{"id":306455,"date":"2024-10-24T14:24:08","date_gmt":"2024-10-24T14:24:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.foscarini.com\/bennet-pimpinella\/"},"modified":"2024-11-04T10:50:12","modified_gmt":"2024-11-04T10:50:12","slug":"bennet-pimpinella","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.foscarini.com\/de\/bennet-pimpinella\/","title":{"rendered":"Kratzspuren des Lichts: Bennet Pimpinellas Video-Kunst f\u00fcr What’s in a Lamp?"},"content":{"rendered":"
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Bennet Pimpinella bringt seine filmische Kunst in das Projekt What’s in a Lamp? ein. Durch seine charakteristische Technik, direkt auf Film zu kratzen, verwandelt er die Foscarini-Lampen in Symbole f\u00fcr Emotionen und Erinnerungen und schafft intime Szenen, die mit einer surrealen, grungigen Atmosph\u00e4re durchzogen sind.<\/h2>\n<\/div>\n \n Entdecken Sie “What’s in a lamp?” <\/a>\n <\/div>\n<\/section>
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Erforschung und Experimentation pr\u00e4gen die k\u00fcnstlerische Reise von Bennet Pimpinella. Geboren 1977 und in Film an der Akademie von L\u2019Aquila ausgebildet, hat Pimpinella seine Karriere damit verbracht, Analoges und Digitales zu vereinen und kontinuierlich das Verh\u00e4ltnis zwischen Licht und Bild neu zu definieren. Seine visuelle Sprache ist unverwechselbar: eine Mischung aus Experimentierfreude, Handwerkskunst und einer intimen Verbindung zu dem Medium Film selbst. Seine charakteristische Technik\u2014das direkte Kratzen auf Film\u2014f\u00e4ngt seinen kreativen Prozess ein und reflektiert dessen Intensit\u00e4t und die Emotionen, die er vermittelt. Dieser instinctive, unmittelbare, rohe Strich auf dem Celluloid steht als Zeugnis f\u00fcr die Intensit\u00e4t des Moments. Seine Werke besitzen eine grungige, rohe \u00c4sthetik, die von Emotionen durchdrungen ist und den Betrachter in eine Welt hineinzieht, in der die pers\u00f6nlichen Gef\u00fchle des K\u00fcnstlers sp\u00fcrbar sind.<\/p>\n

In seinem Beitrag zur What’s in a Lamp?-Reihe von Foscarini verwandelt Pimpinella Licht in den Hauptprotagonisten seiner filmischen Erz\u00e4hlungen durch seine unverwechselbare Technik.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n<\/section>

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\u201eJeder der sechs Filme, die f\u00fcr Foscarini entstanden sind, ist einzigartig, aber sie teilen alle eine intime und emotionale Stimmung. Foscarini-Lampen werden zu Symbolen f\u00fcr Gef\u00fchle und Erinnerungen, Teil einer leisen, aber tiefen Geschichte. Ich wollte die Materialit\u00e4t des rauen, zerkratzten Films mit etwas Surrealem kombinieren und einen Dialog zwischen Licht und Schatten schaffen, der stille, kraftvolle Geschichten erz\u00e4hlt.\u201c<\/p>\n<\/div>\n

Bennet Pimpinella
\n\/ K\u00fcnstler und Regisseur<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n<\/section>

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Der Soundtrack\u2014geschaffen von Komponist Carmine Calia\u2014begleitet die Bilder nicht nur; er vertieft und verst\u00e4rkt deren Bedeutung. Zusammen bieten das Zusammenspiel von Licht, Form und Musik in Pimpinellas Werk eine neue emotionale Dimension, die eine intensive Verbindung zum Publikum herstellt.<\/p>\n

Erforschen Sie die gesamte Zusammenarbeit mit Bennet Pimpinella und entdecken Sie die komplette Reihe auf Instagram @foscarinilamps<\/a>, wo internationale K\u00fcnstler eingeladen sind, das Thema Licht durch die Lampen von Foscarini im Rahmen des Projekts What’s in a Lamp? zu interpretieren.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n<\/section>

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Erz\u00e4hl uns ein wenig \u00fcber dich: Wusstest du immer, dass du K\u00fcnstler werden wolltest? Wie begann deine Reise in die Welt des Films und der k\u00fcnstlerischen Experimentation?<\/strong><\/p>\n

