{"id":33571,"date":"2023-12-27T09:37:18","date_gmt":"2023-12-27T09:37:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.foscarini.com\/licht-plastilin-und-ironie-stefano-colferai-fuer-whats-in-a-lamp\/"},"modified":"2024-03-12T17:43:54","modified_gmt":"2024-03-12T17:43:54","slug":"licht-plastilin-und-ironie-stefano-colferai-fuer-whats-in-a-lamp","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.foscarini.com\/de\/licht-plastilin-und-ironie-stefano-colferai-fuer-whats-in-a-lamp\/","title":{"rendered":"Licht, Plastilin und Ironie: Stefano Colferai f\u00fcr \u201eWhat’s in a Lamp?”"},"content":{"rendered":"
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In der neuen Zusammenarbeit f\u00fcr das Projekt \u201eWhat\u2018s in a lamp?\u201c l\u00e4sst sich Stefano Colferai von VITE inspirieren. Anhand der Verwendung eines ganz neuen Materials, wie Plastilin, bildet er in Stop-Motion animierte Szenen, die ironisch den von den Foscarini-Leuchten bestimmten Alltag erz\u00e4hlen.<\/h2>\n<\/div>\n <\/div>\n<\/section>
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Der Mail\u00e4nder K\u00fcnstler Stefano Colferai etabliert sich als vielseitiges Talent. Als Grafiker und Illustrator entwickelte er sich in der 3D-Modellierung und dann in der Bildhauerei weiter, wobei er ein wenig verwendetes Material – das Plastilin – als Ausdrucksmittel w\u00e4hlte. Seine Figuren und seine ironischen und ansprechenden Animationen haben die Aufmerksamkeit von Verlagen und Zeitschriften auch aus \u00dcbersee auf sich gezogen, die dazu beigetragen haben, seine Kunst einem internationalen Publikum n\u00e4herzubringen.<\/p>\n

In seiner Serie f\u00fcr Foscarinis Redaktionsprojekt \u201eWhat\u2018s in a lamp?\u201c erforscht Stefano Colferai, inspiriert vom Fotoprojekt VITE (von Foscarini und Gianluca Vassallo, weitere Informationen hier [Link]), die Beziehung zwischen Licht, Leuchte, Mensch und Heim und l\u00e4sst eine in ihrer Art einzigartige Animationsserie entstehen. Die Leuchten von Foscarini werden wesentlicher Bestandteil des Alltags einer sympathischen, vom K\u00fcnstler kreierten Plastilinfigur und begleiten ihn vom Fr\u00fchst\u00fcck bis hin zum abendlichen Serienmarathon.<\/p>\n

In diesem Exklusivinterview erforschen wir die kreative Welt von Stefano Colferai und vertiefen seine Zusammenarbeit mit Foscarini. Der K\u00fcnstler erz\u00e4hlt von seiner k\u00fcnstlerischen Laufbahn, davon, warum er sich f\u00fcr Plastilin als charakteristisches Material entschieden hat, und er spricht von der entscheidenden Bedeutung des Lichts in seiner Kunst.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n<\/section>

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\n Tuareg<\/a>\n <\/div>\n <\/div>\n
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\n Gregg<\/a>\n <\/div>\n <\/div>\n
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\n Orbital<\/a>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/section>
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Erz\u00e4hl uns etwas von dir: Wusstest du schon immer, dass du K\u00fcnstler werden wolltest? Wie bist du zur Bildhauerei gekommen?<\/strong><\/p>\n

Ich glaube schon! Ich hatte schon immer den Wunsch, den Willen und das Bed\u00fcrfnis, meine Ideen auszudr\u00fccken und anhand verschiedener Instrumente zu vermitteln, wobei ich st\u00e4ndig auf der Suche nach dem war, was sich mit meiner Vorstellungskraft am besten vereinen lie\u00df und mich zufriedenstellen konnte. Es war ein autodidaktischer Weg, der stets die Erschaffung von Figuren als Leitfaden aufwies und vom Zeichnen auf Papier und der digitalen Zeichnung \u00fcber die Malerei hin zur Bildhauerei f\u00fchrte.<\/p>\n

