leben habe ich nur daran gedacht, zu \u201egehen\u201c, ohne nie lange anzuhalten. Es ist also das erste Mal, dass ich dieses Bed\u00fcrfnis versp\u00fcre, nach \u201eW\u00e4rme\u201c, nach einem Ort, an den ich heimkehre und mich zu Hause f\u00fchle. In den letzten Jahren habe ich in verschiedenen Umgebungen gelebt, ich bin mehrmals umgezogen und die Dinge, die ich immer dabeihatte, waren meine B\u00fccher. Schachteln mit B\u00fcchern, die ich schon gelesen habe, ein paar schon als Kind. Trotzdem sind sie ein wesentliches Element in der Umgebung, sie schaffen Atmosph\u00e4re und vermitteln mir Unbeschwertheit. Ehrlich gesagt, habe ich mich noch nicht damit aufgehalten, \u00fcber das Thema nachzudenken. Ich kann es kaum erwarten, zu entdecken, welche anderen Dinge mein Zuhause ausmachen.<\/p>\n

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Welche Zeichnung(en) dieser Serie gefallen dir am besten und warum?<\/strong><\/p>\n

Es ist nicht einfach, eine \u201eLieblingszeichnung\u201c auszuw\u00e4hlen. Jedes Bild ist einzigartig, so wie die Leuchten, von denen ich mich inspirieren lie\u00df. Wenn ich mich entscheiden muss, w\u00fcrde ich vielleicht sagen, die, die ich f\u00fcr die H\u00e4ngeleuchte Gregg geschaffen habe. Auf dem Bild sieht man ein gedankenverlorenes M\u00e4dchen am Fenster. Die Leuchte l\u00e4sst etwas Paradoxes entstehen, denn das Licht spiegelt sich im Freien, auf dem Meer wider. Auf diese Weise lasse ich die Leuchte die Rolle der \u201eSonne\u201c der h\u00e4uslichen Umgebung spielen. Au\u00dferdem setzen sich Drinnen und Drau\u00dfen miteinander in Verbindung und die Grenze ist nicht mehr wahrnehmbar. Auf einer tiefgehenderen Ebene soll das eine Metapher sein, um zu beschreiben, wie unsere Innen- und Au\u00dfenwelt eng miteinander verbunden sind.<\/p>\n

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Deine Arbeit reicht von aktuellen Themen \u00fcber menschliche Beziehungen und pers\u00f6nliche Gef\u00fchle bis hin zu Umweltthemen und sozialen Fragen. Welches Motiv zeichnest du am liebsten oder in welchem Bereich f\u00fchlst du dich am wohlsten?<\/strong><\/p>\n

Ich neige dazu, immer neue Anregungen f\u00fcr meine Arbeit zu suchen, konstant ist wahrscheinlich die menschliche Gestalt. In fast all meinen Zeichnungen ist eine menschliche Gestalt vorhanden, die mit ihrer Umgebung interagiert, denn mich faszinieren die unendlichen Facetten ihrer Seele und ihres Geistes. Im Laufe der Geschichte hat der Mensch bewiesen, unglaubliche und wundersch\u00f6ne Werke erschaffen zu k\u00f6nnen, doch ist er auch in der Lage, entsetzliche, manchmal nicht wiedergutzumachende Dinge anzurichten. Vielleicht sind wir deswegen so komplexe Wesen. Gleichzeitig f\u00fchle ich mich au\u00dferordentlich wohl, dieses umfassende Thema zu erforschen, da ich t\u00e4glich gemischte Emotionen sp\u00fcre und Zeichnen kann besonders befreiend sein, wie auch eine Art, um mit den anderen zu kommunizieren.<\/p>\n

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Inspiration und Kreativit\u00e4t liegen der redaktionellen Illustration zugrunde. Welche sind deine Inspirationsquellen?<\/strong><\/p>\n

Meine Inspirationsquellen sind vielfach. Ich versuche, mich von allem inspirieren zu lassen, was mich umgibt, angefangen bei der Umgebung, in der ich lebe. Auch Filme, Kunstwerke und Fotografien sind ausgezeichnete Modelle, von denen man sich inspirieren lassen kann, um etwas Neues zu schaffen. Au\u00dferdem folge ich der Arbeit von vielen Illustrationsmeistern, die f\u00fcr mich eine Anregung und ein Beispiel sind, um zu versuchen, st\u00e4ndig besser zu werden. Ich nenne hier nur einige: Noma Bar, Ivan Canu, Beppe Giacobbe, Pablo Amargo.<\/p>\n

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Was bedeutet f\u00fcr dich Kreativit\u00e4t?<\/strong><\/p>\n

Kreativit\u00e4t ist ein Drang, der von innen kommt und an zahlreiche Orte f\u00fchren kann. Es ist ein atavistisches Bed\u00fcrfnis, verschiedene Elemente miteinander zu verbinden, um etwas Neues entstehen zu lassen. Das Leben verdankt alles der Kreativit\u00e4t. Zu kreieren, bedeutet f\u00fcr mich, zu entdecken, zu wachsen, doch vor allem Spa\u00df zu haben. Wenn ich kreiere, sp\u00fcre ich, dass ich das tue, f\u00fcr das ich auf der Welt bin, es ist ein vollkommen irrationales Gef\u00fchl, dessen bin ich mir bewusst, doch es ist auch au\u00dferordentlich angenehm.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n<\/section>

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