Ich h\u00e4tte mir nie vorstellen k\u00f6nnen, als K\u00fcnstler meinen Lebensunterhalt zu verdienen, obwohl ich in einer Umgebung aufgewachsen bin, die von Kunst gepr\u00e4gt war. Mein Vater war Maler und Bildhauer, und meine Mutter war Portr\u00e4tk\u00fcnstlerin. Sie haben immer meine Liebe zum Zeichnen und Malen gef\u00f6rdert, aber f\u00fcr mich war es etwas Pers\u00f6nliches, ein Teil des t\u00e4glichen Lebens, ohne jemals daran zu denken, dass es zu meiner Karriere werden k\u00f6nnte.
\nNachdem ich als Vermesser studiert hatte, was sich f\u00fcr meine Interessen einschr\u00e4nkend anf\u00fchlte, beschloss ich, mich an der Internationalen Akademie f\u00fcr Bildkunst und Wissenschaften einzuschreiben. Es war ein radikaler Wechsel\u2014pl\u00f6tzlich war ich in der Welt des Films eingetaucht und entdeckte eine neue Ausdrucksform, die meine Sicht auf Kunst v\u00f6llig ver\u00e4nderte. Es war nicht mehr statisch, sondern lebendig und beweglich.
\nIch hatte das Gl\u00fcck, gro\u00dfartige Mentoren wie Vittorio Storaro zu treffen, die eine Schl\u00fcsselrolle in meiner Entwicklung spielten. Nach meinem Abschluss hatte ich die Ehre, zehn Jahre lang in seinem Team zu arbeiten, eine zutiefst pr\u00e4gende Erfahrung. Meine Rolle war die eines Kamerassistenten, verantwortlich f\u00fcr das Laden und Entladen von 35-mm-Film in die Kameras. Dort lernte ich, mit dem Film umzugehen und ihn zu pflegen. W\u00e4hrend dieser Zeit legte ich die Grundlagen f\u00fcr mein Verst\u00e4ndnis sowohl der technischen als auch der \u00e4sthetischen Aspekte des Filmemachens. Diese Jahre lehrten mich Disziplin, Technik und vor allem eine tiefe Wertsch\u00e4tzung f\u00fcr die Suche nach Sch\u00f6nheit in Bildern. Diese Lektionen trage ich bis heute mit mir und bin Maestro Storaro und dem gesamten Team dankbar, dass sie eine Leidenschaft geweckt haben, die mich jeden Tag weiterhin leitet.<\/p>\n

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Was motiviert dich zur Kreativit\u00e4t, und woher kommt deine Inspiration? Ist sie von Neugier, einer Sinnsuche oder reiner visueller Ausdruckskraft gepr\u00e4gt?<\/strong><\/p>\n

Kreativit\u00e4t ist meine Art, mich auszudr\u00fccken, so wie andere vielleicht schreiben, Musik machen oder singen. F\u00fcr mich ist es etwas Nat\u00fcrliches, fast Instinktives\u2014es ist etwas, das ich tun muss, eine Art, mit meinen Gef\u00fchlen umzugehen. Meine Technik und meine Arbeit helfen mir zu verstehen und auszudr\u00fccken, was ich durchlebe.
\nMein Ansatz ist grunds\u00e4tzlich experimentell: Ich beginne mit einer Geste, mit einem Strich, immer auf der Suche nach etwas Neuem, gleichzeitig jedoch nach etwas Erkennbarem. Meine Inspiration kommt nicht aus einer einzigen Quelle; ich sch\u00f6pfe aus allem um mich herum, aus allem, was meine Sinne ber\u00fchrt. Es k\u00f6nnte das Blau des Meeres, ein grauer Tag, eine Nachricht, der Verlust eines geliebten Menschen oder eine Melodie sein, die mich fesselt. Jede Erfahrung, jede Emotion verwandelt sich in einen Strich, eine Form. Ich k\u00f6nnte endlos weitermachen, denn alles, was mich bewegt, hat das Potenzial, Teil meines kreativen Prozesses zu werden.<\/p>\n