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Warum hast du dich f\u00fcr ein Arbeitsmaterial wie Plastilin entschieden? Wie hast du gelernt, es zu nutzen?<\/strong><\/p>\n

In der Phase der stilistischen Suche war ich auf einmal sehr von der 3D-Welt fasziniert und davon, den Figuren und Illustrationen, die ich (vor ca. 10 Jahren) umsetzte, mehr Tiefe verleihen zu k\u00f6nnen. In meiner Ann\u00e4herung und Begegnung mit der 3D-Sprache und nach meiner Erforschung der digitalen Welt begriff ich, dass meine kreative Wende eigentlich in eine handwerklichere Richtung gehen konnte, um mich zur nat\u00fcrlichen F\u00e4higkeit, mit den H\u00e4nden zu arbeiten, zur\u00fcckzubringen. Ich habe also begonnen, mit Plastilin zu arbeiten und es zu fotografieren, dank einer Intuition, es als Material f\u00fcr meine Skulpturen verwenden zu k\u00f6nnen und dabei meinem damaligen Stil treu zu bleiben, um so einen echten 3D-Effekt zu simulieren.<\/p>\n

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Wie sieht dein kreativer Schaffensprozess aus? Hast du ein besonderes Ritual, wenn du deine Skulpturen erschaffst?<\/strong><\/p>\n

Ich bin sehr spontan. Selten fertige ich Skizzen von Ideen an, weil ich lieber sofort veranschauliche und mit den H\u00e4nden einer Idee, die ich hatte, Gestalt verleihe. Vielleicht besteht mein Ritual darin, all meinen Ideen in den Notizen des Telefons zu vermerken, um keine Ideen zu vergessen und sie in dem Moment, in dem ich sie umsetzen kann, wieder aufzunehmen. Ab diesem Zeitpunkt ist es ein st\u00e4ndiges Flie\u00dfen zwischen Skulptur, Foto, Animation und Nachbearbeitung.<\/p>\n

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Welche Rolle spielt das Licht in deiner Kunst?<\/strong><\/p>\n

Die Rolle des Lichts ist wesentlich: Meine Arbeiten w\u00fcrden ohne die Fotografie nicht existieren! Obwohl angesichts der Beleuchtung der von mir umgesetzten Arbeiten eine gro\u00dfe Kontinuit\u00e4t besteht, habe ich in diesen Jahren viel recherchiert, um die beste Beziehung zwischen meinen Subjekten, meiner Kulisse, der mich umgebenden Umwelt und der Beleuchtung zu suchen, um so zu versuchen, auch dank des Lichts eine Erz\u00e4hlung zu erschaffen. Durch die Kommunikation anhand von Fotos und Videos kann ein richtiges Licht einer umgesetzten Skulptur und aufeinanderfolgenden Frames, die eine Animation entstehen lassen, unfassbar mehr Wert verleihen, die richtige Atmosph\u00e4re schaffen, den K\u00f6rper und den Charakter jeder Szene bestimmen. Das Licht jeder Animation oder jedes Standbilds ist einer der Momente, f\u00fcr den ich zusammen mit der Modellierung mehr Zeit brauche.<\/p>\n

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Wie entstand die Zusammenarbeit mit Foscarini?<\/strong><\/p>\n

Sicherlich aus den gemeinsamen Interessen f\u00fcr einige sehr wichtige Elemente heraus, wie Licht, Sorgfalt, das Interesse f\u00fcr die Form und das Handwerk.<\/p>\n

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In diesem Projekt hast du h\u00e4usliche, famili\u00e4re Szenen beschrieben, in denen das Licht und die Foscarini-Leuchten die Hauptfigur begleiten und etwas von ihrer Pers\u00f6nlichkeit erz\u00e4hlen, da Eindr\u00fccke und Gef\u00fchle freigesetzt werden, in die man sich leicht hineinversetzen kann. Erz\u00e4hlst du uns mehr \u00fcber die Inspiration hinter dieser Arbeit?<\/strong><\/p>\n