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Dein Kino ist \u00fcberraschend und einzigartig. Wie w\u00fcrdest du deinen Stil beschreiben, und wie hast du diese unverwechselbare \u00c4sthetik entwickelt?<\/strong><\/p>\n

W\u00e4hrend ich an der Akademie war, erkundete ich verschiedene Formen des filmischen Erz\u00e4hlens, bis ich meine erste Stop-Motion-Animation schuf. Dieses Projekt weckte etwas in mir und f\u00fchrte mich dazu, tief in die Welt der Animation einzutauchen. Ich kaufte B\u00fccher, studierte Techniken und experimentierte mit innovativen Methoden\u2014von Alexandre Alexe\u00efeffs Pin-Screen \u00fcber hinterleuchtetes Glas bis hin zu Oskar Fischingers Bewegungsgem\u00e4lde und Jan \u0160vankmajer’s Stop-Motion. Jede neue Entdeckung befl\u00fcgelte meine Neugier.
\nDer Wendepunkt kam, als ich das direkte Kino von Stan Brakhage entdeckte, das ohne Kamera auskam. Von diesem Moment an begann ich mit Super 8-Film zu experimentieren, zu kratzen, zu kolorieren und direkt am Film zu arbeiten. Der magischste Teil f\u00fcr mich war die Projektion: mit einem Heimprojektor, dem mechanischen Ger\u00e4usch des Motors, der den Film zieht, dem Geruch der Riemen und dem Anblick des Staubs, der im Licht der Lampe tanzt… Es war eine Erfahrung, die meine Seele fesselte. Ich erinnere mich noch genau an das erste Mal, als ich eines meiner Werke projizierte; ich wusste sofort, dass diese Technik meine Sprache werden w\u00fcrde.
\nJetzt, nach 25 Jahren, empfinde ich bei jedem Mal, wenn das Licht angeht und das Bild lebendig wird, noch immer diese Aufregung und Wunder. Mein Stil ist in dieser Mischung aus Experimentierfreude, Handwerkskunst und einer tiefen Verbindung zum physischen Medium des Films verwurzelt, die die Grundlage f\u00fcr alles bildet, was ich kreiere.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n<\/section>

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Du hast ein Gleichgewicht zwischen analog und digital gefunden, aber deine Arbeit beginnt immer mit Film. Welchen Prozess folgst du, um deine Videos zu erstellen? Wir sind sehr neugierig auf deine Techniken, die Werkzeuge, die du verwendest, und deine Arbeitsweise.<\/strong><\/p>\n

Jedes Projekt beginnt mit einer grundlegenden Entscheidung: dem Medium. Ich entscheide, ob ich neues Filmmaterial drehen soll, und einmal entwickelt, erstelle ich einen Positivfilm, um ihn zu kratzen und zu manipulieren, oder ob ich mit gefundenem Filmmaterial arbeiten m\u00f6chte, indem ich bestehende Filme ver\u00e4ndere. Die Wahl des Films ist entscheidend und h\u00e4ngt von der Art der Arbeit ab, die ich mache. Es gibt viele Variablen zu ber\u00fccksichtigen: das Format, die Perforationen, ob der Film bereits belichtet oder noch unbelichtet ist. Auch die Marke und das Alter der Emulsion sind wichtig, da sie den Typ des Kratzens beeinflussen \u2014 hinsichtlich Farbe, Tiefe und Linie. Jedes Detail spielt eine Rolle bei der Schaffung des Endergebnisses. Sobald der Film ausgew\u00e4hlt ist, beginnt die eigentliche Arbeit, die immense Geduld und Hingabe erfordert. Es ist ein Prozess, der dich zwingt, dich zu isolieren, als ob die Zeit stillsteht. F\u00fcr nur eine Minute Animation kann es Wochen dauern, um sie zu erstellen. Sorgfalt ist unerl\u00e4sslich. In meinen Arbeiten verwende ich ein breites Spektrum an Techniken, und jeder Strich hat sein spezifisches Werkzeug. Zum Kratzen des Films beispielsweise benutze ich Ahlen, Nadeln, Dentalsets, elektrische Schleifer und Dremel-Werkzeuge. Aber es geht nicht nur ums Kratzen; ich schneide, klebe und f\u00e4rbe mit allen Arten von Materialien. Die Farben reichen von Glaspigmenten bis hin zu wasserbasierten Tinten und permanenten Farben. Mein Ziel ist es immer, das Beste aus dem, was der Markt bietet, zu machen, w\u00e4hrend ich die Kreativit\u00e4t in den Mittelpunkt des Prozesses stelle. Ein zentrales Element meiner Arbeit ist die umfangreiche Sammlung von Transfers, die ich in den letzten zwanzig Jahren zusammengetragen habe. Ich besitze jede Art und Marke, die es gibt, was mir endlose kreative M\u00f6glichkeiten er\u00f6ffnet, wenn ich mit Film arbeite. Jedes Detail meiner Arbeit entsteht aus einer Kombination von Technik, Experimentierung und dem Wunsch, st\u00e4ndig die Grenzen des Mediums herauszufordern.<\/p>\n

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Wie kam es zu deiner Zusammenarbeit mit Foscarini, und was hat dich bei dieser Arbeit motiviert?<\/strong><\/p>\n

Als Foscarini mich ansprach, um zusammenzuarbeiten, z\u00f6gerte ich nicht einen Moment. Ich erinnere mich lebhaft an die Aufregung, die ich f\u00fchlte, als ich sofort ja sagte. Von einer Marke ausgew\u00e4hlt zu werden, die ich bewundere, und gleichzeitig vollst\u00e4ndige kreative Freiheit zu haben, war ein gro\u00dfer Motivator f\u00fcr mich. Es f\u00fchlte sich an wie eine Gelegenheit, neue Ideen zu erkunden und etwas zu schaffen, das mit ihrer Welt resoniert, aber auch meinen pers\u00f6nlichen Stempel tr\u00e4gt. Immer wenn ich die Freiheit habe, mich auszudr\u00fccken, versp\u00fcre ich den Drang, meine Grenzen zu \u00fcberschreiten, zu experimentieren und visuelle L\u00f6sungen zu finden, die \u00fcberraschend und in der Lage sind, Emotionen zu vermitteln. Mein Ziel war es, eine Atmosph\u00e4re zu schaffen, die das Wesen von Foscarini widerspiegelt, w\u00e4hrend ich gleichzeitig ein einzigartiges und unerwartetes Element hinzuf\u00fcge, das sowohl mit mir als auch mit dem Publikum resoniert. Die Herausforderung, meine Vision mit ihrer zu verbinden, wurde zum entscheidenden Motiv f\u00fcr dieses Projekt.<\/p>\n

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Im What’s in a Lamp?<\/em>-Projekt von Foscarini hast du Filmfragmente durch Kratzen der Oberfl\u00e4che, das Hinzuf\u00fcgen von Farben und die Integration von Foscarini-Lampen in surrealen, grunge-inspirierten Szenen verwandelt. K\u00f6nntest du die Inspiration und die Bedeutung, die dich bei der Erstellung dieser Reihe geleitet haben, teilen?<\/strong><\/p>\n

F\u00fcr das What’s in a Lamp?<\/em>-Projekt wollte ich eine tiefe Verbindung zwischen Licht und Leben schaffen. Ich begann den Prozess mit einem einfachen, aber symbolischen Akt: Ich schaltete alle Lichter in meinem Zuhause aus. Dann schaltete ich sie nacheinander wieder ein und suchte nach der perfekten Atmosph\u00e4re, die meine Kreativit\u00e4t inspirieren sollte. Licht wurde mein F\u00fchrer und f\u00fchrte zur Entwicklung von sechs Minifilmen. Jeder Film ist einzigartig, gepr\u00e4gt von einer eigenen Farbe und Technik, doch sie teilen alle eine intime und emotionale Atmosph\u00e4re. Mein Ziel war es, eine universelle Geschichte zu erz\u00e4hlen, in der Licht seine physische Form transzendiert und zum Hauptcharakter wird, der unser Leben widerspiegelt. Die Foscarini-Lampen wurden zu einem integralen Bestandteil dieser Erz\u00e4hlung, symbolisierten Emotionen, Erinnerungen und Momente aus unseren Erfahrungen. Ich wollte die greifbare Qualit\u00e4t des zerkratzten und gef\u00e4rbten Films mit surrealen Elementen verbinden und einen Dialog zwischen Licht und Schatten schaffen, der stille, aber kraftvolle Geschichten erz\u00e4hlt.<\/p>\n