Ich habe das Foscarini-Projekt VITE, das anhand der Fotografie von der Beziehung zwischen Licht\/Leuchte, Mensch und Heim erz\u00e4hlt, gleich sehr interessant gefunden. Es war f\u00fcr mich eine gro\u00dfe Inspiration, die Unvollkommenheit in den Aufnahmen dieser Erz\u00e4hlungen wahrzunehmen, in denen das Licht sehr ist, und mich zu fragen, wie sich die Beziehung zwischen Mensch und Heim in diesen Jahren ge\u00e4ndert hat. Da ich mich mit Figurendesign befasse und von diesem Projekt von Foscarini angeregt war, wollte ich meine eigene Figur erschaffen und sie in verschiedenen, hypothetischen Umgebungen leben lassen, als ob es Momentaufnahmen von Vite w\u00e4ren. Die Figur erlebt also ihren Alltag, begleitet vom Licht und von der Form der Leuchten. in den verschiedenen Zimmern, in denen sie sich aufh\u00e4lt, wobei sie in bei den verrichteten T\u00e4tigkeiten die Sprache beibeh\u00e4lt, die meinen Stil mit derselben Spontanit\u00e4t der Erz\u00e4hlungen von VITE pr\u00e4gt.<\/p>\n

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Gibt es Gegenst\u00e4nde, die dich \u00abwie Zuhause\u00bb f\u00fchlen lassen, wo immer du auch bist?<\/strong><\/p>\n

Ja, und ich w\u00fcrde Kaffeetassen, Lehnsessel, Holztische, Leuchten, Bilderrahmen und Druckwerke, Landkarten, Kommoden und Schuhregale, Plattenspieler und Platten, Brettspiele und Karten auf die Liste setzen. Ich k\u00f6nnte mit der Aufz\u00e4hlung noch lange weitermachen!<\/p>\n

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Welche Szenen dieser Serie gefallen dir am besten und warum?<\/strong><\/p>\n

Ich habe die Szene des Malers in mein Herz geschlossen, die ich sowohl wegen dem Kulissenaufbau als auch wegen Licht und Umgebung mit meinem Opa in Verbindung bringe. Er malte immer Landschaften von Ansichtskarten nach, Landschaftsfotos aus Zeitungen oder jedenfalls Erinnerungen an seine Orte. Das Gem\u00e4lde von Venedig, das die Figur umsetzt, ist ein Osterei, das an die Wurzeln von Foscarini verweist, doch mich besonders auch an ihn erinnert.<\/p>\n

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Was sind die Quellen f\u00fcr deine Inspiration und wie f\u00f6rderst du deine Kreativit\u00e4t?<\/strong><\/p>\n

Ich habe verschiedene und versuche, sie alle beizubehalten: Ich mag besonders M\u00e4rkte, wo man alle m\u00f6glichen Leute treffen, unerwartete Situationen beobachten, Ger\u00fcche wahrnehmen, Laute, L\u00e4rm und verschiedene Sprachen h\u00f6ren kann. Es inspiriert mich sehr, Kunstgalerien zu besuchen und zu versuchen, die K\u00fcnstler, die ich nicht kannte, zu verstehen, zu sch\u00e4tzen oder nicht zu sch\u00e4tzen. Mich inspiriert alles, was eine h\u00e4ndische Anstrengung bedeutet und Kreativit\u00e4t miteinbezieht, mich inspirieren Menschen, die \u00fcber ihre Grenzen hinausgehen, und sportliche Leistungen. Mich inspiriert wer seine Ziele erreicht, doch auch wer es nicht schafft, obwohl er es mit all seiner Kraft versucht hat. Mich inspiriert, wer eine Ver\u00e4nderung zu Ende bringt und ich finde es besonders inspirierend, unter der Dusche zu stehen. Mich inspiriert Reisen und aus meiner Komfortzone hinauszugehen. Mich inspirieren Erz\u00e4hlungen. Es gibt viele Dinge, dich mich inspirieren und ich versuche, meine Kreativit\u00e4t zu hegen, so als ob all diese Dinge Leuchten w\u00e4ren, die es im richtigen Moment einzuschalten gilt!<\/p>\n

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Was bedeutet f\u00fcr dich Kreativit\u00e4t?<\/strong><\/p>\n

Das sichtbar zu machen, was noch nicht kreiert wurde.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n<\/section>

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