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Gibt es einen bestimmten Film aus der Reihe, den du bevorzugst oder aus bestimmten Gr\u00fcnden besonders sch\u00e4tzt?<\/strong><\/p>\n

Ich habe keinen absoluten Lieblingsfilm, aber es gibt eine Szene, die ich besonders sch\u00e4tze: die Er\u00f6ffnungsszene von Spokes<\/a>. In diesem Moment wird all die Intimit\u00e4t und W\u00e4rme, die eine Umarmung vermittelt, lebendig. Das sanfte orangefarbene Licht der Spokes-Lampe f\u00fcllt sanft den Raum und umh\u00fcllt die Charaktere mit einem Schein, der \u00fcber blo\u00dfe Beleuchtung hinausgeht; es wird zu einer Quelle der Emotion. Es f\u00fchlt sich an, als w\u00fcrde dieses Licht sie n\u00e4hren und sie vor der umgebenden Dunkelheit sch\u00fctzen. Diese Szene spricht von Verbindung und Schutz, verk\u00f6rpert die menschliche W\u00e4rme, die \u00fcber Worte hinausgeht, was sie f\u00fcr mich so besonders macht.<\/p>\n

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Die Kratzer im Film dr\u00fccken all die Leidenschaft und Intensit\u00e4t aus, mit der du deine Kunst erlebst. Wie spiegelt sich deine Individualit\u00e4t in deinen Arbeiten wider? Hast du ein Ritual, wenn du deine St\u00fccke schaffst?<\/strong><\/p>\n

Die Kratzer im Film sind mein Markenzeichen \u2014 ein Abdruck, der den gesamten kreativen Prozess festh\u00e4lt, mit seinen Intensit\u00e4ten, Unvollkommenheiten und dem kraftvollen, instinktiven Strich, der durch den direkten Kontakt mit Zelluloid entsteht. Jeder Kratzer und Strich spiegelt einen bestimmten Moment in meinem Leben und meinen emotionalen Zustand zu dieser Zeit wider. Es f\u00fchlt sich an, als w\u00fcrde der Film ein St\u00fcck von mir und meinen Erfahrungen festhalten. Ich folge beim Schaffen keinem strengen Ritual, aber ich verlasse mich stark auf Instinkt und den Fluss des Moments. Ich habe einige kleine Gewohnheiten, die mir helfen, in die richtige Stimmung zu kommen. Ich suche nach Einsamkeit, h\u00f6re inspirierende Musik und tauche in eine bestimmte Art von Licht ein, die die ideale Atmosph\u00e4re f\u00fcr die Reise schafft, die ich antreten m\u00f6chte. Jede Sch\u00f6pfung ist eine innere Reise, und diese Gewohnheiten helfen mir, eine Verbindung zu den Emotionen herzustellen, die ich in meiner Arbeit ausdr\u00fccken m\u00f6chte.<\/p>\n

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Welche Rolle spielt Licht in deiner Kunst?<\/strong><\/p>\n

Licht ist das Herzst\u00fcck meiner Arbeit; ohne es bliebe alles unsichtbar. Es ist das Licht, das den Leben einhaucht und die Striche auf dem Film sichtbar macht, die Formen, Farben, Bewegungen und Emotionen offenbart. Licht enth\u00fcllt, was im Material verborgen liegt, verwandelt es in Bilder und schlie\u00dflich in Erz\u00e4hlungen. Es ist ein essentielles Element, eine Br\u00fccke zwischen meinem kreativen Ausdruck und der Interpretation des Zuschauers. Es ist das Licht, das das Kunstwerk zum Leben erweckt und das offenbart, was sonst im Film verborgen bliebe.<\/p>\n

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Und Musik? Welche Bedeutung und Rolle spielt sie insbesondere in der What’s in a Lamp?<\/em>-Reihe?<\/strong><\/p>\n

In der What’s in a Lamp?-Reihe habe ich den Komponisten Carmine Calia eingeladen, mich auf dieser kreativen Reise zu begleiten. Er hat einen unvergesslichen Soundtrack geschaffen, der innerhalb der Erz\u00e4hlung zu einem eigenen Charakter wird. Seine Musik begleitet die visuellen Elemente nicht nur; sie beeinflusst sie tiefgreifend, pr\u00e4gt den Rhythmus der Geschichte und f\u00fcgt Schichten symbolischer Bedeutung hinzu. Dieses Zusammenspiel erlaubt es dem Licht und den Formen auf dem Bildschirm, eine tiefere emotionale Resonanz zu gewinnen. Musik wird somit zu einem integralen Bestandteil, der in der Lage ist, eine kraftvolle Verbindung zum Zuschauer herzustellen und die Gef\u00fchle und Themen zu verst\u00e4rken, die ich ausdr\u00fccken m\u00f6chte.<\/p>\n

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Hast du K\u00fcnstler, Meister oder bedeutende Einfl\u00fcsse, die deine k\u00fcnstlerische Vision gepr\u00e4gt haben?<\/strong><\/p>\n

Ich glaube, mein gr\u00f6\u00dfter Einfluss kommt von meinem Vater. Schon in jungen Jahren wuchs ich auf, w\u00e4hrend ich ihn beim Malen beobachtete, und jedes Mal, wenn er \u00fcber seine Kunst sprach, leuchteten seine Augen. Das erf\u00fcllte mich mit Freude und erf\u00fcllte mich mit einer tiefen Liebe zur Kreativit\u00e4t. Als Erwachsener hatte ich das Gl\u00fcck, mit dem Meister des italienischen Kinos, Vittorio Storaro, zu arbeiten. Ihn bei der Arbeit zu sehen, war eine der au\u00dfergew\u00f6hnlichsten Erfahrungen meines Lebens. Von ihm lernte ich, die Sch\u00f6nheit im Bild zu suchen, eine Lektion, die meine k\u00fcnstlerische Reise tief gepr\u00e4gt hat.<\/p>\n

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Wie pflegst du deine Kreativit\u00e4t?<\/strong><\/p>\n

Ich pflege meine Kreativit\u00e4t durch eine kontinuierliche Reise des Experimentierens, oft lebend als Einsiedler in meinem Zuhause, als w\u00e4re es mein Bau. St\u00e4ndig etwas hinzuzuf\u00fcgen oder wegzunehmen, treibt mich an, etwas anderes zu suchen, w\u00e4hrend ich dennoch versuche, einen unverwechselbaren und unverwechselbaren Strich beizubehalten. Dieser Drang nach Evolution und st\u00e4ndiger Erkundung ist die treibende Kraft, die mich motiviert, meine Arbeit zu pflegen.<\/p>\n

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Wie w\u00fcrdest du Kreativit\u00e4t definieren? Was bedeutet es f\u00fcr dich, kreativ zu sein?<\/strong><\/p>\n

F\u00fcr mich ist Kreativit\u00e4t Freiheit. Es ist ein kontinuierlicher Fluss, der es mir erm\u00f6glicht, die Welt aus verschiedenen Perspektiven zu betrachten und mich auf einzigartige Weise auszudr\u00fccken, immer bestrebt, \u00fcber meine Grenzen hinauszugehen.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n<\/section>

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Erforschen Sie die gesamte Zusammenarbeit mit Bennet Pimpinella und entdecken Sie die komplette Reihe auf Instagram @foscarinilamps, wo internationale K\u00fcnstler eingeladen sind, das Thema Licht durch die Lampen von Foscarini im Rahmen des Projekts What’s in a Lamp? zu interpretieren.<\/p>\n<\/div>\n \n Entdecken Sie die komplette Reihe auf Instagram <\/a>\n <\/div>\n<\/section>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":10,"featured_media":306424,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[1195,1211,19],"tags":[1232,1247,1246],"class_list":["post-306455","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-comunicazione-de","category-kultur","category-unkategorisiert","tag-kunst-de","tag-social-media-de","tag-whats-in-a-lamp-de"],"acf":{"articolo_-_tempo_di_lettura":{"minuti":""},"preview_slider":{"titolo":"Kratzspuren des Lichts: Bennet Pimpinellas Video-Kunst f\u00fcr What's in a Lamp?","testo":"Bennet Pimpinella bringt seine filmische Kunst in das Projekt What's in a Lamp? ein. 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